AlloCiné
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Votre avis sur Un monde parfait ?
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Fêtons le cinéma
Le titre ironique, A Perfect World, prend son sens lorsque l’adjoint au Texas Ranger s’entretient avec Sally Gerber et évoque, par abstraction, « un monde parfait dans lequel nous aurions battu la campagne, fouillé le moindre buisson », comprenons un mode opératoire idéal mais néanmoins inapplicable compte tenu de l’étendue géographique que recouvre la cavale. Abstraction que contredit d’ailleurs la criminologue en précisant que « dans un monde parfait, ce genre de chose ne serait jamais arrivé ».
Nous retrouvons donc, au cœur du long métrage, la dualité entre le Bien et le Mal qui obsède le cinéma de Clint Eastwood ainsi que le personnage de Robert Haynes, puisque ce dernier ne cesse de s’interroger sur la valeur de ses actions au regard de l’innocence même, le jeune Philip tributaire de son éducation de témoin de Jéhovah. Le film confronte des conceptions du monde et des quêtes de stabilité alors que les statuts des protagonistes sont par définition instables : un criminel en fuite, un enfant kidnappé, un policier qui sacrifie sa vie personnelle pour remonter la piste du fuyard, une jeune criminologue balancée dans un microcosme masculin et machiste, une mère abandonnée par son mari ; leurs trajectoires sont similaires aux routes texanes, elles sont morcelés, inachevées faute de moyens budgétaires et d’une politique rigoureuse, exigeant de ceux qui les empruntent des sorties de pistes à l’origine de rencontres humaines. Qu’importe l’endroit où nous allons, l’essentiel étant de connaître les raisons qui nous y conduisent, affirme Sally suivant une approche psychologique du criminel ; or, la destinée rêvée par Robert n’est-elle pas l’Alaska, eldorado paternel ?
Dès lors, attribuer le costume de Casper à l’enfant offre au récit une puissante métaphore de la filiation pour deux hommes qui font l’épreuve de la paternité au fil de la cavale : le Texas Ranger, qui jadis prit la défense d’un enfant contre son père ; Robert Haynes qui trouve en Philip, rebaptisé Buzz, un fils par procuration. La cavale se fait voyage initiatique et odyssée du père dans un État du Texas où pullulent les antimodèles : Robert est heurté par la violence de Mack, ouvrier agricole, qualifié de « fantôme » par la grand-mère lorsqu’il apprend l’identité véritable de ses hôtes, heurté également par la sévérité démesurée d’une mère qui frappe et pousse ses enfants dans la voiture neuve de son mari. À chaque nouvelle voiture volée correspond une étape supplémentaire qui conduira l’enfant à son affranchissement – les mains couvertes de sang symbolisent la fin de l’innocence, image que l’on observe dans Hereafter (2010) quand Marcus s’agenouille près du corps de son frère – puis à son élévation dans la « fusée », et en miroir à un voyage dans le temps qui raccordera l’adulte hors-la-loi à l’enfant qu’il était.
La photographie somptueuse de Jack N. Green immortalise cette relation entre deux générations complices, réunies par l’amour et la violence. « Continuons tranquillement notre route », répète Red Garnett à son équipe. Un chef-d’œuvre de sensibilité.
Nous retrouvons donc, au cœur du long métrage, la dualité entre le Bien et le Mal qui obsède le cinéma de Clint Eastwood ainsi que le personnage de Robert Haynes, puisque ce dernier ne cesse de s’interroger sur la valeur de ses actions au regard de l’innocence même, le jeune Philip tributaire de son éducation de témoin de Jéhovah. Le film confronte des conceptions du monde et des quêtes de stabilité alors que les statuts des protagonistes sont par définition instables : un criminel en fuite, un enfant kidnappé, un policier qui sacrifie sa vie personnelle pour remonter la piste du fuyard, une jeune criminologue balancée dans un microcosme masculin et machiste, une mère abandonnée par son mari ; leurs trajectoires sont similaires aux routes texanes, elles sont morcelés, inachevées faute de moyens budgétaires et d’une politique rigoureuse, exigeant de ceux qui les empruntent des sorties de pistes à l’origine de rencontres humaines. Qu’importe l’endroit où nous allons, l’essentiel étant de connaître les raisons qui nous y conduisent, affirme Sally suivant une approche psychologique du criminel ; or, la destinée rêvée par Robert n’est-elle pas l’Alaska, eldorado paternel ?
Dès lors, attribuer le costume de Casper à l’enfant offre au récit une puissante métaphore de la filiation pour deux hommes qui font l’épreuve de la paternité au fil de la cavale : le Texas Ranger, qui jadis prit la défense d’un enfant contre son père ; Robert Haynes qui trouve en Philip, rebaptisé Buzz, un fils par procuration. La cavale se fait voyage initiatique et odyssée du père dans un État du Texas où pullulent les antimodèles : Robert est heurté par la violence de Mack, ouvrier agricole, qualifié de « fantôme » par la grand-mère lorsqu’il apprend l’identité véritable de ses hôtes, heurté également par la sévérité démesurée d’une mère qui frappe et pousse ses enfants dans la voiture neuve de son mari. À chaque nouvelle voiture volée correspond une étape supplémentaire qui conduira l’enfant à son affranchissement – les mains couvertes de sang symbolisent la fin de l’innocence, image que l’on observe dans Hereafter (2010) quand Marcus s’agenouille près du corps de son frère – puis à son élévation dans la « fusée », et en miroir à un voyage dans le temps qui raccordera l’adulte hors-la-loi à l’enfant qu’il était.
La photographie somptueuse de Jack N. Green immortalise cette relation entre deux générations complices, réunies par l’amour et la violence. « Continuons tranquillement notre route », répète Red Garnett à son équipe. Un chef-d’œuvre de sensibilité.
Clint et Kevin dans une dramo-comédie touchante et entraînante. Plaidoirie qui défend les enfants qui ont grandi sans père, plus particulièrement les garçons sans repères.
Le petit Philippe qui se fait enlever ressent inconsciemment en Robert alias Kevin le père absent. Robert voit en chaque enfant une projection de lui-même qui a besoin d’être aimé. C’est beau. Le tout dans une belle histoire aux péripéties intéressantes nous entrainant vers une fin longue et larmoyante.
Petit bémol pour la partie de l’enquête avec Clint et sa bande de loser en caravane, l’enquête n’apporte pas grand-chose au film et les péripéties sont moyennement amusantes.
Le petit Philippe qui se fait enlever ressent inconsciemment en Robert alias Kevin le père absent. Robert voit en chaque enfant une projection de lui-même qui a besoin d’être aimé. C’est beau. Le tout dans une belle histoire aux péripéties intéressantes nous entrainant vers une fin longue et larmoyante.
Petit bémol pour la partie de l’enquête avec Clint et sa bande de loser en caravane, l’enquête n’apporte pas grand-chose au film et les péripéties sont moyennement amusantes.
Au delà d'une course poursuite aux allures de road-movie entre un évadé de prison et ses policiers à ses trousses, c'est une histoire pleine de connivence et d'émotion sur la relation improbable entre un ravisseur au coeur d'enfant meurtri et son otage haut comme trois pommes qui y retrouve une figure paternelle le temps d'une course poursuite. C.Eastwood signe un film imprévisible alternant séquences de violence et jolis moments d'échanges entre les 2 protagonistes principaux, avec une certaine retenue comme pour mieux révéler la pudeur d'une relation qui est dramatiquement vouée à ne pas durer. Et le final ne manquera pas de titiller nos émotions. Le film se perd parfois côté policier où l'effet gag a ses limites, mais se rectifie sur sa fin quand il devient plus sérieux. "Un Monde Parfait" offre à K.Costner son meilleur rôle, et aux spectateurs un film intense et bouleversant.
ManoCornuta
Clint Eastwood poursuivait sa décennie 90, après le triomphe d'Impitoyable, de fort belle manière avec ce road-movie attachant et sensible, dans lequel Kevin Costner donne sa pleine mesure. Le développement de la relation quasi filiale entre le gangster et son jeune otage donne lieu à plusieurs moments drôles ou vraiment touchants, sans même parler de la fin. Si ce n'est quelques relâchements dans le rythme de l'histoire, le drame qui se noue est admirablement mené de main de maître et constitue un nouveau grand moment de cinéma dans la carrière tant de son réalisateur que de son acteur principal.
Une histoire conventionnelle de policier (C.Eastwood) poursuivant un criminel en cavale (K.Costner) ayant pris un enfant en otage.
Les personnages, principalement les seconds rôles effacés, manquent d'envergure, et la tension de l'intrigue est un peu faible.
En fait ce film policier joue beaucoup plus sur le côté sentimentalisme que sur le côté thriller. Ainsi la relation entre l'évadé et son jeune captif, écrite dans le but d'émouvoir, prend le pas sur la chasse à l'homme presque secondaire, jusqu'au spoiler: final cliché-tragédie où notre héros romantique meurt lentement sous les violons et les larmes des spectateurs (enfin presque...).
.
Kevin Costner tire son épingle du jeu, Clint Eastwood est moins charismatique qu'à son habitude et l'intérêt majeur réside dans l'opposition à l'affiche de ces deux stars, malgré le manque de surprises du scénario.
Bref un "Clint Eastwood" qui se laisse suivre mais mineur dans la grande carrière de l'acteur-réalisateur.
Les personnages, principalement les seconds rôles effacés, manquent d'envergure, et la tension de l'intrigue est un peu faible.
En fait ce film policier joue beaucoup plus sur le côté sentimentalisme que sur le côté thriller. Ainsi la relation entre l'évadé et son jeune captif, écrite dans le but d'émouvoir, prend le pas sur la chasse à l'homme presque secondaire, jusqu'au spoiler: final cliché-tragédie où notre héros romantique meurt lentement sous les violons et les larmes des spectateurs (enfin presque...).
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Kevin Costner tire son épingle du jeu, Clint Eastwood est moins charismatique qu'à son habitude et l'intérêt majeur réside dans l'opposition à l'affiche de ces deux stars, malgré le manque de surprises du scénario.
Bref un "Clint Eastwood" qui se laisse suivre mais mineur dans la grande carrière de l'acteur-réalisateur.
Clint Eastwood et Kevin Kostner jouent au chat et à la souris dans ce drame des années 1960 en pleine campagne texane. La reconstitution de cette époque est élogieuse, l'histoire est prenante. À noter aussi l'excellente première expérience du jeune Lowther.
Une traque risible et relativement passive puisque à partir d'une caravane et qui fait perdre toute crédibilité à celle-ci. De plus, de nombreuses scènes sont mal réalisées : heureusement, M. Eastwood se rattrapera par la suite. De ce postulat, l'intérêt pour le récit décroît, même si la relation développée entre le fuyard et son jeune otage n'est pas inintéressante.
Dans ce film, les rails de la manipulation du spectateur pour qu'il adhère sans qu'il s'en aperçoive à une façon de penser la société sont tellement énormes qu'on s'y laisserait prendre facilement. Mais en prenant du recul, on s'aperçoit que le film est rempli de préjugés et de clichés. Un road movie larmoyant, un héros ambiguë qui fait la justice lui-même, une police presque risible, une psychologie très superficielle, un ensemble qui tourne sur lui-même sans vraiment rentrer dans ce qu'il voulait démontrer. Ça frôle le ridicule.
Un monde parfait nous conte l'histoire de deux hommes s'évadant de prison dans les années 60 et prenant un enfant en otage. Un chasse à l'homme commence tandis qu'une relation filiale se met en en place entre l'enfant et un des deux hommes.
Avec ce film, Clint Easwood opérait un virage tant dans sa carrière de metteur en scéne que de comédien.
La chasse à l'homme n'est que secondaire tout comme le rôle de Clint Easwood , qui laisse la part belle à Kevin Costner, et le film aux allures de road movie, se concentre sur les relations entre les personnages.
J'avais ce film en salle lors de sa sortie et je m'en souvenais comme d'un grand moment de cinéma, je l'ai revu hier et je confirme un monde parfait est bien un des meilleurs films de Clint Easwood
Avec ce film, Clint Easwood opérait un virage tant dans sa carrière de metteur en scéne que de comédien.
La chasse à l'homme n'est que secondaire tout comme le rôle de Clint Easwood , qui laisse la part belle à Kevin Costner, et le film aux allures de road movie, se concentre sur les relations entre les personnages.
J'avais ce film en salle lors de sa sortie et je m'en souvenais comme d'un grand moment de cinéma, je l'ai revu hier et je confirme un monde parfait est bien un des meilleurs films de Clint Easwood
Il y a les beaux films ,il y a les grands films et il y a les chefs d'œuvre ,celui-ci en fait parti . Me concernant le meilleur de Clint Eastwood
On a beau aimer Clint Eastwood, acteur, producteur, ou réalisateur, trop c'est trop. Ce lundi, jour de ciné à la télé, nous avions le choix entre Eastwood et Eastwood, entre ce Monde parfait et Gran Torino déjà vu et commenté. Est-ce que c'est ça qui m'a foutu en rogne ? Et d'abord le qualificatif road movie. Entrer et sortir d'une bagnole, conduire d'une main sans regarder la route, jouer aux autos tamponneuses, et rouler, rouler, rouler sans but précis, cela ne fait pas forcément un bon film. Le modèle du genre est italien, et c'est Il Sorpasso. Au lieu du tandem Costner et gamin, on a une opposition flambeur contre coincé, Gassmann et Trintignant, et c'est prenant et original. Le gamin de Costner est naturel et touchant, mais sa confiance sans restriction est artificielle et suspecte. Du coup Eastwood, lui-même inexistant dans son rôle secondaire de poursuiteur, a choisi un méchant à allure de gentil, Costner, pour faire passer la pilule. Et puis mon Dieu que c'est long deux heures et demie d'embouteillage. Dino Risi avait opté pour une heure de moins en Lancia Aurelia, merci à lui, et c'était drôle. Eastwood et Costner ne sont pas drôles. Est-ce du masochisme ? Je me propose de revoir Magnum Force du même Clint, film qui m'avait laissé un bon souvenir. Je vous raconterai.
Un "monde parfait" qui n'est pas si parfait que ça .
Certes Kevin Costner est impeccable spoiler: (en vieillissant, il se bonifie vraiment),
, le petit choisi est trop mignon avec ses grimaces et surtout avec son masque de fantôme, Clint Eastwood se défend avec sa partenaire, bien que leurs rôles n'apportent pas grand chose spoiler: (et la scène du "van" qui fonce en forêt fait sourire)
.
Mais, et, c'est la réalisation de Eastwood qui pêche ici par son rythme. S'il est assez lent, se dit on, c'est un choix de Clint, on peut le comprendre et cela laisse du temps pour savourer le duo du "méchant et du petit" jusqu'à la bascule sur la scène finale larmoyante et sans fin, qui dure plus de 15 min et nous fait regretter presque d'avoir regardé ce film, trop long
Film parfait ? qui n'est pas si parfait que ça
Certes Kevin Costner est impeccable spoiler: (en vieillissant, il se bonifie vraiment),
, le petit choisi est trop mignon avec ses grimaces et surtout avec son masque de fantôme, Clint Eastwood se défend avec sa partenaire, bien que leurs rôles n'apportent pas grand chose spoiler: (et la scène du "van" qui fonce en forêt fait sourire)
.
Mais, et, c'est la réalisation de Eastwood qui pêche ici par son rythme. S'il est assez lent, se dit on, c'est un choix de Clint, on peut le comprendre et cela laisse du temps pour savourer le duo du "méchant et du petit" jusqu'à la bascule sur la scène finale larmoyante et sans fin, qui dure plus de 15 min et nous fait regretter presque d'avoir regardé ce film, trop long
Film parfait ? qui n'est pas si parfait que ça
Je l'avais déjà vu mais j'ai remarché aussi bien que la première fois. Eastwood est vraiment le maître de l'émotion. Un road movie entre deux orphelins de père. Ou une nouvelle version du syndrome de Stockholm ? Une allusion à peine voilée à "Butch Cassidy et le kid"? Un peu trop forcé pour être parfait.
Moins connu que d'autres oeuvres du réalisateur, ce film reste selon moi un des plus aboutis du vieux cowboy républicain. On y retrouve les thèmes chers à Eastwood, avec ce petit plus d'humanité qui fait (toute) la différence. Splendide, jusqu'à sa fin à déconseiller aux amateurs de feel good.
En 1993, Clint Eastwood signe un road-movie parfaitement huilé. En effet, le réalisateur parvient à transformer une prise d’otage sordide en voyage initiatique bouleversant. Dans un rôle à contre-emploi, Kevin Costner interprète un dangereux criminel kidnappant un jeune garçon. Poursuivis par le FBI, cette cavale se transforme en fuite en avant. La relation entre l’homme et l’enfant prend progressivement une trajectoire étonnante, proche de l’amour filial. La mise en scène très sobre permet à ce film de développer des émotions contenues mais intenses. Bref, un petit chef-d’œuvre mettant en avant un anti-héros.
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