Les plus utilesLes plus récentesMembres avec le plus de critiquesMembres avec le plus d'abonnés
Filtrer par :
Toutes les notes
ToyPopol
1 abonné
12 critiques
Suivre son activité
4,5
Publiée le 7 septembre 2021
Poignante et fatale glissade sur l'innocence de l'enfant otage qui fait apparaître au fil de l'histoire l'envers et l'endroit : l'injustice où devait se trouver la justice, la tendresse où l'on attendait la brute, la confiance quand on craignait la trahison, la bêtise où l'on attendait le discernement, tout est à l'envers dans ce monde parfait. Machine à remonter le temps pour l'évadé en cavale, vers sa propre enfance, et la rédemption offerte par la confiance et la compréhension profonde de l'enfant. Machine à dévaler le temps pour celui-ci, qui aura vu le cœur de l'homme, acceptant son péché, sa fragilité, sa vérité, et perdu son innocence. De mauvais geste pour un bien, en bon geste pour un mal, Clint Eastwood retourne toutes les cartes des choses convenues, et fait saigner le confort des rôles superficiels, avec un grand sens de l'émotion et du drame. Ce film est en forme de fugue, bien sûr celle de l'enfant otage acceptant bientôt le choix que lui offre son propre ravisseur, mais aussi la fugue comme architecture en reflet, comme l'est l'écriture musicale d'une fugue de J.S Bach. La scène de fin, reflet et contraire de la scène du début, enfant et adulte reflets réciproques, l'allusion répétée à remonter le temps, ou encore le mal se reflétant dans le bien convenu. Dans un monde si paradoxal, c'est peut-être seulement cette forme qui s'autorise la perfection annoncée. Mais il faut parler aussi de la perfection de certaines scènes et de certains acteurs, en particulier le personnage du petit garçon, la clé magique de ce film. Alors, même s'il y a encore beaucoup à trouver dans ce film, et pour ne pas vous fatiguer davantage, à vous de le voir ou de le revoir.
Je n'avais jamais entendu parlé de cet Eastwood avant de le voir, eh bien le moins que l'on puisse dire c'est que j'ai été agréablement surpris. Une histoire simple mais géniale, une interprétation aux petit oignons. Un grand film.
Ma critique ne serait pas detaillée (aucune ne l'est vraiment en mm tps lol) car je n'etais pas tres attentive. De ce que j'ai retenu, c'etait bien...le jeu d'acteur est tres bon aussi mais c'est assez long qd meme
Pas le meilleur Clint Eastwood mais un beau film quand même. L'histoire est à la fois simple et touchante mais ne tombe pas dans le pathos lourd (et inconnu au réalisateur). La sauce prend bien : on ne s'ennuie pas et on s'attache vite aux personnages, d'autant plus que Kevin Costner joue super bien. Un monde parfait qui se révèle être plein d'épreuves et finalement illusoire. Un très bon moment passé devant l'écran.
Un des premiers films réalisés par Clint Eastwood, avec Clint Eastwood, dans son style le plus pur : manque de finesse à tous les étages, grosses ficelles, personnages stéréotypés à outrance. Certaines scènes n'en finissent pas (à force de vouloir souligner, surligner …). C'est déjà du lourd. Vraiment très lourd, même si les paysages donnent envie et que la fin fonctionne., malgré le ridicule de la réalisation.
je trouve que c'est un très beau film, la relation entre le l'evadé et le petit garçon est très touchante, et le suspense de savoir où ils vont et pourquoi et très bien gérer.
Un chef d'oeuvre de tristesse et d'amitié. Clint Eastwood critique l'Amérique et ses forces de l'ordre avec une telle justesse mais en même temps tellement fort, que l'engagement de ce film est puissant ce qui rend son histoire intéressante. L'idée de réunir un enfant et un criminel est excellente pour exprimer le fait qu'un homme tel que Haynes est avant tout un être humain. Kevin Costner est magistral, il étale un charisme époustouflant et nous prouve qu'il est un très grand acteur. Sublime.
Un chef d'œuvre ! Un road movie magnifique doublé d'une belle histoire d'amitié. Kevin Costner est formidable, Eastwood égal à lui-même. Une œuvre majeure de la filmographie du réalisateur.
Un film magnifique qui bénéficie de l'interprétation parfaite de Kevin Costner. Le scénario raconte l'amitié entre un évadé (Costner) et son otage, un petit garçon qui vient d'un famille de témoin de Jéhovah. Ces deux êtres vont apprendre à se connaître durant leur cavale. Ils sont poursuivi par un Marshal (Clint Eastwood) tenace mais humain. Le film est fort émouvant.
Un très bon film prenant ! L’histoire est très convaincante et Kevin Costner est formidable dans son rôle ! Le jeune garçon est très satisfaisant et tous les autres acteurs sont corrects. L’ambiance est captivante et il y a de l’émotion ! Un film donc très réussi avec une relation homme/enfant très bien développée et surtout touchante ! Un super moment de cinéma !
La trame de ce road movie est simple. 1963, deux gars s’évadent de prison ; un gars inquiétant plutôt violent et un brave gars. Dans leur fuite, ils prennent en otage un gosse. Le gars plutôt sympa flingue le gars inquiétant et la cavale se poursuit à deux ; cavale durant laquelle des liens vont se tisser entre le gamin et le fuyard poursuivis par la police. L’affiche de ce film mis en scène est alléchante avec Kevin Costner qui cartonne au box-office dans les 90’s et Clint Eastwood. Le scénario essaie aussi de livrer tant bien que mal un portrait tout en nuance des deux hommes. Costner le brave gars se révèle beaucoup plus sombre et violent qu’on ne le pressentait jusqu’à une scène déstabilisante dans une famille noire. Déconcertante, car on ne le sentait pas venir ; on avait perçu du personnage que son enfance lui avait laissé comme séquelle une violence viscérale lorsqu’il est témoin de sévices sur les enfants. Mais cette scène est malgré tout peu raccord avec le reste du personnage par son caractère excessive. Du côté de la police et d’Eastwood, apparaissant en montage alterné avec la fuite du premier ; l’équipe constituée pour mener la traque est artificielle, sans intérêt, grossière par le côté caricaturale des personnages ; tout ce que l’on déteste dans le cinéma commercial américain. Donc pour résumer, le scénario est maladroit d’autant plus qu’il alterne avec des moments d’une mièvrerie incroyable. Mais, ce film que j’avais beaucoup aimé à sa sortie, j’avais 22 ans, n’est pas dénué d’intérêt tout de même. La prestation de Kevin Costner est fine, il incarne à merveille cet éclopé de la vie. Et surtout son association avec le jeune garçon est convaincante, et c’est une des clés du film. On y note les blessures causées par l’absence du père. Il est attentif au bien-être du petit et lui offre des expériences que sa cellule familiale lui refuse. Ce film condamne alors l’Amérique ultra conservatrice et le joug religieux. Mon œil d’homme mur est plus cruel que celui de jeune homme sur ce film d’où cette question : devrait on revoir les films que l’on a aimé des décennies plus tard ? tout-un-cinema.blogspot.com
Eastwood derrière la caméra, s'octroie un petit rôle et à l'intelligence de céder la place de la vedette à Kevin Costner, en pleine bourre dans ces années 90. Le savoir faire de Eastwood n'est plus à remettre en cause; il est un conteur d'histoire, les petites histoires des US, qui sont vus à travers ces habitants, son époque, ses coins perdus. Ici, on assiste à un road movie, attachant, avec toute la douceur et la mélancolie que Eastwood s'est abordé, mais il y a aussi le côté dur et violent, comme cette société est capable de montrer, cela va de la vendeuse qui montre son vrai visage quand elle découvre que l'enfant à voler un déguisement de Casper le fantôme, où de l'homme qui afflige des gifles à son enfant sous prétexte qu'il est trop lent. Costner ici, campe un personnage mi ange, mi diable avec des élans d'humanité, et des élans de folie sauvage. Dans tous les films de Eastwood on retrouve cette dualité, il n'y a ni bons, ni mauvais, mais juste des hommes qui font des choix, et parfois, ils se trompent. Encore une pépite dans la carrière de ce réalisateur, acteur, ou c'est l'inverse, au choix.
Le problème de ce genre de film Américains, c'est son stéréotype jusqu'a la moelle, ou tu peux tout anticiper a l'avance ce qui va se passer. Avant la scène, tu sais déjà, et dans les moindres détails,comment cela va se passer ou finir. Et puis faut que ça verse dans l'émotionnel au maximum. C'est ennuyeux. Ce qui fait que d'un film, sommes toute sympathique, tu verse dans l'ennui. Et puis "la" ou "les" scènes finales interminables dans l'émotion de bas étage, finisse par éreinter nerveusement le spectateur. C'est dommage.