Derniers Avis : The Wrestler - Page 7

Un 4,5/5 mérité pour cet excellent long métrage. Quand on voit ce que font les Américains on se demande ce qu'on attend pour abolir l'exception culturelle car ça fait des lustres que le cinéma français cultive le navet avec pas mal de réussite.

Offrant à Mickey Rourke un incroyable come-back (sans compter Sin City), "The Wrestler" de Darren Aronofsky s'avère une bien belle réussite. Il nous raconte l'histoire de ce catcheur has-been, en déclin et menant une vie misérable, pris entre ses problèmes de santés, sa fille avec qui il ne parle jamais, sa relation avec une prostituée vieillissante et enfin lui, ce qu'il aime et ce pourquoi il est fait. Il le fait de manière assez classique mais très efficace, la mise en scène est impeccable, sa façon de filmé, la caméra à l'épaule rajoute une intensité et une profondeur pour le personnage principal, et le scénario est bien construit et intéressant. C'est le personnage du catcheur qu'il arrive à rendre passionnant, bien écrit, on est vite pris d'affection pour lui et ses combats réguliers, contre la vie ou sur le ring. Certaines scènes sont cru et saignante et les luttes sont toujours remarquablement filmé. Les interprétations sont impeccables, mais c'est bien évidemment Mickey Rourke qui casse la baraque, loin de ses rôles avec sa belle gueule dans les années 80 chez Coppola, Parker ou Cimino. Un très bon film, captivant, touchant, bien joué et très bien réalisé.

Très jolie fable sur la rédemption, porté par un Mickey Rourke, que le temps n'a pas épargné. Tant mieux pour nous, gâtés par un spectacle cru, honnête et surtout réaliste. Impressionnant.

La fin de règne d’une légende du catch : les salles ont réduit au dixième, la santé décline, les factures s’empilent. L’appel du ring, lui, est toujours là, bien présent. Parce qu’il est vital. Ecrasé sous le poids des années, des souvenirs et des dettes, le « Bélier » oublie tout dès qu’il enfile ses bottines et panse ses mains. Là, il se donne, il souffre, il saigne, il vit. Mickey Rourke s’inspire ouvertement de sa propre traversée du désert, de ses années de junky honni puis de son repentir. Bien guidé par Darren Aronofsky, comme tous les acteurs d’ailleurs, il se fond littéralement dans son personnage. On le suit dans les coulisses de ce sport-spectacle chorégraphié mais violent réellement, où des gladiateurs modernes se donnent corps et âme à leur public jusqu’à finir chaque match en sang, loin de l’image réductrice et tenace d’un grand cirque chiqué. Une fois n’est pas coutume, le cinéaste troque les effets mysticools de ses précédents travaux pour un réalisme cru mais inspiré qui n’est pas sans rappeler les derniers Eastwood. Dommage que le film, uniformément plaisant, manque aussi de véritables climax pour totalement convaincre.

Darren Aronofsky offre l’opportunité dorée à Mickey Rourke de sortir de l’ombre le temps de briller dans le costume tout trouvé d’une star du catch US sur le retour. Accro aux anti-inflammatoire et aux amphètes, seul au monde, les articulations endommagées, Randy, dit le bélier, continue d’écumer les salles de sport, les foires populaires en jouant sur la prestance de sa carrière révolue. Alors que la santé leur assène un avertissement pour le moins sévère, Randy se remet en question. Mais la vie en dehors du ring est-elle plus accommodante? The Wrestler dresse un tableau pessimiste du star-système, du rêve américain alors que les meilleurs moments ont été vécus et qu’il s’agit de revenir sur terre, de dresser un bilan.

Mickey Rourke offre ici une prestation de tout premier choix, impressionnant autant physiquement que psychiquement, jouant le rôle de sa carrière, un miroir à son parcours d’acteur, glorieux il fût un temps et maintenant délaissé des plateaux. L’acteur impose son naturel, son expérience pour faire du bélier un personnage attachant, mais aussi un homme que le remord blesse continuellement. S’efforçant de vivre en dehors des salles de show, le géant catcheur prend le chemin de l’amour, de la réconciliation, en somme de la rédemption. Mais pourra t-il parvenir à reconquérir ce qu’il avait délaissé en vue de devenir la star qu’il fût? Amouraché à une strip-teaseuse, formidable Marisa Tomei, et en quête de retrouver sa fille délaissée, touchante Evan Rachel Wood, le catcheur vieillissant ne sera pas épargné, un pontage cardiaque au CV.

Aronofsky, dans une manœuvre très intimiste, tente de donner un sens à la vie d’un animal de foire, une célébrité passée qui recherche un nouveau sens à sa vie. Si le film peut paraître passablement léger, petit drame nuancé, il n’en n’est pas un récit très touchant sur l’Amérique des inconnus. Quoi de plus difficile que l’anonymat alors que la société vend du rêve? C’est simple, passer de la célébrité à l’anonymat. Forcé de souffrir pour survivre, incapable d’être quelqu’un d’autre que le bélier, Randy est autant admirer du public qu’il est moquer. On l’aime sur le ring, on l’aime en collants kitsch, mais l’on se moque de lui dans la vraie vie, l’on attend de lui qu’il en prenne plein la gueule. Là encore, le cinéaste parvient parfaitement à retranscrire le drame intérieur qui ronge son personnage principal, un combat intérieur que l’on retrouve chez la femme du cabaret, danseuse affriolante mère de famille et sans doute trop vieille pour son activité.

L’Amérique n’est pas ici un eldorado mais bel et bien un enfer pour les exclus, pour ceux qui ont déjà profité de la gloire. Mickey Rourke, une gueule amochée par la médecine et l’esprit torturé par des années de consommation de drogues, est le reflet parfait d’un homme battu, s’étant battu lui-même. Un film, de ce fait, très oser, une sorte de confession pour l’acteur et le moyen idéal pour son réalisateur de perpétuer son nom. Acclamé à Venise, The Westler, drame intimiste et touchant, préfigure du chef d’œuvre qui suivra, Black Swan. Soyons au moins sur d’une chose, Aronofsky n’aura jamais été meilleur que lorsqu’il cherche à violer l’intimité de personnages torturer, d’une danseuse ballerine à un catcheur, en passant par des héroïnomanes. Excellent. 16/20

Magnifique. Un des plus jolis films réalisés ces dernières années. Mikey Rourke est formidable, les dialogues sont très justes et les mises en situation sont absolument parfaites. Un grand film.

Fallait bien un acteur comme Mickey Rourke pour incarner une force de la nature comme ce catcheur has been des '80s dont la vie n'est que déchéance ,accidenté de la vie , écorché vif .
Marisa Tomei OMG what sexy lady et bien foutue ouais mais elle s'ne tire trés bien stripteaseuse elevant seule son enfant.
on voit bien l'envers du décors mais je savais que le catch c'ets du grand spectacle meme si les ctacheurs sont de super athletes ils sont encore meilleurs pour que les boxeurs et les débiles profond de MMA .
Le réalisateur pousse parfois un peu trop loin le coté je vais comme une merde sinon ce film est une claque

Fallait bien un acteur comme Mickey Rourke pour incarner une force de la nature comme ce catcheur has been des '80s dont la vie n'est que déchéance ,accidenté de la vie , écorché vif .
Marisa Tomei OMG what sexy lady et bien foutue ouais mais elle s'ne tire trés bien stripteaseuse elevant seule son enfant.
on voit bien l'envers du décors mais je savais que le catch c'ets du grand spectacle meme si les ctacheurs sont de super athletes ils sont encore meilleurs pour que les boxeurs et les débiles profond de MMA .
Le réalisateur pousse parfois un peu trop loin le coté je vais comme une merde sinon ce film est une claque

Fallait bien un acteur comme Mickey Rourke pour incarner une force de la nature comme ce catcheur has been des '80s dont la vie n'est que déchéance ,accidenté de la vie , écorché vif .
Marisa Tomei OMG what sexy lady et bien foutue ouais mais elle s'ne tire trés bien stripteaseuse elevant seule son enfant.
on voit bien l'envers du décors mais je savais que le catch c'ets du grand spectacle meme si les ctacheurs sont de super athletes ils sont encore meilleurs pour que les boxeurs et les débiles profond de MMA .
Le réalisateur pousse parfois un peu trop loin le coté je vais comme une merde sinon ce film est une claque

"The Wrestler" met en valeur l'aspect humain du monde du catch américain, souvent considéré comme une discipline caricaturale et superficielle. Si Mickey Rourke avait été un acteur normal, il aurait naturellement accepté "Les Incorruptibles", "Le flic de Beverly Hills", "Rain Man" et "Pulp Fiction", mais jamais il n'aurait interprété ce rôle qui fait désormais de lui une légende bien particulière. Très bien entouré par des seconds rôles de grande classe, Aranovsky tourne avec une pureté d'image qui met en valeur le jeu unique, naturel et authentique de Rourke. En dépit d'un scénario trop prévisible, le résultat est extrêmement touchant.

The Wrestler, c’est avant tout une allégorie du temps qui passe. Randy « The Ram » Robinson, catcheur vedette dans les années 80 est tombé dans l’oubli avec le poids des années. Seuls quelques inconditionnels viennent encore voir sa gestuelle rouillée lors de combats dans des bleds paumés du New Jersey. Le premier coup de maître, c’est le choix de Mickey Rourke pour le rôle-titre. Qui d’autre pouvait interpréter mieux que lui ce héros déchu, dans un rôle qui présente de nombreuses similitudes avec sa vie personnelle.

Ereinté par d’innombrables combats plus violents les uns que les autres, usé par les surdoses d’alcool et de drogues, le cœur du bélier a dit stop, et c’est la mort dans l’âme que Randy doit faire face à la réalité, et au temps qui passe : il ne peut plus catcher, et une fois sa passion mise de côté, il ne lui reste rien. Dès lors, il va essayer de rattraper le temps perdu : recoller les morceaux avec sa fille, histoire de la connaître un peu, et passer du temps avec Cassidy (Marisa Tomei), une jolie fille pour qui il a de l’affection.

Darren Aronofsky fait ici l’étalage de son talent, dans la mesure où il nous montre un homme cabossé qui survit grâce à sa passion, sans jamais tomber dans la surenchère de sentiments, ou la « dramaturgie pleureuse » trop souvent vue dans ce genre de récits. Il faut dire que Rourke ne fait pas dans le larmoyant, et c’est d’ailleurs ce qui rend The Wrestler si touchant : il est maladroit, il ne sait pas faire semblant (un comble pour un catcheur !)... Il met les pieds dans le plat, et bien comme il faut. Par contre, sur le ring, c’est un autre homme : c’est là que tout prend du sens pour lui. Le catch, c’est son exutoire, la seule chose qui lui permet de ne pas se sentir jugé, de ne pas se sentir dépassé par les événements.

Au niveau de l’interprétation, rien à redire : Marisa Tomei et Evan Rachel Wood font le job, avec des rôles touchants. Mickey Rourke est absolument magnifique. On peut difficilement rester insensible à son charisme, et sa prestation dans la peau d’un homme que les mauvais choix de vie ont détruit, physiquement et moralement, nous prend aux tripes. Les rapprochements sont innombrables entre Randy et Mickey, qui ont connu leurs heures de gloire respectives dans les 80’s, à une époque pas si lointaine où Quiet Riot et les Guns explosaient les compteurs de décibels. La bande son est une grande réussite, avec des morceaux utilisés à très bon escient, et qui donnent beaucoup de puissance à certaines scènes.

The Wrestler est un coup de maître signé Darren Aronofsky, qui filme avec sobriété et talent. On se régale pendant 1h49, avec en point d’orgue cette scène finale d’anthologie, suivie par une ballade magnifique du « Boss » Springsteen. Un grand moment…

Une superbe critique du catch avec une super histoire, un super acteur qui colle au rôle tout cela contenant des valeurs fortes et une superbe bande son, j'ai vaguement résumé le style Darren Aronofsky, mais c'est ça. Ça se ressent dans chacun de ses films, même si celui-ci est réaliste sans coté fantaisiste ou psychopathique. Une réalisation des meilleurs, une histoire intrigante jusqu'au bout, un Mickey Rourke parfait pour le rôle de bourrin, et la bande son délicieusement Hard Rock (Accept ça rend mieux que dans Rocky!) m'a bien surpris et colle parfaitement aux idées de Randy. Après quelques supers rebondissements, le film se termine avec une sublime scène de catch et la musique des Gun's N Roses en fond, avec une fin ouverte comme on les aime. Voila donc un très très bon film pas grand chose à reprocher, et n plus la dimension citrique est excellente.

un film fort et touchant. la caméra embarquée plonge le spectateur au coeur du film. des scènes émouvantes mais aussi des scènes violentes. l'histoire est cependant un peu légère, ce sont les personnages qui sont vraiment dignes d'intérêt. la fin est cependant abrupte et décevante

La résurrection de l'immense Mickey Rourke perdu depuis, "Angel Heart", "l'année du dragon", "9 semaine et demi", avec l'élan de "Sin City". Mais ce film, c'est le sien! Un drame poignant et filmé façon documentaire. Et c'est tous ce qu'il y a dire!!

Le réalisateur Darren Aronskfy nous livre un très beau film sur le catch avec Mickey Rourke dans le rôle d'un catcheur qui essaye de reparler avec sa fille qui le rejette. Va-t-il réussir à se faire pardonner de ses erreurs de père absent ? Un beau film sur la quête de rédemption d'un sportif au sommet de sa gloire et en quête de maturité !!!