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bobmorane63
189 abonnés
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5,0
Publiée le 31 décembre 2019
Un chef d'oeuvre comme il y en a pas mal dans sa filmographie du maitre Sir Alfred Hitchcock !! "Soupçons" commence comme une romance entre Lina et Johnnie auquel la vie est belle jusqu'au jour ou l'héroine, comme le titre l'indique, à des soupçons sur son mari qu'il n'a pas d'argent alors qu'il fait plein d'achats, qu'il n'a pas de travail voulant monter une société et qu'il est fanatique de romans policiers, je ne vais pas plus loin mais on se pose des questions. J'ai adoré ce long métrage produit à l'époque par le studio de la RKO en 1941, on est fasciné en le regardant aujourd'hui que cela vieillit parfaitement bien. En le visionnant, on voit le travail minutieux du maitre pour les décors, les lumières, des plans énigmatiques voir quelques fois vertigineuses, un scénario qui ménage du suspense, tout y est. Et puis, on a deux grands acteurs qui tiennent l'affiche de "Soupçons", Cary Grant comme on l'a rarement vu au cinéma dans un type de role à contre emploi on peux le dire et Joan Fontaine superbe. La filmographie de Hitchcock est longue mais c'est toujours un plaisir d'y creuser là dedans.
Hitchcock pitch son film de la sorte : « Parce qu’il lui ment souvent, Lina (Joan Fontaine), la jeune épouse de Johnnie (Cary Grant), se met à le soupçonner d’être un assassin et s’imagine qu’il veut la tuer. » Dans le roman dont est tiré le film, la jeune femme de très bonne famille que ses parents voyaient finir vieille fille tombe amoureuse et se marie comme par défi avec un beau parleur, joueur, dragueur,… et finit par s’apercevoir que son mari est plus sombre qu’il n’y parait. Dans le film, parce que le studio lui a demandé de modifier sa fin, Hitchcock en fait un film sur la paranoïa ordinaire ; la femme se fait des idées sur son mari. Hitch dira qu’il n’aimait pas la fin de son film ; et bien, il a raison, elle n’est pas à la hauteur de ses films suivants usant aussi de la manipulation mentale des spectateurs. Les regards et les attitudes de Cary Grant le désigne comme un coupable durant tout le film, car il joue de manière flagrante avec ces intentions, jusqu’à une conclusion finale faiblarde le déculpabilisant. Le film claudique entre indécision et incertitude et se termine dans une fin machiste. Comme quoi, le maitre du film devrait toujours être le réalisateur et non le producteur. Reste quelques trouvailles pour faire monter la pression tel que Hitch savait les distiller dont la fameuse scène du verre lait avec une ampoule à l’intérieur afin que toute l’attention du spectateur se focalise sur lui et l’hypothétique poison qu’il contient. Pour les amateurs d’Hitchcock seulement. tout-un-cinema.blogspot.com
Dans cette histoire, le spectateur est placé entre deux réalité possibles : le personnage de Johnnie est-il un criminel, avéré ou en puissance, où cette éventualité n'est-elle que le fruit de l'imagination paranoïaque de Lina ? Sur un excellent thème, Hitchcock livre une partition mitigée : quelques situations et dialogues savoureux, quelques plans ingénieux et expressifs, mais aussi un manque de crédibilité des comportements des personnages et quelques péripéties cousues de (gros) fil blanc. Si l'on peut prendre un certain plaisir nostalgique à sa vision, il s'agit quand même, dans la filmographie de Hitchcock, d'un film mineur (qui n'a pas très bien vieilli).
un navet invraisemblable, ce n'est pas possible une fille aussi nunuche, ça ne peut pas exister.et ça se termine en eau de boudin... il parait que le metteur en scène et le producteur n'étaient pas d'accord sur la fin et c'est le spectateur qui en paie le prix.... jamais été un inconditionnel de hitchcock, mais j'avoue que ses autre films, à côté sont des chefs-d’œuvres.
Le talent de AH pour bâtir des atmosphères oppressantes à partir de petits riens, de détails, de jeux d'ombre est ici bien présent. Tourné pendant la guerre, le scénario manque cependant d'ambition, de scènes spectaculaires, et le duo des stars de l'époque C. Grant et Joan Fontaine n'est pas suffisant pour en faire de ces soupçons un des meilleurs Hitchcock. Il y en a tellement que l'on peut en préférer d'autres sans hésitation . Si le montage et la patte efficace du réalisateur sont reconnaissables (la montée finale du verre de lait fait partie des scènes illustratives de conférences dédiées au maitre du suspens cette année lors de la rétrospective à l'Institut Lumière), la musique reste passe-partout et les scènes collectives de la upperclass de province anglaise plutôt surannées. TV1 vo - aout 19
Film très hitchcokien avec deux grands acteurs qui nous emmènent dans une histoire de mariage où l'amour, la cupidité, la paranoïa, le doute sont mêlés.
Un film plutôt pas mal pas le plus connue et le meilleur de tout les Hitchcock mais bien malgré tout . car il y a du suspense comme toujours avec ce maître du suspense . Certes il ne fait pas peur et on peux considérer ce film plus comme un drame que un vraie suspense mais la réalisation de Hitchcock nous fait trembler dans les 15 dernière minute (il faut voir le film pour comprendre ) . Un duo acteur plutôt bon et talentueux. Après en terme d'histoire je ne connais pas le livre je ne peux pas comparer mais c'est vraie que c'est souvent lent et long . avec quel que scène de blague aussi . Un homme cameo de Alfred Hitchcock
Excellent Hitchcock qui commence en comédie romantique et peu à peu se métamorphose en thriller oppressant. Les thèmes chers à Hitchcock sont là et Gary Grant est savoureux en dandy perplexe. Un joli twist à la toute fin qui nous replonge dans le romantique. Bref à voir !
Quelle finesse d’analyse ! Quelle subtilité dans le traitement ! Quelle noblesse de caractères chez tous ces personnages ! Hitchcock a réussi la même prouesse que Hergé : filer le suspense sur une histoire neutre, sans réelle aspérité. Finalement deux chefs-d’œuvre construits sur de l’absence : l’esprit du lecteur des « Bijoux de la Castafiore » est de bout en bout tenu en haleine sans vraie raison ; le spectateur de « Soupçons » ressent une menace constante sur le devenir des héros sans vrai motif. Toute morale est bâtie sur un principe irrépressible, celui du pardon. Il faudrait lui adjoindre le précepte vital de la confiance en autrui qui nous libérerait le plus souvent du besoin de pardonner. Dire qu’il ne se passe rien ne signifie pas que le risque n’est pas réel. Le dénouement est heureux mais il aurait pu tout aussi bien ne pas l’être. Le film se termine au bord d'un précipice... Je croyais qu'Hitchcock n’avait sans doute pas voulu corrompre le si beau couple (et si mal assorti) formé par Cary Grant et Joan Fontaine. En fait, j'apprends seulement maintenant qu'Alfred Hitchcock voulait que Cary Grant soit coupable mais que la RKO avait insisté pour qu'il ne le soit pas. Le public n'aurait pas accepté sa culpabilité. J'avoue que moi non plus dans l'économie de la démonstration. Reste une vraie merveille de cinéma !
Très laborieux, ce film est plus barbant qu' inquiétant; est comme "maître du suspens", Hitchcock l' est autant que je suis pape. le rythme est lent et l' énigme tourne autour du pot sans être jamais convaincante; spoiler: difficile de croire à cette histoire où une femme avale et pardonne tous les bobards de son mari, puis devient d' un seul coup pleine de soupçons . Quant au dénouement il plombe définitivement le faible intérêt que l' a puisse porter à ce film. Ne sachant comment terminer son film Hitchcock s' en est débarrassé en un temps trois mouvement en inventant une fin aussi peu crédible que le reste du film: c' est peu dire! Un vrai navet abracadabrant comme bien souvent Hitchcock nous en a infligés.
Joan Fontaine est décédée en 2013. C'est une actrice qui défraya la chronique à de nombreuses reprises par rapport à son inimitié vis à vis de sa soeur - encore vivante et une des dernières légendes de "l'âge d'or Hollywoodien" avec Kirk Douglas, Olivia de Havilland. Ce sont toutes les deux de grandes actrices mais dont la jalousie plomba une bonne partie de leurs relations. Auprès de Joan Fontaine, on ne le présente plus : Cary Grant - le seul acteur qui peut se vanter d'être le seul homme qui passionna durablement Alfred Hitchcock. C'est un acteur qui pouvait passer en quelques secondes de la comédie (l'Impossible monsieur Bébé est un chef d'oeuvre) à l'angoisse (La Mort aux trousses exceptionnelle). Au milieu de ce casting 4 étoiles, Hitchcock dont sa filmographie me paraît de plus en plus inégale. Il oscille chez moi plusieurs sentiments : de la déception (les Oiseaux) à l'admiration (39 Marches, Fenêtre sur cour, le Crime était presque parfait...), il ne laisse en aucun cas indifférent face à ses oeuvres. Malheureusement, Soupçons ne m'a jamais passionné. Lourd malgré une accroche sympathique et qui ouvrait l'appétit, Hitchcock ne semble absolument pas maîtriser son sujet. Pire, il ne s'approprie pas l'oeuvre de Francis Iles. On se retrouve alors rapidement avec une oeuvre sans âme, bavarde, sans enjeux. Si le jeu de suspicion autour de l'inquiétude grandissante de Lina McLaidlaw arrive bien trop tardivement vis à vis de son mari, le tout est tellement ronronnant qu'il finit par en devenir barbant. Finalement, Suspicion se place finalement dans la catégorie des films mineurs de Hitchcock. Pourtant, avec un casting sympathique et une histoire alléchante sur le papier, il y avait moyen de faire beaucoup mieux. Dommage !
du stress en permanence c'est pas pour rien qu'on appelle Hitchcock maitre du suspense mais à part une énigme il n'y a rien dans le film. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 2/5
Le début est d'une banalité confondante: romance classique autour d'une jeune femme encore effarouchée et d'un élégant jeune homme très sûr de lui. Mais le développement du film centré autour du "doute" est un chef-d'œuvre de tâtonnements et d'insinuations perverses dans la tête de la femme et dans celle du spectateur qui ne sait pas qui croire...
Soupçons est, sans surprise, un bon film d'Alfred Hitchcock, même s'il ne fait pas partie des meilleurs du cinéaste. L'histoire / le scénario est pas mal et tient très bien en haleine. Le casting est excellent. Cary Grant et Joan Fontaine forme un couple très crédible, mais le film est d'abord porté par Cary Grant car c'est lui qui a le rôle ambigu ; et l'acteur délivre une performance remarquable (jamais on n'arrive à savoir où veut aller son personnage Johnnie Aysgarth).spoiler: Le final est d'excellente qualité, totalement inattendu. Joan Fontaine joue avec beaucoup de justesse. L'atmosphère, pleine de soupçons, est bien retranscrite. Un bon film, porté par un excellent acteur.