AlloCiné
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Votre avis sur True Romance ?
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39 critiques
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Le scénario de Tarantino a enfin donné l'occasion à Tony Scott de réaliser un pur chef d'oeuvre à partir de l'histoire de cs deux amants magnifiques et terribles à la Bonny & Clyde (Christian Slater et Patricia Arquette en l'occurence) qui se retrouvet mêlés à une sombre et curieuse affaire de drogue. Des dialogues percutants, la très bonne BO de Hans Zimmer et la pléïade de seconds rôle en or (Hopper, Sizemore, Walken, Oldman, L.Jackson, Chris Penn, Brad Pitt...) ainsi que les innombrables scènes cultes font de ce film une vraie bombe.
Entre la comedie burlesque et le film policier, True romance ecrit par Mr Tarantino et realise par Tony Scott est un bon film. La scene finale est enorme. A noter la courte mais super apparition de Brad Pitt.
Fantastique ! Un vrai petit chef-d'œuvre ! Le scénario est super, les acteurs sont géniaux et les musiques sont extra surtout le thème principal qui est juste magnifique; bravo a Hans Zimmer qui est aujourd'hui l'un des meilleurs compositeurs du moment. L'ambiance de ce film est vraiment agréable notamment grâce au fabuleux jeux des acteurs principaux mais aussi l'apparition dans le films de plein d'autres super acteurs qui ont un petit rôle ( Brad Pitt, Gary Oldman, Christopher Walken etc...) une petite dose d'humour aussi qui est toujours la bienvenue. Bref ce film a tout ce qu'il faut. Bravo a Tarantino et a Tony Scott ( R.I.P Tony ) Un film culte a voir d'urgence.
J'ai du mal à comprendre en quoi True Romance est un film culte. Christian Slater dont je ne suis pas vraiment fan ne m'a pas convaincu. Patricia Arquette fait cliché au possible dans son rôle de bimbo stupide qui quand elle n'ouvre pas la bouche, ouvre les jambes (c'était facile, je sais). Cette pseudo histoire d'amour est ridicule et tartignolle. Les scènes d'action, si elles ont pu être jugé violentes lors de la sortie du film en salle sont pour ma part banales et creuses.
spoiler:
La scène où Patricia Arquette se fait démolir son petit minois par James Gandolfini montre que Monsieur Tarrantino s'est collé à l'écriture. Mais la encore, cette scène tient plus du ridicule.
L'ambiance et le look années 90 est devenu tout simplement ridicule et a pris un sacré coup de vieux. spoiler: La scène entre Christopher Walken et Dennis Hopper reste mémorable. Mais qu'adviens t'il du personnage de Vincenzo Coccoti?Nous ne le revoyons plus après cette scène.
Et que dire de cette fin qui est d'une vacuité sans nom?
Au final, True Romance n'est ni plus ni moins qu'un film banal qui s'avère peu passionnant à regarder tout comme la romance de Clarence et Alabama. A voir par curiosité.
L'ambiance et le look années 90 est devenu tout simplement ridicule et a pris un sacré coup de vieux. spoiler: La scène entre Christopher Walken et Dennis Hopper reste mémorable. Mais qu'adviens t'il du personnage de Vincenzo Coccoti?Nous ne le revoyons plus après cette scène.
Et que dire de cette fin qui est d'une vacuité sans nom?
Au final, True Romance n'est ni plus ni moins qu'un film banal qui s'avère peu passionnant à regarder tout comme la romance de Clarence et Alabama. A voir par curiosité.
Bon dieu, mais qu'est-ce que c'est encore que ce film ? Attirée par le casting, que des acteurs que j'aime bien, de Christian Slater à Patricia Arquette, en passant par Samuel L Jackson, Gary Oldman, Dennis Hopper ou autres Chris Walken, j'ai tenu trente et une minutes, montre en main, avec effort. De dialogues affligeants en scènes inintéressantes, j'ai vite compris que tout le film serait comme ça. Bonnie and Clyde des années 90, ah ouais, c'est une bouse style tueurs nés ? Je ne le saurai jamais, mais on voit quand même le dangereux changement d'époque entre le chef-d'oeuvre d'Arthur Penn et les navets que nous subissons depuis 20 ans.
"Dans Jailhouse Rock Elvis est tout ce que le Rockabilly explique." Le dialogue commence comme ça et il ne s'améliore pas. C'est extrêmement vulgaire, ça se veut profond, mais c'est en fait bête et naïf. Le héros et sa dulcinée sont d'une stupidité affligeante, les flics les surpassent en la matière. L'histoire se résume à un une improbable rencontre amoureuse dans un univers sordide, un vol de drogue, l'odyssée d'un commando sicilien pour la retrouver, et un carnage, final. Tout çà se termine au bout de deux longues heures par l'image d'un gros soleil qui se couche dans le Pacifique (quelle imagination!). Que sauver alors? La musique, seulement la musique, du country "graceland" de Charlie Sexton au générique de début, à l'excellent "two hearts" chanté par Chris Isaak au générique de fin.
Quelle mauvaise surprise pour un scripte de Tarentino, je comprends mieux pourquoi celui-ci s'est mordu les doigts de ne pas avoir pu réaliser lui-même ce film. Je n'y ai pas cru une seconde, les personnages et l'histoire ne sont pas réalistes du tout, cela sent le premier film très mal maîtrisé et du coup les dialogues qui passent très bien dans les films de Quentin, sont ici ridicules et inappropriés pour ces personnages ratés (le casting n'est pas convaincant non plus il faut dire). Tony scott n'ajoute aucune valeur ajoutée dans sa réalisation alors que le film en aurait bien besoin, peut-être que la patte de Tarentino dans la mise en scène dans un style reservoir dogs ou pulp fiction aurait pu sauver ce scénario, ou du moins le rendre plus réaliste et cohérent. Je pense que Tony Scott n'était pas la bonne personne pour faire ce film et qu'il n'a pas compris l'univers de Tarentino. Ne vaut pas Bonny & Clide ou plus récemment Perdita durango de Alex de la iglesia.
Le film tente un curieux alliage de romance et de film de gangster. Malgré des passages savoureux, Ccette façon d'être complaisant avec la mort, de rendre ça cool, sans scrupule , ça pose problème. Il y avait au début des 90s une hype autour du monde du gansterisme, avec l'avènement de Tarantino, et des film comme Les Affranchis qui m'a toujours gêne, comme si mener une honnête vie était devenu ringard. Heureusement que le couple vedette fonctionne bien, et que les dialogues de Tarantino sont goulayants, avec notamment cette fameuse scène sur les descendants des siciliens.
Tony Scott est un réalisateur de série B,pas franchement folichon. Il réalise ici son meilleur film le scénario lui à été vendu par un certain Quentin Tarantino,qui se servira de l'argent récoltée par le vente de son script pour réaliser Reservoir Dogs. Le scénario et les dialogues de Tarantino sont excellents c'est l'atout majeur du film. Cependant ce qui saute aux yeux à la vue de ce film c'est que Tarantino à largement copier son intrigue et ces personnages sur le film de Terrence Malick ''Badlands'', même la musique du film est la même que celle du film de Malick,ou quasi la même deux trois notes changes. Entre être inspirer et voler l'histoire d'un autre la ligne et bien trop fine pour dire que Tarantino n'a pas piqué son histoire d'amour à Malick. Il n’empêche que ce film est excellent,il est bourré d'humour et de romance et d'une folle poursuite entre trafiquants et amoureux naïfs.
Frédéric M.
Meme si non réalisé par Tarentino, ça reste du grand Tarantino tant dans l'histoire, les personnages ou les dialogues. On se prend d'affection pour ce couple hors nomes et déjanté. On est séduit par ce casting 3 étoiles. Dommage que beaucoup ont de trop courtes apparitions. A voir pour tout fan de Tarantino qui se respecte
L’association Tony Scott avec le jeune Quentin Tarantino donne à ce « True Romance » une énergie explosive.
Dès l’introduction, on perçoit déjà la griffe de Tarantino avec cette tirade sur Elvis Presley clamée par Christian Slater.
Puis ça monte crescendo avec le savoureux dialogue entre Denis Hopper et Christopher Walken sur l’origine des siciliens. C’est fort de café et délicieusement incorrect.
Aucune précaution de langage, le wokisme n’existait pas, vive la liberté de ton.
Enfin les deux séquences de combat entre Patricia Arquette-James Gandolfini d'une part et la fusillade hystérique de fin à l’hôtel, d'autre part, sont jubilatoires.
Tony Scott était déjà un réalisateur énergique mais son association avec le jeune Quentin Tarantino sur-vitamine sa réalisation.
Une romance à la Tarantino ne peut pas être une romance classique ; le jeune prodige s’amuse à secouer les codes en mélangeant les genres : romance, mafia, gangsters.
Quand je lis dans la presse « une violence déréalisée » pour justifier une réalisation invraisemblable, je réponds que tout est permis au cinéma et le réalisme n’y a pas toujours sa place. Surtout avec Tarantino.
Et c’est tant mieux.
Dès l’introduction, on perçoit déjà la griffe de Tarantino avec cette tirade sur Elvis Presley clamée par Christian Slater.
Puis ça monte crescendo avec le savoureux dialogue entre Denis Hopper et Christopher Walken sur l’origine des siciliens. C’est fort de café et délicieusement incorrect.
Aucune précaution de langage, le wokisme n’existait pas, vive la liberté de ton.
Enfin les deux séquences de combat entre Patricia Arquette-James Gandolfini d'une part et la fusillade hystérique de fin à l’hôtel, d'autre part, sont jubilatoires.
Tony Scott était déjà un réalisateur énergique mais son association avec le jeune Quentin Tarantino sur-vitamine sa réalisation.
Une romance à la Tarantino ne peut pas être une romance classique ; le jeune prodige s’amuse à secouer les codes en mélangeant les genres : romance, mafia, gangsters.
Quand je lis dans la presse « une violence déréalisée » pour justifier une réalisation invraisemblable, je réponds que tout est permis au cinéma et le réalisme n’y a pas toujours sa place. Surtout avec Tarantino.
Et c’est tant mieux.
Un réalisation de Tony Scoot boostée par Tarentino, le casting est impressionnant on remarque notamment un Gary Oldman énorme dans un rôle un peu court hélas. Un film assez marquant pour le début des années 90 et qui tient encore la route.
Nicothrash
Si l'on ne savait pas que le scénario était sorti de l'esprit tordu du grand Tarantino, il ne serait pas bien compliqué de le deviner ! La galerie de personnages, le casting flamboyant, les dialogues, l'hyper violence, tout ou presque nous le rappelle sans cesse. Oui mais voilà, aux commandes ici ce n'est QT mais Tony Scott, et quand bien même il nous a déjà prouvé sa valeur à maintes reprises, on voit immédiatement la différence avec les "Reservoir Dogs" et "Pulp Fiction" qui suivront juste derrière ... Car si en effet, le délire est bien poussé et le décalage dans les persos et le scénario est bien présent, c'est bien la direction d'acteur et la mise en scène qui font la différence et là il manque quand même un petit quelque chose pour nous emballer complétement, en outre la verve de Tarantino à l'écriture n'était pas tout à fait la même qu'aujourd'hui. Alors même si le moment est plaisant et le délire assumé, tout est loin d'être parfait, en témoigne la bande originale, pas si percutante que cela et la prestation de Christian Slater, à mon sens pas au niveau des autres et notamment des nombreux et savoureux seconds rôles. On retrouvera d'ailleurs nombre de comédiens de ce casting dans l'oeuvre de Tarantino, en revanche Christian Slater ... En somme, l'ensemble est sympathique et un rien déjanté mais semble tout de même largement sur-côté par rapport aux nombreuses tueries dont Tarantino nous abreuvera par la suite. Mais ok, ça reste culte quand même.
lhomme-grenouille
Il y a des moments où Tony Scott faisait son gros bourrin ou son bon faiseur de machine hollywoodienne, et puis il y a des films comme ce « True Romance » : vrai film d’amoureux du cinéma, où les talents de plasticien du frère de Ridley s’associent à cette vision romantique du septième art. Et attention ! la vraie romance ne se trouve pas dans les crinolines et les guimauveries contrairement à ce que le titre laisserait supposer. Le vrai esprit romantique, c’est celui de se laisser aller à l’interprétation débridée, à la réalisation échevelée, parce qu’on aime ça et qu’on se pose pas de question. A ce niveau, Scott a trouvé les parfaits partenaires pour l’épauler : Patricia Arquette, Gary Oldman, Christopher Walken, Dennis Hopper… et même Christian Slater ne s’en sort pas si mal que ça. Ah ça, pour moi c’est clair, ce film il a vraiment un truc pour lui qui le rend éminemment sympathique.
Un film fun au casting époustouflant (Christian Slater du temps d sa splendeur, Patricia Arquette habitée, Dennis Hooper humain, Christopher Walken hallucinant, Gary Oldman, Brad Pitt...) dans lequel on reconnait bien la patte de Tarantino (les dialogues à rallonges, les personnages atypiques, les fusillades). Dommage que la mise en scène soit un peu inégale et que le film souffre de quelques longueurs. Le monologue de Denis Hooper sur l'origine des Siciliens est un moment d'anthologie!
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