Derniers Avis : Shining - Page 19

" Shining " très bon film de Stanley Kubrick .

C'est l'histoire de Jack Torrance ( Jack Nicholson ) un écrivain qui accepte un poste de gardien dans un hôtel isoler en pleine montagne qui est fermé pendant l'hivers . Il part la bas en compagnie de sa femme Wendy ( Shelley Duvall ) et de son fils Danny ( Danny Lloyd ) ou ils s'apprêtent à vivre de long mois de solitude dans cette hôtel isoler du monde extérieur . Jack espère profiter de ses long mois de solitude pour écrire un roman . Mais tout ne va pas se dérouler comme prévu . Le jeune Danny , qui a un don de médium nommer le " shining " , va voir des choses mysterieuses et effrayantes dans cette hôtel tandis que son père Jack va mysterieusement basculer dans la folie ...

" Shining " est un très bon film de Stanley Kubrick . Le film est l' adaptation d'un livre de Stephen King . N'ayant pas lu le livre je me baserait donc uniquement sur ma vision du film pour faire ma critique . L'histoire est vraiment prenante avec ce type qui va progressivement basculer dans la folie et faire vivre un cauchemar à sa famille donnant lieu à son lot d'angoisse , de tension et de suspense . Le film est un bon cocktail d'angoisse , de suspense et de tension . L'angoisse , Le suspense et la tension sont maîtrisée de main de maître par Kubrick . La tension montre progressivement tout le long du film pour atteindre son paroxysme lors d'une dernière demi heure très intense . Le film est lent ( nottament dans sa première partie ) mais jamais ennuyant . On est vraiment pris et captivé par l'intrigue avec ce type qui bascule petit à petit dans la folie et on est pris dans l'ambiance mystérieuse et angoissante de cette hôtel totalement isoler du monde extérieur . Le film contient plusieurs séquences mémorables dont certaines sont devenu cultes
spoiler: ( Jack qui poursuit sa femme avec une hache et qui défonce la porte , la course poursuite finale dans le labyrinthe ... )

. Je voit plus le film comme un thriller où l'on se demande qu'est ce qu'il va se passer et comment sa va se terminer qui joue beaucoup avec le suspense et la tension avec également une touche d'angoisse et de frayeur que comme un véritable film d'horreur/ épouvante même si le côté angoissant est présent également mais plus dans la dernière partie du film quand
spoiler: Jack veut zigouiller sa femme avec une hache

. Bon par contre je doit dire que j'ai pas tout capter par rapport aux choses mystérieuses qui se déroulent dans l'hôtel . Faudrait peut être que je revoit le film une seconde fois car il y a quand même des choses qui m'échappe totalement
spoiler: ( comme le fait qu'on voit Jack Nicholson à la toute fin sur une photo datant de 1921 ) .


Je pense que c'est le genre de film qui nécessite un second visionnage pour vraiment comprendre certains éléments du film et qui fonctionne sur la théorie des spectateurs car au final le film ne nous donne pas de véritable explication sur certaines choses mystérieuses qui se déroule dans l'hôtel et c'est au spectateur de se faire son propre avis et sa propre théorie la dessus . Le film est porter par un très bon casting avec à sa tête l'excellent Jack Nicholson qui est juste magistrale de bout en bout dans le rôle de cette écrivain qui va totalement basculer dans la folie pur . Il joue à merveille cette écrivain qui va basculer petit à petit dans la folie que se soit dans ses gestes , ses mimiques . Il est vraiment credible et effrayant nottament dans la toute dernière partie du film . De plus il a vraiment le physique de l'emploi . Une vrai tête de psychopathe avec lequel il joue à merveille dans le film pour montrer son basculement dans la folie .
Le reste du casting tient également bien la route avec entre autre Shelley Duval parfaite dans le rôle de la femme de Jack qui ne va pas comprendre ce qui arrive à son mari et qui va être confronter à sa folie et être totalement terroriser . Elle joue parfaitement la femme terroriser par un mari posséder par la folie . Sans oublier le jeune Danny Lloyd très crédible dans le rôle du petit Danny le fils de Jack qui a un don de médium nommer le shining ou il peut voir certains éléments du passé mais également voir des choses de l'avenir . Et grâce à son don il va voir des choses bizarre et effrayante tout en étant confronter à la folie de son père . Il est vraiment très crédible dans ce rôle surtout pour son jeune âge .
Le film est magistralement mis en scène par Stanley Kubrick . Il insufle une véritable ambiance à la fois mystérieuse , angoissante tout en installant un climat d'isolement grâce notamment à sa façon de filmer . Rien que l'excellente scène d'ouverture quand il filme la voiture sur la route nous met direct dans l'ambiance . Les décors du film et nottament de l'hôtel sont superbe et grandiose . L'hôtel nous paraît gigantesque et vaste avec ses longs couloirs . Stanley Kubrick met vraiment en valeur ce décor nottament dans sa manière de le filmer ( la scène où le gosse fait le tour de l'hôtel en tricycle ) ce qui rend cette hôtel angoissant , mystérieux et qui nous paraît totalement isoler .
La musique du film est très bonne et elle accentue l'ambiance mystérieuse et angoissante du film et ce sentiment de total isolement .

" shining " un classique de Stanley Kubrick à voir ou à revoir .

Kubrick est-il psy ? À défaut d’être reconnu tel quel et de demander à ses patients de s’allonger dans le sofa, le britannique s’immisce dans le subconscient de chacun des spectateurs assis dans leur fauteuil.
Cette adaptation du roman du maître incontestable Stephen King plaît pour de nombreuses raisons. Si le respect de l’oeuvre originale a attiré les foudres de l’écrivain, il n’empêche que cette transposition de l’angoissant roman est une réussite, un monument dont chacun des pans ont été finement travaillés par Kubrick.
Celui qui avait déjà fait ses preuves dans d’autres registres applique une nouvelle fois son raisonnement pour faire de l’histoire de cette famille -non pas le cliché de la nuclear family américaine- qui se retrouve happée par cette entité de briques et de bois qu’est l’Hôtel.
Les thèmes sont intéressants et soignés : la solitude, d’abord, clé de voute du film. La présence de l’absence fait basculer Torrance, écrivain à la sordide machine à écrire, dans la folie, la violence, la démence.
Cette histoire, c’est aussi celle d’un Hôtel presque vivant qui agît sur chacun des personnages ainsi que sur le spectateur. Le dédales de couloirs, l’atmosphère lugubre et intriguante, suscitant horreur sans jamais l’expliciter... Cette entité fantomatique quasi paranormale exerce une pression sur la famille Torrance et leurs cerveaux, au point de n’être que des pantins parfois victimes d’eux mêmes (Scène finale) ou simplement impuissants.
Kubrick revisite avec intérêt les canons de l’horreur : Shining est un film violent, insoutenable même, selon les sensibilités, mais sans jamais que l’horreur ne soit explicitée. Y a t’il un visage de l’horreur ? Les deux fillettes sont synonymes d’effroi et pourtant suggéreraient plutôt l’innocence. Mais une chose est sûre, Kubrick montre que la folie a bel et bien un regard : celui d’un Jack Nicholson transfiguré qui restera gravé dans l’imaginaire collectif : tout le monde connaît la scène sans forcément avoir vu le film... "Here's Johnny !!'
C’est une plongée dans la labyrinthe de la folie qui s’est emparée d’un esprit déjà acclimaté à la violence et la déviance, qui génère diverses ambiances et temporalités parfois déroutantes, tantôt rassurantes, tantôt inquiétantes en faisant quelquefois appel au paranormal (Ouverture de la porte du frigo ou encore mieux, le don du Shining)
Mais qui est vraiment ce Jack Torrance ? Ce sentiment de déjà-vu n’est-il pas justifié étant donné qu’il semble avoir « toujours été le maître de l’hotel » ? Cette chambre 237 n’est-elle pas l’expression de l’inconscient ? Une porte, un palier à ne jamais franchir sous peine de point de non-retour ?
La solitude et ses effets négatifs sont autopsiés par le maître Kubrick : d’abord le fils, partageant sa vie avec un ami imaginaire à qui il répond au doigt (oui...) et à l’oeil et de l’autre un père dont la descente aux enfers est rapide et sans détour.
Pour parachever cette psychanalyse cinématographique, Kubrick s’adonne au souci du détail caractéristique : Bande son aussi glaçante que la tempête de Neige, décors en trompe-l’oeil et en jeux de géométries et de miroirs...
Un excellent film donc. Dur, éprouvant et malsain. Si je devais partir sur une île déserte avec un film de ce genre, ce serait The Shining !(même si il y en a bien d'autres tout à fait excellents !)

Considéré par beaucoup comme un monument de l'horreur psychologique , The Shining raconte l'histoire de la folie meurtrière qui va emparé un homme suite a un long hiver d'isolement et de solitude dans un hôtel au passé tragique . Le film possède pas mal de qualités , a commencé par la prestation hors norme de Jack Nicholson qui porte à lui tout seul le film , ainsi que l'hôtel et de son atmosphère si particulière qui constitue à lui tout seul un personnage à part entière .. mais le film connait aussi quelques longueurs sur certaines scènes ainsi que quelques maladresses ; et à cela vient s'ajouter la performance mitigé de la mère , assez forcée et stéréotypé . Malgré ces petites réticences , Shining reste au final un classique du genre à voir sans hésitation . Ma note : 8,5/10

Shining je peux te dire que te revoir après toutes ces années fut un réel plaisir. Le travail de Stanley Kubrick est juste incroyable tant tout les plans sont minutieusement travaillés.
Avec seulement trois personnages dans un hôtel vide, il est passionnant de voir à quel point le réalisateur parvient tout de même à nous prendre aux tripes pendant ces deux heures, ne laissant jamais apparaître ne serait ce qu’une once d’ennui.
Le plus grand atout de l’oeuvre est pour moi Jack Nickholson qui est juste incroyable et joue une folie marquante, à tel point que jamais je n’ai vu un acteur joué aussi bien la folie d’un homme. De plus, Wendy et Danny Torrance sont eux aussi solidement interprété et on voit que chaque membre de la famille a été choisi très minutieusement lors du casting.
Même si l’oeuvre original de Stephen King n’a finalement pas grand chose à voir avec ce long métrage, on sent que la notion de fantastique y a tout de même été puisé, que ce soit avec la shizophrenie de Danny qui lui permet de prévoir des evenements ou simplement certains événements qui auront lieu dans ce cher hôtel.
Les plans sont parfaits et le positionnement de la caméra est toujours excellent, notamment lorsque Jack est filmé par en dessous dans la chambre froide. Rajoutez à cela des dialogues captivant et vous aurez la un cocktail qui rend légitimement ce film culte.
La seul chose que j’ai à lui reprocher est peut être que Jack Torrance sombre un peu trop rapidement dans la folie, qu’il n’a pas de juste milieu, ce qui est dommage puisque j’aurais apprécié le voir perdre pied petit à petit.
Pour le reste, je n’en dirais pas plus même s’il y a beaucoup à dire sur chaque scène. Je vous laisse donc découvrir ce chef d’oeuvre par vous même si ce n’est pas déjà le cas car il y a peu de chance que vous soyez déçu du voyage.

Un véritable chef d'oeuvre marquant et choquant de Stanley Kubrick avec une mise en scène excellente, des plans de caméra remarquables, une BO grandiose, un scénario bien ficelé, une réalisation parfaite et un Jack Nicholson au sommet de son art.

Super musique de suspense, des bons acteurs, histoire intéressante et mise en scène très propre mais j’ai trouvé ce film long pour un résultat moyen.

Malheureusement je me suis ennuyée. La vo aurait sûrement permis de mieux entrer dans le film car la vf est pas tŕès bien faite et fait perdre e la crédibilité aux personnages. Réalisation un peu trop perchée. Les acteurs jouent cependant bien mais cette vf vraiment c'est pas possible!!

Terrifiant quand je l'ai vu la première fois; Jack Nicholson, génial en fou furieux, quel acteur ! Une ambiance un peu glauque, bizarre

Une très bonne adaptation du roman de Stephen King. Le seul problème c'est que le film n'est pas vraiment fidèle au roman. Sinon ce film est sur une approche plus psychologique de l'horreur. Stanley Kubrick est sûrement le plus grand réalisateur de touts les temps dans le monde du 7ème art. Il sait bien positionner la caméra aux bons endroits.

Je savais qu'en vieillissant on pouvait devenir sa propre caricature. J'ignorais que cela pût s'appliquer à un film avant de revoir The shining 30 ans plus tard.

Passé le premier sentiment de déception face au roman qui semble trahi par la prise de libertés de Kubrick, on se retrouve finalement face à une œuvre que l'on pourrait presque qualifier d'originale, tant par sa mise en scène magistrale que par sa prise de risques, aussi bien angoissante (centrée sur le concept de la maison hantée) que psychologique (avec un accent prononcé sur la paranoïa de Jack et les perceptions extrasensorielles, autrement dit le "shining", de l'ensemble des principaux personnages).

Nicholson, époustouflant, nous offre un jeu de folie (c'est le cas de le dire), entouré par une technique impeccable (le film a notamment lancé la démocratisation du steadicam) et une ambiance sonore aussi oppressante qu'omniprésente. De grandes incertitudes scénaristiques demeurent toutefois, autours desquelles le réalisateur laissera planer un mystère éternel, donnant libre cours à toutes interprétations.

Venant de redécouvrir ce joyau du 7ème art dans les meilleures conditions possibles, c’est-à-dire au cinéma pour une séance unique, une critique semple de circonstance n’est-ce pas ? Je ne vais pas vous mentir en disant que c’est le film qui m’a un peu révélé ma passion du cinéma et qu’il est depuis le long métrage que j’ai le plus vu dépassant les 40 visionnages. Clairement on s’en fout, mais ça montre bien qu’il n’est pas mon film préféré pour rien puisqu’à chaque visionnage le plaisir est égal ou presque à la première fois tant pour moi c’est le film parfait, du genre et du cinéaste.
Pour cet énième revisionnage, mais pour la première fois au cinéma, le plaisir fut total même si l’on connaît le film par cœur. Car au-delà de profiter du grand écran pour contempler à nouveau cette réalisation absolument ingénieuse, cette mise en scène excellente et ses cadrages parfaits, c’est également aussi pour profiter de son ambiance sonore tout bonnement extraordinaire dans une salle de ciné.
La bande son d’ailleurs parfois critiquer, n’est vraiment pas anodine et constitue pour moi l’une voir tout simplement la force majeure du long métrage car c’est elle qui fait tout le sel de l’ambiance, apporte son côté mystique, malaisant, angoissant mais qui également nous envoûte. Une musique parfois pesante, très souvent stridente pour tenter de déranger le spectateur face à l’horreur de l’histoire qui avance et grandit de plus en plus fort. Elle marque tout simplement les esprits qu’on l’apprécie ou non et l’on se rends compte qu’elle prend une place primordiale quand on a l’opportunité de le voir dans d’excellente conditions grâce à des enceintes digne de ce nom avec le son à fond les ballons. On l’entend dès le début sur la magnifique séquence d’ouverture qui déjà nous fait poser des questions sur la suite des évènements à venir. On peut donc dire que le travail conséquent réalisé par Wendy Carlos accompagné également par Rachel Elkind est exceptionnel pour un rendu extra et que les incorporations des musiques de Gyorgy Ligeti, Bela Bartok et Krzysztof Penderecki sont également fantastiques. Je peux donc vous dire qu’au cinéma c’est pas 10 mais 11/10.
Deux versions existent, la version américaine communément appelé version longue que j’ai donc pu revoir au cinéma, durant 23 minutes de plus pour une durée de 2h23 qui est clairement la meilleure selon moi plus riche et offrant encore d’excellents passages comparés à la version européenne d’une durée de 2h. Je ne vais pas aller trop loin dans les détails car sinon je n’en finirais jamais mais il faut savoir qu’une troisième version a existé durant 2h26 qui avait une fin différente exploitée seulement aux USA lors de sa sortie mais qui fut vite modifié quelques jours après pour garder cette version longue qu’on connaît et une version moins longue que l’on connaît encore mieux pour faciliter la distribution. Clairement les deux versions sont excellentes mais l’ajout n’est pas anodin dans la version longue puisqu’elle apporte notamment entre autres des scènes explicatives se rapprochant un peu plus du bouquin.
Parlons-en du bouquin, moi je suis fan des deux, à la fois du film (et même du téléfilm qui est une adaptation fidèle à l’œuvre du maître de l’horreur) et du livre, mais tout le monde n’arrive pas forcément à dissocier les deux œuvres. Ce qu’il faut bien savoir c’est qu’il s’agit d’une libre adaptation du roman homonyme de Stephen King et que donc par conséquent Stanley Kubrick et Diane Johnson ont retravailler entièrement le scénario. L’écrivain fut écarté très rapidement du projet pour que le cinéaste américain est une mainmise totale sur son œuvre. King avoua apprécier du point de vue du spectateur l’adaptation de Kubrick mais du point de vue de l’écrivain, il le déteste affirmant que selon lui, le scénario trahit l’esprit du livre et les thèmes majeurs qu’il aborde, tels que la désintégration de la famille et l’alcoolisme. Beaucoup de différences y sont à relever comme principalement celui du point de vue autour du père dans le film, alors que dans le bouquin le point de vue se centre autour de l’enfant. Donc il faut bien dissocier les deux pour mieux apprécier les œuvres.
Stanley Kubrick signera ici son 11ème long métrage en s’occupant d’un genre qu’il ne s’était pas encore accaparé, le film d’horreur. Il imposera sa patte unique comme il le fait sur chacune de ses œuvres en signant un grand film du genre devenu aujourd’hui un grand classique incontournable qu’on l’apprécie ou non. Kubrick étant mon cinéaste préféré je peux dire sans problème que pour moi c’est le réalisateur qui s’occupe d’un genre cinématographique, le magnifie quasiment chaque fois par le biais d’un chef d’œuvre. Si par exemple avec 2001 : L’Odyssée De L’Espace il a totalement révolutionné le film de science-fiction, Shining a, de son côté, bouleversé les codes du film d’horreur. Privilégiant le climat et les décors, le maître démontre avec brio que la peur n’est pas obligatoirement conditionnée par la nuit ou par des créatures créées pour enrichir le côté horrifique. Ici l’horreur naît dans des paysages immaculés, sous une lumière aveuglante et où il touche au fantastique et aux évènements surnaturels. Il intègre deux concepts, la maison isolée et hantée ici le mystérieux Hôtel Overlook qui figure comme un vrai personnage à part entière et les perceptions extrasensorielles avec les évènements présents, passés et futurs, et les pouvoirs de la télépathie du gosse dont il découvre son don du shining.
On sait tous que le cinéaste est un perfectionniste mais ici ce fut éprouvant pour les acteurs qui répétaient leurs scènes à outrance jusqu’au bord de l’épuisement et des nerfs. Bien évidemment voulu pour que les acteurs soient mis dans un certain état d’esprit afin qu’ils soient possédés, habités par leurs personnages. On critiquera très souvent le jeu de Shelley Duvall, hors Kubrick ne voulait qu’elle pour incarner le personnage de Wendy Torrance car il aimait beaucoup son côté excentrique. Moi je n’ai rien à redire sur son jeu, et elle y joue donc son rôle de sa vie avec un Jack Nicholson qui nous sert un festival et à mes yeux son meilleur rôle de sa carrière. Le petit Danny Lloyd s’avère également excellent surtout quand on compare avec l’enfant du téléfilm qui lui est une véritable tête à claque. Ici il joue toujours juste et reste assez sidérant à l’écran. Les seconds rôles sont également très bons avec Barry Nelson, Tony Burton, Philip Stone, Joe Turkel habitués tous deux des films avec le cinéaste, et notamment Scatman Crothers épatant qui remportera d’ailleurs le seul prix que le film obtiendra, le Saturn Award du meilleur second rôle en 1981. A mon humble avis, le film aurait dû être nominé pour les Oscars. C’est par là qu’on voit que plusieurs fois, des grands films n’ont jamais rien reçu.
Cette pépite cinématographique ne cessera pas de faire couler de l’encre pour des nombreuses théories soulevés ici et là, notamment par le documentaire Room 237 et pour sa propre interprétation du film et de la fin. Ce film aussi riche soit-il sur tous les plans, mérite d’être revu afin d’y découvrir à chaque visionnage des détails qui nous auraient échappés les fois d’avant et amplifierons le plaisir de s’y replonger.
Shining est un monument qui brille et brillera toujours dans l’histoire du cinéma et qui restera mon film numéro 1 de mon top 10 à jamais.
Ma note : 10/10 (Pour les 2 versions avec une préférence pour la longue) et 11/10 au cinéma car c’est encore meilleur !

Un véritable chef d'oeuvre de Stanley Kubrick. Il signe un véritable exercice de style, entre l'horreur et le frisson. Kubrick nous livre une oeuvre marquante, presque choquante au travers d'une mise en scène excellente avec d'excellents plans de caméra. Une musique grandiose, un scénario très bien distillé et riche en profondeur, une réalisation parfaite, un acteur au sommet de son art, "Shining" est et restera un chef-d'oeuvre du septième art.

J'ai regardé le film juste après avoir lu le livre, et je ne comprends pas le succès du film! Kubrick a vraiment ré-adapté le livre à sa sauce, et c'est mauvais et décevant! Rien à voir avec l'ambiance d'angoisse et de surnaturel qui monte au fur et à mesure des chapitres dans le livre. Dans le film, le personnage de Wendy est insupportable, dans chaque scène elle apparait complètement hébété, et quand elle se met à courir, c'est la cerise sur le gâteau! J'ai failli rire en découvrant l'apparition de Tony, l'ami imaginaire de Danny. Il n'y a que Jack qui sauve le casting, et encore, on ne sent pas tellement l'hôtel jouer sur lui, on a plus l'impression d'une banale crise de folie qui aurait pu arrivé n'importe où...