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Votre avis sur The Wrestler ?
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maxime ...
La sobriété dans ce long métrage est clairement un atout majeur de la réussite de celui-ci. L'émotion n'en est que plus pure sans tout ce chiqué Hollywoodien habituel ! Après connaissant Darren Aronofsky pour avoir vu et revu Black Swan et surtout Requiem for a Dream, je me doutais bien que je n'allais pas être déçu. The Wrestler à beau être plus classique dans le fond comme dans les formes, il n'en est pas moins fort en intensité ! Ces acteurs sont au diapason, Mickey Rourke est saisissant, un monstre ! On s'attache à ce type malgré ces conneries, on lui pardonne presque ces errements tant celui-ci parait dépassé par ce qu'il vit. Marisa Tomei délivre une bien belle prestation elle aussi, sa fragilité refouler avec un très mauvais jeu de mot sous son " costume " est désarmante. Les plus beau moments de ce long métrage sont d'ailleurs les rencontres de Randy ( Rourke ) avec ces deux femmes à savoir la strip-teaseuse Pam ( Tomei ), et sa fille Stéphanie ( Wood ). Cette dernière fait une entrée fracassante, la suite est plus douce voir même poétique pour ensuite revenir à une séquence extrêmement violente et bouleversante. La fin est subjective mais laisse très peu planer le doute quand au dénouement ... J'adhère à cent pour cent.
Un film de catch, variante des films de boxe, avec encore plus de sang et de larmes. A travers la déchéance pathétique d'un combattant vieillissant, Aronofsky donne une leçon de cinéma grâce à une mise en scène impeccable. Le scénario est travaillé, les rapports des personnages sont remarquablement justes et les musiques rythment la montée en croix de Mickey Rourke, dans un rôle proche de celui de sa vie. Dommage que l'histoire soit un rien convenue, la fin notamment, attendue depuis le début. Mais au total, on a un très bon film, comme tous ceux de ce cinéaste pas comme les autres.
Le grand Darren Aronofsky signe ici une perle ! "The Wrestler" est un film surprenant par son réalisme. L'histoire peut paraitre banale à première vue, mais il n'en est rien. Les personnages sont vraiment attachant, et on ne peut qu'éprouver de la compassion ou de la tristesse à leur égard. Les acteurs sont vraiment fabuleux ! Mickey Rourke et Evan Rachel Wood livrent des interprétations magnifiques, et de même pour Marisa Tomei. Pour ce qui est du côté technique, j'ai adoré cette façon de filmer. C'est justement cette méthode, je pense, qui rend le film si réaliste. Il en est d'ailleurs de même pour Black Swan, qui reprend le même procédé. Bref, j'ai beaucoup aimé ce film. C'est une grande réussite!
On est pris par la compassion que suscite ce personnage de catcheur usé autant par la vie que physiquement (il dit d'ailleurs que les coups les plus durs qu'il ait reçus sont ceux en dehors du ring). Un retour en grâce inespéré de Mickey Rourke qui constitue un choix on ne peut plus approprié (bel effort de préparation physique également). Certes certaines situations sont un peu bateau en apparence (sa seule fréquentation est une strip-teaseuse et la relation avec sa fille a été coupée depuis des années) mais c'est finalement assez représentatif de ce qui se passe réellement dans ce milieu et si la relation avec sa fille apporte peu d'enrichissement narratif, le personnage de la strip-teaseuse (très bien interprété) apporte un parallèle intéressant avec un autre métier où l'âge vous met vite sur le bas-côté.
Budget ridiculement petit donc beau résultat de ce point de vue. Je reste un peu agacé malgré tout par les nombreux plans qui suivent simplement le personnage de Mickey Rourke de dos : ça manque parfois de mise en scène.
Budget ridiculement petit donc beau résultat de ce point de vue. Je reste un peu agacé malgré tout par les nombreux plans qui suivent simplement le personnage de Mickey Rourke de dos : ça manque parfois de mise en scène.
L'AlsacienParisien
Fantastique prestation de Mickey Rourke en catcheur à la masse. Marisa Tomei, quant à elle, fait 'vraie'. Elle est extra dans ce film je trouve ... Elle est un peu dans la même situation que Randy sauf que c'est dans le domaine de la prostitution, il y a une scène qui l'illustre bien quand tous les clients la rejettent parce qu'elle est trop vieille ... L'histoire peut paraitre pas très extraordinaire, mais Darren Arnolofsky apporte une touche d'émotion au bon moment, d'humour aussi, on y croit et c'est sa qui est génial !!
"The Wrestler", c'est Rocky filmé par les Frères Dardenne. Un Rocky interprété par lui même, et non par un acteur. Bref, le film d'Aronofsky, malgré toutes ses indéniables qualités - s'intéresser à l'Amérique des perdants, de la misère sociale, physique et morale - sans l'analyser ni la juger, sans en tirer de leçon, ni politique, ni psychologique - reste une machine - trop intelligente pour son propre bien - à fictionner en utilisant tous les ressorts possibles (le parcours "christique", clairement exprimé, du perdant magnifique, sur un scénario en étapes d'un calvaire bien dessiné et finalement hollywoodien ; l'intelligence et la légèreté d'un cinéma "social" (ré)inventé en Europe). Le meilleur de "The Wrestler" est donc le monstre en son centre, Mickey Rourke, effrayant et bouleversant, tellement juste (il est lui-même, et c'est tout) et stupéfiant que peu importent les artifices de ce petit malin d'Arofonsky : la vie palpite à l'écran, magnifique et étouffante.
Darren Aronofsky sait faire des films dramatiques. et il sait si bien les mettre en valeur ! Une histoire touchante avec un jeu d'acteur très beau. émouvant !
Un uppercut direct dans la tronche du spectateur. Une vision brute de cette tranche de vie finale de notre héros principal. La mise en scène réussie, qui consiste notamment à suivre le lutteur tout au long de ces quelques jours de quotidienneté, permet une forte identification; la caméra EST le personnage. La preuve, sans rien dévoiler : la conclusion du film. Le seul autre personnage à obtenir le même privilège de cette mise en scène, est la copine entraîneuse. Ces deux êtres vendent leur corps chacun à leur manière et se reconnaissent, au sens premier du terme, l'un et l'autre. Film subtil, intelligent, direct, et, ce qui ne gâche rien, parfaitement transparent et compréhensible.
Je recommande en dehors des âmes très sensibles.
Je recommande en dehors des âmes très sensibles.
Le catch avec ses combats brutaux et spectaculaires, ses coulisses peuplées de stars abîmées, les corps meurtris par le dopage et les coups, la vie faite de hauts et de bas en dehors du ring, la reconversion difficile, voilà ce que montre le film à travers le personnage incarné par Mickey Rourke, génial d’authenticité. En passant avec talent du rire aux larmes, il interprète ici probablement son meilleur rôle. La déchéance de cette ancienne gloire du catch qui essaie de renouer le contact avec sa fille est poignante. Ce mélodrame, non dénué d'un certain optimisme, va droit au cœur. Il est difficile de rester de marbre devant tant d'émotions. Enfin, la BO signée Bruce Springsteen est idéale dans le contexte, le milieu très populaire US, où se traîne notre gueule cassée.
Un très bon film de Darren Aronofsky . Mickey Rourke incarne un catcheur en quête de rédemption. Un très beau drame humain.
Qui a dit que Mickey Rourke était finit ? Qui a dit que le sujet du film était banal ? Le talent d’Aronofsky c’est d’avoir sût tirer la substantifique moelle d’un sujet apparemment peu intéressant. Un vétéran du catch qui vit sa traversée du désert et qui tente une réconciliation tardive avec sa fille, ça intéresse qui ? C’est pour ça que la première fois je n’ai accroché qu’à moitié. Et pour une fois, à la débauche d’effets, Aronofsky préfère la sobriété, la simplicité, une image avec un grain sale, qui fait penser à un vieux journal rubrique chiens écrasés. Des contrastes violents de jaune ou d’orange, des néons sur le corps. Ça se déroule beaucoup la nuit, et cela répond à la longue chevelure blonde (christique ?) du héros. C’est avant tout l’exposition d’un corps usé par la lutte. Randy « the ram » incarné par un Mickey Rourke parfait. D’ailleurs incarné n’est pas le mot juste, il ne joue pas seulement, il est Randy. En plagiant Flaubert, on pourrait dire : Randy, c’est lui. Et cela fait écho à son parcours tumultueux d’acteur maudit et ingérable. Le scénario répartit très bien les cartes. La strip teaseuse entre en scène comme on entre dans un ring, c’est le pendant féminin de Randy. Les rapports avec sa fille sont conflictuels, un vrai combat, ponctué par des moments de grâce muette, comme ses pas de danse à deux dans l’hôtel désaffecté. On se prend même à rire en voyant Randy travailler au supermarché, (faut bien payer le loyer) avec sa marie-louise sur la tête.
A voir ! La violence n’est pas insoutenable mais d’un réalisme colorée, comme le costume d’un vieux catcheur loser qui exprime son art dans une salle de province.
A voir ! La violence n’est pas insoutenable mais d’un réalisme colorée, comme le costume d’un vieux catcheur loser qui exprime son art dans une salle de province.
Je suis bluffé par The Wrestler. Un film puissant mais tellement tragique, qui montre encore une fois la tendance de l'homme à faire ce qu'il y a de pire pour lui et la difficulté d'abandonner ses obsessions. Force est de constater que même si je ne connais pas beaucoup et n'affectionne pas spécialement Mickey Rourke, il est ici taillé pour son rôle et ça le rend tellement touchant de le voir en catcheur vieillissant n'ayant rien d'autre que sa carrière à laquelle se raccrocher. Les combats de catch sont d'ailleurs magnifiquement mis en scène et la descente aux enfers du personnage fait de The Wrestler une sorte d'alternative à "Raging Bull" mais dans le monde du catch. Bref, ce genre de film avec un personnage qui a le don de s'autodétruire m'ont toujours touché et c'est encore le cas ici, même si je regrette juste une fin un peu abrupte où j'aurais apprécié voir les conséquences de la scène finale. Hormis cela, c'est vraiment un grand film, je recommande !
Dès le dèbut, Randy Robinson est dèjà un mort en sursis! Mais cette chronique sociale de Darren Aronofsky annonce clairement que les premières choses apprises sont les plus dures à oublier! On subit toute la vie de Randy qui nous tombe dessus, on connait aussi le mal qu'il s'est fait avec sa fille Stephanie! La question dèsormais est : pourquoi ne pas mourir en beautè ? Sublime tranche de vie d'un catcheur semi-pro sur le retour incarnè puissamment par Mickey Rourke qui laisse passer un max d'èmotions sans avoir l'air de jouer! Un homme dèsabusè, en quête de rèdemption, qui se bat comme un lion pour s'offrir une autre vie à coup d'agrafes et de barbelès! Voilà pourquoi le dènouement de "The Wrestler" est si indècis, si fort, à vous couper le souffle! Mr Rourke vous êtes un grand et tant pis si l'Oscar du meilleur acteur vous èchappe cette annèe là! Marisa Tomei l'assiste merveilleusement dans ce film humain et bouleversant, à la limite du chef d'oeuvre! La B.O collant d'ailleurs très bien au sujet...
tixou0
Très décevant : une histoire cent fois racontée et mise en scène sans génie, un goût immodéré pour la violence gratuite et le voyeurisme, des personnages sans consistance.... On se prend à rêver de ce qu'un vrai cinéaste aurait fait d'un sujet comme celui-là (Aronofsky confirme un "talent" très surestimé), un Eastwood par exemple.
Le "retour" de Rourke est sympathique ( il était cependant bien meilleur dans "Sin City"), mais sa prestation monolithique ne méritait sûrement pas l'Oscar. Tant mieux, il ne l'a pas eu ! Seule Marisa Tomei a assez de talent pour éveiller l'intérêt du spectateur.
Le "retour" de Rourke est sympathique ( il était cependant bien meilleur dans "Sin City"), mais sa prestation monolithique ne méritait sûrement pas l'Oscar. Tant mieux, il ne l'a pas eu ! Seule Marisa Tomei a assez de talent pour éveiller l'intérêt du spectateur.
ManoCornuta
La magnifique rédemption d'un formidable acteur qui s'était malheureusement égaré en route. Le choix de casting n'aurait pu être plus approprié tellement le personnage colle à la peau d'un Mickey Rourke impeccable de bout en bout. Le style d'Aronofsky, proche ici du documentaire caméra à l'épaule, donne un caractère brut et sans fard à la moindre scène, renforçant l'émotion et l'empathie que l'on peut éprouver pour ce loser magnifique lancé dans un dernier baroud d'honneur. Les seconds rôles sont également très bien exploités, depuis Marisa Tomei jusqu'aux catcheurs dont le quotidien est illustré avec beaucoup de justesse. Film coup de poing qui alterne séquences chocs et plages émotionnelles avec maestria.
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