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Votre avis sur Le Cuirassé Potemkine ?
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Certes, "Le Cuirassé Potemkine" est un film de propagande, mais il prouve qu'il est possible de s'en sortir avec un chef-d’œuvre en partant d'un tel matériau. Pour donner à cette œuvre l'ampleur d'un hymne révolutionnaire, Sergueï Eisenstein fait de chaque plan une vignette correspondant à une idée. Le sens du cadre est ainsi considérable et la musique d'Edmund Meisel contribue beaucoup au côté spectaculaire. Le rythme est soutenu et donne lieu à de nombreuses scènes intenses, notamment l'insubordination sur le cuirassé. Et si le propos est toujours douteux, le film montre malgré tout la soif de liberté qui anime les hommes et leur sentiment de révolte contre l'injustice, sentiment magnifié par le muet, qui force les acteurs à tordre leurs visages et à extérioriser leurs émotions pour les faire passer à l'écran.
Redzing
Très largement considéré comme le meilleur film de propagande de tous les temps (voire, pour certains, le meilleur film tout court), "Le Cuirassé Potemkine" évoque la révolution de 1905, et en profite pour célébrer les idéologies soviétiques. Ainsi, on ne suit pas un protagoniste, mais une foule de marins ou de badauds effectuant une lutte des classes. Le seul personnage qui se détache du lot est un héros stakhanoviste qui initie le mouvement sans le diriger. Cependant, ce ne sont pas ces idées très primaires qui en font un grand film, mais sa forme. Avec son montage percutant et ultra-rythmé pour l'époque, Eisenstein révolutionna le cinéma. Allié avec des images poignantes et vives (notamment une violence graphique intense pour les 20's), cet ensemble s'avère très prenant, et parvient avec aisance à faire épouser au spectateur la cause de cette masse en révolte. Goebbels aurait d'ailleurs déclaré que "quiconque n'ayant pas de conviction politique pourrait devenir bolchévique en voyant ce film". Enfin, signalons des scènes emblématiques et très modernes de par leur mise en scène, avec le célèbre massacre sur les marches d'Odessa (qui n'a jamais eu lieu dans la réalité), et en particulier la séquence du landau, parodiée ou référencées à de multiples reprises. Un grand classique.
lhomme-grenouille
Ce film m’est juste insupportable. Certains diront certainement que, pour l’époque, Serguei Eisenstein était un génie plasticien. Certes, c’est vrai… mais POUR L’EPOQUE. Regarder ça au XXIe siècle, cela ne peut vraiment relever que du trip d’historien ou de communiste. Car oui, à part pour voir comment peut se ficeler une pure œuvre de propagande ou bien pour constater à quel point le cinéma a bien évolué depuis le temps, personnellement je ne vois pas du tout l’intérêt de s’imposer la vision de ce film. Les plans interminables, la musique hideuse rajoutée a posteriori, le propos simplifié à l’extrême… Pour cinq minutes dédiées à notre culture générale ça passe… Mais en regarder l’intégralité c’est juste revivre les grandes purges comme si on y était. Donc, si vous n’avez pas encore vu ce film mais qu’on vous l’a conseillé, sachez donc vous attendre au pire.
Un film est une source fiable pour un historien. Il raconte les troubles d'une époque et permet de mieux travailler le côté psychologique de la population à tel époque, d'une idéologie à une autre époque. Enfin le film est une excellente source, qu'il soit bon ou mauvais. "Le cuirassé Potemkine" en est un excellent exemple. Une pépite signée Eisentsein, qui devait réaliser sept film concernant le bien de la révolution russe (tout ceci financer par l'Etat bien évidemment). Seulement trois sont sortis: "Octobre" en 1924, "Le Cuirassé Potemkine" en 1925 et "La grève" en 1927. Trois chef-d'oeuvre placé au panthéon des films qui ont influencé le cinéma. "Potemkine" retrace une époque, où les films étaient utilisés de manière propagandiste pour "éduquer" la population au lieu des discours barbants habituels. Et Eisenstein a réfléchi comment rendre les gens intéressé. En les dégoûtant? En rendant les plans rapides et dynamiques? Réussi à ce niveau, avec des plans d'une moyenne de trois secondes, un peu comme les films actuels, et des angles de caméras innovantes pour l'époque. Bien qu'il y aie une multitude de faux raccords et des plans qui n'ont pas beaucoup de rapport entre eux, il y aune ligne rouge réfléchie tout au long du film. C'est intelligent et historique, une pépite. Le message passé est plus intéressant et moins choquant que "The Birth Of A Nation", qui est un film ultra-raciste. Enfin, ce film soviétique est une chef-d'oeuvre et mérite d'être vu juste pour voir la mentalité en Russie (et dans le reste du monde) à cette époque.
Malgré tout l’intérêt que suscite ce film tant par son contexte historique que par sa place dans l'histoire du cinéma, il serait exagéré aujourd'hui de le considérer comme un chef-d'oeuvre. Mais force est de reconnaître l'extraordinaire modernité de la mise en scène. Le rythme est rapide et les scènes "d'actions" merveilleusement bien filmés (du moins pour l'époque). Un film à voir, non pas pour occuper un dimanche après-midi pluvieux, mais plutôt pour parfaire votre culture générale et paraître ainsi plus intelligent auprès de vos semblables lors de dîners mondains. Ce qui, dans votre cas ne sera pas du luxe !
Film important pour l'histoire du cinéma, notamment sur le plan technique, Le Cuirassé Potemkine, malgré les années, reste un film à voir. Même si sur le fond, cela reste un film de propagande avec son lot d'images tendancieuses qui manquent évidemment d'impartialité, sur le plan cinématographique, certaines séquences sont tout simplement admirables par leur ingéniosité et leur esthétisme. La musique qui accompagne la version de 1976 est également de très bonne qualité, privilégiant les percussions et les cuivres, avec une certaine sophistication rythmique. Une scène à retenir : l'escalier d'Odessa avec le massacre de la population par l'armée tsariste, un moment assez marquant par sa violence diabolique.
Une histoire romancée de façon épique et une manière de filmer révolutionnaire qui fait de ce film le fondateur du cinéma moderne. Sans parler de la scène mythique de l'escalier d'Odessa.
En 1925, alors que Staline tente d'évincer Trotsky du gouvernement russe, Sergueï Eisenstein réalise "Le Cuirassé Potemkine", film à connotation propagandiste qui sera encore aujourd'hui source d'inspiration pour de nombreux réalisateurs, non pas pour son message politique mais pour sa mise en scène et sa technique en parfaite avance sur son temps. Relatant la mutinerie du Cuirassé Potemkine dans le port d'Odessa en 1905 (avec une fin complètement différente de la réalité historique, les révoltés ayant subi une cuisante défaite contre les troupes tsaristes), "Le Cuirassé Potemkine" est, outre l'aspect propagande, un exemple type d'un excellent cinéma qui parvient à tenir en haleine le spectateur. Au fur et à mesure que les actes s'enchaînent, Eisenstein parvient à instaurer une tension, un suspense, qui montera crescendo, grâce à un montage réussi. Même si le scénario vise vraiment à ce que le spectateur soit du côté des insurgés, et donc du côté de la Nation Russe, si l'on fait abstraction de ces détails, le rythme et l'histoire sont très bien construits et passionnent de bout en bout. Mais c'est surtout du côté de la technique et de la mise en scène que "Le Cuirassé Potemkine" parvient à se démarquer des autres films muets de cette époque, surtout du côté des travellings ou encore du montage saccadé, précurseur de productions qui verront le jour en surnombre bien quarante années plus tard. "Le Cuirassé Potemkine" est un film aussi intéressant à traiter historiquement parlant que cinématographiquement. Eisenstein réalise une oeuvre forte et ambitieuse qui reste stupéfiant malgré le temps qui passe. Un joyau du film muet, ainsi qu'un exemple parfait du film propagandiste.
Considéré comme un chef-d'oeuvre du cinéma soviétique et mondial, ce film à la mise en scène soignée et aux décors riches surprend par sa puissance. Bien qu'étant un film muet, l'émotion est incontestablement au rendez-vous et l'on sent parfaitement toute la rage de la révolte.
Le film est indiscutalement intéressant concernant l'utilisation du montage. Ici il est rapide, il faut qu'il soit symbolique, tape à l'oeil, au service d'un message. Il fait l'objet d'analyses encore aujourd'hui. A part ça, c'est un film de commande, l'histoire ne m'a emballé car elle ne concerne qu'un fait précis (la mutinerie du Potemkine), Eisenstein avait été ambitieux au départ mais pour des raisons de temps a du recentré son histoire.
Le Cuirassé Potemkine de Serguei Mikhailovich Eisenstein est un vrai chef d’œuvre du cinéma russe et mondial,pour moi il fait partis des meilleurs films de tout les temps avec une mise en scène exceptionnel qui a influencé les génération d'aujourd'hui et qui influencera la générations futur!!Cette mise en scène qui va inspiré tout le monde,tout réalisateur d'aujourd'hui surtout dans sa façon de filmer les "scènes d'actions" par exemple la scène où
spoiler:
l'armée pourchassent les habitants d'Odessa avec la célèbre partie où la poussette tombe
!!!Mais le gros point fort de ce film est sans aucun doute le montage qui est exceptionnel,qui montre le talent des réalisateurs russe de cette époque pour le montage et là je fais référence à Dziga Vertov et son film "L'homme à la caméra"(d'ailleurs j'en ai fait la critique) qui avait déjà un montage exceptionnel mais "Le Cuirassé Potemkine" de Eisenstein n'a rien à envier à "L'homme à la caméra" de Dziga Vertov questions montage,car Eisenstein a inventée un principe de montage qu'il utilise dans ce film(peut être dans ses futur film aussi,je sais pas encore n'ayant pas encore vu ses autres film) à savoir le montage idée(comme je l'appelle)mais appelé montage des attractions par Einsenstein lui même!!Le montage des attractions permet de provoquer un fort impact visuel sur le spectateur et dans ce film ce procédé est utilisé pour faire passé une idée(c'est pour cela que j'appelle sa le montage idée)"politique" spoiler: le gros plan de la viande plein de vers
par exemple et émotionnel comme la peur surtout dans le plan où spoiler: les marins imaginent leur pendaison,Eisenstein le montre en utilisant une surimpression
!!Mais le film est aussi très fort dans le montage du suspense avec le succession de plan qui font montés la pression par exemple spoiler: la scène de fin où les marins attendent de voir si le navire d'en face va tirer ou les rejoindre
,et puis la deuxième chose intéressante du film c'est que le film ne possède pas vraiment de héros pur et simple(c'est à dire UN héros) puisque les héros sont touts les marins!!C'est un chef d’œuvre qu'on doit voir au moins une fois dans sa vie!!!
!!!Mais le gros point fort de ce film est sans aucun doute le montage qui est exceptionnel,qui montre le talent des réalisateurs russe de cette époque pour le montage et là je fais référence à Dziga Vertov et son film "L'homme à la caméra"(d'ailleurs j'en ai fait la critique) qui avait déjà un montage exceptionnel mais "Le Cuirassé Potemkine" de Eisenstein n'a rien à envier à "L'homme à la caméra" de Dziga Vertov questions montage,car Eisenstein a inventée un principe de montage qu'il utilise dans ce film(peut être dans ses futur film aussi,je sais pas encore n'ayant pas encore vu ses autres film) à savoir le montage idée(comme je l'appelle)mais appelé montage des attractions par Einsenstein lui même!!Le montage des attractions permet de provoquer un fort impact visuel sur le spectateur et dans ce film ce procédé est utilisé pour faire passé une idée(c'est pour cela que j'appelle sa le montage idée)"politique" spoiler: le gros plan de la viande plein de vers
par exemple et émotionnel comme la peur surtout dans le plan où spoiler: les marins imaginent leur pendaison,Eisenstein le montre en utilisant une surimpression
!!Mais le film est aussi très fort dans le montage du suspense avec le succession de plan qui font montés la pression par exemple spoiler: la scène de fin où les marins attendent de voir si le navire d'en face va tirer ou les rejoindre
,et puis la deuxième chose intéressante du film c'est que le film ne possède pas vraiment de héros pur et simple(c'est à dire UN héros) puisque les héros sont touts les marins!!C'est un chef d’œuvre qu'on doit voir au moins une fois dans sa vie!!!
Soutenu par une musique grandiose, ce classique est intemporel et immortel, et d'une extrême beauté.
J'ai vu le film en 2009. J' ai encore du mal à imaginé qu'en 1925 en noir et blanc nous pouvions faire un film aussi fort, sur la réalisation et la mise en scène.
J' ai beaucoup aimé.
Vu et revu!
J' ai beaucoup aimé.
Vu et revu!
this is my movies
Oui, le film est une commande du parti communiste et il est d'ailleurs très marqué idéologiquement. Du point de vue de l'Histoire, le film prend quelques libertés (comme 99 % des films historiques) quand bien même il y a juste 20 ans d'écart entre les faits relatés et la fabrication du film. Dans l'histoire du cinéma, le film est une référence encore utilisée aujourd'hui. Le montage notamment est encore le mètre étalon des monteurs : sans mouvement de caméra, Eisenstein arrive à donner un rythme trépidant à son film en alternant plans très courts et mouvements DANS le cadre permanent. La dramaturgie est toutefois assez grossière mais qu'importe, il nous embarque dans cette rébellion à bord de ce cuirassé. Certaines séquences sont devenues des standards, les expérimentations d'Eisenstein étant toujours stimulantes. Photo magnifique, histoire bien menée, symbolique complexe bref, c'est un vrai chef d'oeuvre, un monument indispensable. D'autres critiques sur
Un très bon film. Pour l'époque, ce film est déjà très bien filmé. Et l'histoire est superbe. On comprend aussi pourquoi le film à été censuré à l'époque.
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