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Votre avis sur Annie Hall ?
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Redzing
Un comique new-yorkais mal dans sa peau évoque la relation qu'il a eu avec une femme quelque peu excentrique. "Annie Hall" marqua un tournant dans la carrière de Woody Allen : outre son succès public et critique, le film lança le genre de la comédie romantique post-moderne, où les réflexions philosophiques et détachées importent plus que l'intrigue amoureuse. Ainsi, l'acteur-réalisateur, avec son humour cynique et pince sans rire, parle de sexe, de psychanalyse, de souvenirs d'enfance déformés, du milieu artistique new-yorkais ou californien, le tout dans une narration déstructurée qui n'est pas sans rappeler Fellini (dont il est fait directement mention dans les dialogues !). Par ailleurs, l’œuvre propose de nombreuses inventivités sur la mise en scène, telles que le montage abrupt, le sous-titrage des pensées réelles des personnages, ou le split screen, qui forment une composition très originale à l'époque. Le tandem Woody Allen / Diane Keaton, bien qu'improbable, fonctionne sans mal à l'écran, et l'on repère également quelques petites apparitions sympathiques (Christopher Walken, Jeff Goldblum...). Au final, "Annie Hall" est une comédie dramatique importante pour le cinéma des 70's, et qui reste très plaisante à voir aujourd'hui.
Roub E.
Un des films les plus réputés de Woody Allen et qui symbolise parfaitement sa filmographie de cette période. Annie Hall est un film bavard, angoissé, en psychanalyse, perdu, nostalgique, pince sans rire à l'image de son personnage principal dont on comprend rapidement qu'il n'est qu'un avatar de Woody Allen lui même. Mais pour être très franc ça de sera pas mon film préféré de son auteur, dans un style très similaire j'avais trouvé Manhattan infiniment supérieur. La j'ai trouvé que la plupart des aspects du film étaient réussis mais sans plus, ça ne m'a pas touché ou amusé plus que cela. Reste Diane Keaton extraordinaire dans son rôle et dont la performance mérite à elle seule de voir le film.
ferdinand75
Un classique dans la filmographie de Woody Allen. On est ici dans sa période très autobiographique, ou il se nourrit de sa vie amoureuse, et de son quotidien à New York, pour raconter des histoires. C’est avant tout une peinture de la vie New York d’une certaine classe d’intellectuels. Allen se moque beaucoup de lui même et de ses congénères, beaucoup d’humour corrosif. C’est par exemple ; la scène formidable dans la file d’attente d’un cinéma, ou son voisin de queue raconte toute sa vie culturelle, étale sa culture à sa partenaire et fait des commentaires sur tout et sur tous. Cela l’exaspère, (alors que ce pourrait être lui même), il prendra à partie le spectateur et fera même intervenir en live, comme guest star, le professeur d’ université dont il était question par le commentateur. Du pur Allen, désopilant. C’est ensuite sa relation amoureuse avec Diane Keaton ,en évoquant aussi ses mariages précédents. Il est gauche avec les femmes, et a du mal à suivre une relation régulière. Il se laisse beaucoup manipuler. Des quiproquos, des malentendus, des femmes volages ou inconsistantes.Et bien des séances de psy ( depuis 15 ans !!) Mais Diane Keaton est la seule qui le stabilise .Très belle scène de séduction sur les toits de New York. Mais elle est attirée par le milieu Hollywoodien en Californie, scène très caustique aussi contre le milieu de LA. Il y aussi toute l’évocation de sa jeunesse et de sa famille typiquement juive , un peu étouffante, qui explique beaucoup ses frustrations ( on est proche des romans de Philippe Roth , dans cette belle tradition des familles juives New Yorkaise, laïques, et part intégrante de l’esprit américain). La chronique est intéressante, même si cela pêche parfois par excès de verbe ; l’humour est caustique mais très fin. Du très beau Woody Allen de cette époque, très auto analytique.
Ti Nou
Les déboires de ce couple pourraient être ennuyeux si Woody Allen ne parvenait pas à rendre ses personnages attachants et à impliquer le spectateur en brisant le quatrième mur. D'autant plus qu'ils sont allégés par un humour fin.
Annie Hall a 40 ans ! Il est pourtant toujours agréable à suivre. Les vêtements hippies et les posters de Kiss sur les murs font légèrement tiquer mais le récit est enlevé et les histoires d'amours et échecs sentimentaux sont toujours d'actualité en 2016 ! Une scène : les pensées en filigrammes des dialogues lors de leur rencontre.
Je me mets tardivement à la filmo de Woody Allen, et pour ça quoi de mieux qu’Annie Hall, doublement premier Oscar, virage ayant conduit l’intello juif newyorkais myope, dépressif et libidineux, de petit comique à grand cinéaste ? On le comprend presque immédiatement, c’est sa vie elle-même qu’il met ici en scène : sa liaison tumultueuse, mais qu’on croyait indestructible, avec une Diane Keaton qui offre en quelque sorte son nom au film (je vous laisse consulter les détails sur Wikipédia). Le réalisateur aussi voile son identité, passant d’Allan Konigsberg à Alvy Singer, en une sorte de mix anagramme et diminutif. Il a manifestement convaincu son ex-femme d’extérioriser jusqu’au bout tous ses souvenirs, joyeux et tristes, comme lui le fait si naturellement, comme si derrière l’objectif se trouvait leur psychanalyste. C’est bavard et c’est perturbant, mais on peut aussi bien y voir une certaine truculence, un humour à la fois dynamique et désabusé, qui vient s’ajouter aux nombreuses incartades surréalistes dont le script regorge. Car il se lâche, notre ami, il interpelle son spectateur, invite des célébrités à jouer leur propre rôle, fait un petit tour vers l’animation, s’amuse des époques et des mises en abîmes. Le résultat est à la fois quasi cheap, et incontestablement virtuose, comme le cinéma d’un précurseur à Michel Gondry, d’un Truffaut qui vivrait aux Etats-Unis, bref, comme celui d’un ponte d’hier et d’encore aujourd’hui.
"Je me fais analyser, mais seulement depuis quinze ans..."
Oscar du meilleur film en 1977 largement mérité. Génial !
Oscar du meilleur film en 1977 largement mérité. Génial !
Cinéphiles 44
Primé aux Oscars et aux BAFTA Awards en 1978, le Annie Hall de Woody Allen est bien loin des déceptions que nous sort régulièrement le cinéaste aujourd’hui. Annie Hall met en scène un couple joué par Diane Keaton et Woody Allen lui-même. Le comédien va fêter ses quarante ans et fait le point sur cette histoire d’amour qu’il a tant affectionné mais qui fait désormais partie du passé. Entièrement porté par ce duo improbable, le film expose de nombreux flash-back sur leur quotidien et rappelle à quel point une relation ne tient parfois qu’à un fil en utilisant des situations cocasses ou des effets spéciaux qui en disent long.
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Shawn777
Ouais, d'accord. C'est sympa mais je n'ai pas non plus trouvé ça extraordinaire. Et c'est bien dommage car au vu des très bonnes notes et critiques, et surtout au vu de sa réputation, je m'attendais forcément à bien mieux devant ce film culte de Woody Allen, sorti en 1977. En même temps, c'est le problème avec les films cultes, c'est-à-dire qu'on en attend tellement que, quel que soit le résultat, on en sera toujours forcément déçu. C'est donc ici l'histoire de Alvy qui nous raconte en gros ses aventures amoureuses, et en particulier celle avec sa regrettée Annie Hall. Voilà, nous sommes donc dans du Woody Allen classique, nous avons effectivement des histoire d'amour, un personnage timide, dépressif, qui bégaye et qui va voir une psy et puis, bien-sûr, un grand éloge de New-York (encore plus marqué ici que Alvy est malade dès qu'il va à Los Angeles). Attention, le film n'est pas mauvais, loin de là, nous retrouvons toujours d'excellents dialogues, des scènes très subtiles et très drôles et des personnages très bien écrits. Mais, simplement, ayant vu "Manhattan" avant celui-ci, j'ai eu une petite impression de déjà-vu. Même si le thème n'est pas foncièrement le même, ici le film parle de relation amoureuse et d'amitié, mais nous y retrouvons malgré tout les mêmes thèmes généraux et j'ai eu l'impression d'assister à une sorte de suite, centré sur le même personnage. Bon après, ce n'est qu'une impression personnelle bien sûr, surtout que ce film est sorti avant "Manhattan". La mise en scène est cependant toujours aussi inspirée et les acteurs, dont Woody Allen lui-même, Diane Keaton, Tony Roberts etc. jouent très bien (on remarquera également pas mal de seconds rôles de célèbres acteurs encore inconnus à l'époque, tels que Jeff Goldblum, Sigourney Weaver, Christopher Walken, Shelley Duvall etc.). "Annie Hall" est donc un bon film mais qui ne m'aura, personnellement, pas spécialement marqué.
Xavi_de_Paris
Du bon Woody Allen. Le réalisateur New yorkais nous entraîne dans le cœur d'une relation mouvementée, nous présentant divers étapes d'une vie de couple. L'humour grinçant du cinéaste transparaît tout au long du film, sans trop de temps morts. Et on sent l'influence que ce film a eu sur nombre d'autres qui ont suivi, dans la même veine (la trilogie des "Before" ou "2 days in Paris"). Pas aussi jubilatoire que d'autres réalisations de Woody, mais largement acceptable.
Woody Allen qui est sorti dune histoire damour avec Diane Keaton a utilisé sa propre expérience pour raconter la vie d Alvy Singer et sa rencontre avec Annie Hall. Même si Annie Hall est que le constat dun amour raté entre 2 êtres que tout sépare mais qui vont rester bons amis, le film alterne à la nostalgie des scènes de pures comédies et pause sans cesse des questions sur lamour, le sexe, la religion et la mort. La narration du film est inventive puisquelle utilise entre autre des flash-back très libres, des gens interpellés dans la rue, les discussions directes avec le spectateur, le partage de lécran, voyages des personnages dans le passé et des séquences danimation. Quant aux répliques qui donnent un style si particulier au film, elles sont jouissives à chaque scène dans laquelle on peut découvrir toute les obsessions et la philosophie de vie du réalisateur. Annie Hall est un must des films de Woody Allen, il a obtenu en 1978, 4 oscars dont celui du meilleur film, meilleur réalisateur et meilleure actrice. Drôle et nostalgique
Le moins interessant et le moins aboutit des films de Woody Allen. Un Oscar totalement imérité.
J'ai toujours considéré les films de Woody Allen comme étant pour les fans d'histoires romantiques assez lentes , cette fois-ci , le film ne me plaît pas du tout. L'histoire court à sa perte , on arrive pas à trouver un intérêt particulier , ni de fin intéressante. Le film dans sa généralité , n'est réellement pas révolutionnaire. On s'ennuie , ça patine. Manhattan pour moi , est plus réussi que ce film peu original. En plus , Woody Allen propose des personnages qui agaçent.
Film ma fois fort sympathique, touchant, et personnages expressifs à souhaits. Un débit de paroles peut-être un peu trop soutenu et d'un tempo si régulier qu'il est possible que ça entre par une oriille pour ressortir par une autre. Heureusement que les dialogues sont très bons.
Ce Woody Allen mérite son plébiscite de la critique cinéphile car il est vrai qu'il concentre tout le style d'Allen, en étant aussi l'un des plus inventifs sur la mise en scène et la temporalité. Pour ma part je trouve le film très réussi, mais son histoire ne m'a pas autant ému/captivé que d'autres œuvres de ce réalisateur que j'apprécie beaucoup.
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