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Votre avis sur Monte là-dessus ?
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🎬 RENGER 📼
Harold Lloyd est sans doute le moins connu des acteurs du cinéma muet spécialisé dans le burlesque (aux côtés de Charlie Chaplin & Buster Keaton), mais il n’en reste pas moins un acteur talentueux, comme nous le prouve ses nombreuses prouesses. Certes moins amusant que pouvait l’être Chaplin, il n’avait en tout cas rien à envier au talent de cascadeur de Keaton (son agilité, il nous le prouve dès le début du film). Monte là-dessus (1923) est un long-métrage découpé en trois actes dont le dernier segment (l’ascension du building) reste encore à ce jour un summum en la matière. 80 minutes de gags désopilant, de tension, d’humour bon enfant et un Harold Lloyd au sommet de son art.
Agréablement surpris pour la modernité de l'humour du film ! C'est assez drôle et les acrobaties de Harold Llyod sont impressionnantes d'énergie et de technicité. Une comédie sur l'ascension sociale qui trouve son apogée et son paroxysme dans la dernière et très célèbre séquence de l'escalade du bâtiment réutilisé maintes fois dans le cinéma ensuite.
Julien D
Si ce film a permit à Harold Lloyd d’être rendu comparable aux génies du comique muet que sont Chaplin et Keaton, ce n’est pas grâce à son scénario classique source de gags, certes drôles mais peu innovateurs, mais bien aux vingt minutes pendant lesquels son personnage escalade le Bolton Building. Cette scène culte resta une véritable référence dans les annales du cinéma burlesque.
Wow ! "Monte là-dessus" est un des films qui fait partie des films à voir une fois dans sa vie ! Que cela soit pour son histoire très surréaliste (a la lignée de l epoque comme les chaplin ou keaton), pour sa comédie qui est très reussi ! (100 ans après la sortie du film, (bcp de blagues fonctionnent encore !), et sa romance assez forcé, nous sommes clairement sur un film typique des années 20. Mais le film se détache sur une scène en particulier : la scène où le personnage principal, grimpe un immeuble de plusieurs étages. La scène est absolument incroyable ! Même en 2023, on est bluffé par le niveau de la réalisation de l'époque. Sur le plan technique, on a rien à dire : c est juste parfait ! On est à se demander : comment ils ont fait ? et c est ça la magie de ce film ! Une véritable œuvre qui a marqué son époque, et qui marque aujourd'hui dans les films incontournables du 7e art. C est un film d'Histoire avec un grand H
Harold Lloyd avait un talent fou de comédien et de cascadeur, mais était et est toujours aujourd'hui éclipsé par les deux monuments du muet qu'étaient Chaplin et Keaton. Il est vrai que ces deux-là écrivaient et réalisaient leurs propres films, tandis que Lloyd n'était qu'acteur. Il est vrai aussi que "Safety Last" présente un scénario en trois temps, qui était plutôt la caractéristique des courts-métrages que des longs. Il n'empêche que ce film est très efficace, notamment dans son dernier tiers, absolument ahurissant. Moins drôle, Lloyd l'était probablement ; mais il était encore plus agile que Keaton (ce qui n'est pas rien). En le voyant grimper son immeuble, on se demande simplement quel est le "truc". Il n'y en a pas, si ce n'est le talent de Lloyd et de ses deux réalisateurs, Fred Newmeyer et Sam Taylor, dont le travail sur les angles de vue est exemplaire (et injustement oublié). "Safety Last" est le film le plus connu de Lloyd et également, tout simplement, une des meilleures comédies muettes, qui n'a pas à rougir face à certains Chaplin et certains Keaton.
Moins connu que ses acolytes Chaplin et Keaton, Harold Lloyd connait le succès dans le cinéma burlesque grâce à son interprétation d’un jeune homme maladroit aux lunettes rondes, mais aussi grâce à son talent dans les cascades, une aptitude qui s’illustre dans la scène la plus célèbre de sa carrière, celle de l’horloge cassée au sommet d’un gratte-ciel de Los Angeles.
Un an avant de fonder son propre studio de production, Harold Lloyd obtient le premier rôle d’un nouveau long-métrage burlesque en 1924 : Monte là-dessus ! L’idée originale du film provient d’une anecdote vécue par Lloyd dans une rue de Los Angeles, lorsqu’il assista à l’escalade vertigineuse d’une façade d’immeuble par un acrobate. L’acteur proposa donc cette idée aux scénaristes, qui élaborèrent ensuite une histoire autour d’elle.
A Los Angeles, un garçon prénommé Harold, aux faibles ressources et à la vie modeste, rêve de faire fortune pour épouser celle qu’il aime (Mildred Davis). Il décroche alors un emploi dans un grand magasin. Alors qu’il manque d’être renvoyé, il propose à son patron de monter un gros coup publicitaire : l’escalade, par l’un de ses amis, de la façade du gratte-ciel du magasin. Mais le Jour J, traqué par un policier, l’ami en question ne peut réaliser cet exploit et Harold se retrouve contraint de prendre sa place.
Sur un rythme soutenu et haletant, Harold Lloyd s’amuse dans une série de gags ponctués de cascades, qu’il réalise majoritairement et dans lesquelles il fait preuve de tout son talent. Il faut dire que l’acteur a toujours tenu à réaliser lui-même ses propres cascades, ignorant souvent les risques qu’il encourt, notamment lors du tournage d’un film en 1919, où il perdit deux doigts. Cet accident l’obligea à porter un gant pour ses films postérieurs, une précision qui rend la cascade sur la façade de l’immeuble à la fin de Monte là-dessus ! encore plus remarquable. Cette scène emblématique pourrait résumer à elle-seule le style de Lloyd, facétieux et vertigineux.
Dès la première scène du film, Harold Lloyd exprime cette malice grâce un arrière-plan trompeur. En voyant ce qu’il semble être une corde de pendaison et des adieux larmoyants entre un homme et deux femmes, on imagine une entrée dramatique sur fond de peine de mort. Mais surprise ! Il s’agit simplement d’une séparation sur le quai d’une gare et le nœud coulant est un dispositif pour les postiers. Du génie.
Même si les difficultés financières du garçon sont le point de départ de toute l’intrigue, au contraire de Chaplin, on ne trouve pas de critique sociale sur la misère, Lloyd se consacrant exclusivement au genre burlesque et comique. Et c’est dommage, même si le monopole de la comédie est globalement bien maitrisé.
Monte là-dessus ! fait donc partie de ces films emblématiques de l’âge d’or du burlesque, dans les années 1920, pour sa frénésie et ses cascades vertigineuses. Le succès de ce film a sans doute été déterminé dans le choix de Lloyd de devenir indépendant pour la production. Toutefois, à titre d’analyse personnelle, le rythme devient assez lent au milieu du film et il faut attendre l’esquisse de la séquence d’escalade pour voir sa reprise. De plus, la succession ininterrompue des gags et cascades pendant plus d’une heure peut être assez lourde et lassante, et peut faire regretter le caractère moral et social d’autres œuvres du genre, comme celles de Chaplin. Enfin, précisons qu’au côté d’Harold Lloyd, sa compagne, Mildred Davis, prête ses traits à la dulcinée du garçon maladroit dans le dernier rôle de sa carrière avant d’être remplacée par Jobyna Ralston.
Un an avant de fonder son propre studio de production, Harold Lloyd obtient le premier rôle d’un nouveau long-métrage burlesque en 1924 : Monte là-dessus ! L’idée originale du film provient d’une anecdote vécue par Lloyd dans une rue de Los Angeles, lorsqu’il assista à l’escalade vertigineuse d’une façade d’immeuble par un acrobate. L’acteur proposa donc cette idée aux scénaristes, qui élaborèrent ensuite une histoire autour d’elle.
A Los Angeles, un garçon prénommé Harold, aux faibles ressources et à la vie modeste, rêve de faire fortune pour épouser celle qu’il aime (Mildred Davis). Il décroche alors un emploi dans un grand magasin. Alors qu’il manque d’être renvoyé, il propose à son patron de monter un gros coup publicitaire : l’escalade, par l’un de ses amis, de la façade du gratte-ciel du magasin. Mais le Jour J, traqué par un policier, l’ami en question ne peut réaliser cet exploit et Harold se retrouve contraint de prendre sa place.
Sur un rythme soutenu et haletant, Harold Lloyd s’amuse dans une série de gags ponctués de cascades, qu’il réalise majoritairement et dans lesquelles il fait preuve de tout son talent. Il faut dire que l’acteur a toujours tenu à réaliser lui-même ses propres cascades, ignorant souvent les risques qu’il encourt, notamment lors du tournage d’un film en 1919, où il perdit deux doigts. Cet accident l’obligea à porter un gant pour ses films postérieurs, une précision qui rend la cascade sur la façade de l’immeuble à la fin de Monte là-dessus ! encore plus remarquable. Cette scène emblématique pourrait résumer à elle-seule le style de Lloyd, facétieux et vertigineux.
Dès la première scène du film, Harold Lloyd exprime cette malice grâce un arrière-plan trompeur. En voyant ce qu’il semble être une corde de pendaison et des adieux larmoyants entre un homme et deux femmes, on imagine une entrée dramatique sur fond de peine de mort. Mais surprise ! Il s’agit simplement d’une séparation sur le quai d’une gare et le nœud coulant est un dispositif pour les postiers. Du génie.
Même si les difficultés financières du garçon sont le point de départ de toute l’intrigue, au contraire de Chaplin, on ne trouve pas de critique sociale sur la misère, Lloyd se consacrant exclusivement au genre burlesque et comique. Et c’est dommage, même si le monopole de la comédie est globalement bien maitrisé.
Monte là-dessus ! fait donc partie de ces films emblématiques de l’âge d’or du burlesque, dans les années 1920, pour sa frénésie et ses cascades vertigineuses. Le succès de ce film a sans doute été déterminé dans le choix de Lloyd de devenir indépendant pour la production. Toutefois, à titre d’analyse personnelle, le rythme devient assez lent au milieu du film et il faut attendre l’esquisse de la séquence d’escalade pour voir sa reprise. De plus, la succession ininterrompue des gags et cascades pendant plus d’une heure peut être assez lourde et lassante, et peut faire regretter le caractère moral et social d’autres œuvres du genre, comme celles de Chaplin. Enfin, précisons qu’au côté d’Harold Lloyd, sa compagne, Mildred Davis, prête ses traits à la dulcinée du garçon maladroit dans le dernier rôle de sa carrière avant d’être remplacée par Jobyna Ralston.
Une très bonne comédie qui vaut surtout pour sa dernière partie où Harold Lloyd grimpe sur tout un immeuble. Bourré de trouvailles, le film repose sur un scénario bien huilé et le talent de Lloyd.
On a un peu oublié Harold Llyod et c'est bien dommage. L'histoire est toute simple (et tout bête, mais quelle importance puisque c'est du burlesque !) Le clou du film, l'ascension du building reste encore aujourd'hui un exploit remarquable à ce point qu'on en oublie que le trucage ne peut être qu'évident et que le suspense fonctionne (chapeau !). Dans un tout autre registre, la scène de la quasi émeute au magasin est également savoureuse.
La célèbre scène de l'escalade d’un building de Los Angeles par Harold Lloyd constitue à la fois la force et la faiblesse de Monte là-dessus ! Après l’installation assez rapide de l’intrigue, Harold Lloyd entreprend de gravir le building pour atteindre le premier étage. D’autres étages suivront. La mécanique scénaristique mise en œuvre par Fred C. Newmeyer peine à masquer son caractère répétitif jusqu’à son terme qui verra notre héros suspendu dans le vide accroché aux aiguilles d'une horloge menaçant de rompre. Cette scène d’anthologie fera le tour du monde car, en 1923, elle est inédite comme les trucages imaginés pour rendre cette escalade et cette scène possibles. C’est en effet dans l’inventivité et le brio de la mise en scène que réside la réelle force de Monte la-dessus ! Harold Lloyd semble alors, comme par magie, échapper aux lois de la physique !
Monte là-dessus est une comédie très amusante.
Le film a le mérite d'être très court (comme beaucoup de film de cette époque) et donc ne fait pas de longueurs inutiles.
Harold Lloyd est très sympathique dans ce rôle. La scène de la pendule (qui constitue du coup une partie importante du film) est très accrocheuse, on est suspendu (pour ainsi dire) au sort du personnage principal. Le film mérite d'être vu rien que pour cette scène (le reste du film est d'ailleurs moins mémorable).
Le film a le mérite d'être très court (comme beaucoup de film de cette époque) et donc ne fait pas de longueurs inutiles.
Harold Lloyd est très sympathique dans ce rôle. La scène de la pendule (qui constitue du coup une partie importante du film) est très accrocheuse, on est suspendu (pour ainsi dire) au sort du personnage principal. Le film mérite d'être vu rien que pour cette scène (le reste du film est d'ailleurs moins mémorable).
Un régal ! C'est un festival de performances burlesques (le sommet propre et figuré étant les péripéties de l'ascension finale) et en même temps, en y regardant de plus prêt, une satire noire de la vie urbaine, de la vie d'employé, de la hiérarchie et de l'ascension sociales, de la presse et de la publicité. Rien de désuet, c'est étonnamment moderne.
Caine78
Un des très grands films du muet. Harold Lloyd fait ici étalage de tout son génie comique pour notre plus grand bien. A partir d'un scénario pourtant simple, ce film est bourré de trouvailles extrêmement novatrices, et c'est un pur bonheur de voir notre sympathique héros se retrouver dans les situations les plus surprenantes et originales. Bref, vous l'aurez compris, Monte là dessus est une inoubliable comédie qui vous fera passer une heure et quart de pur bonheur. Une merveille!
Un véritable petit bijou de comédie qu'est ce fameux "Safety Last". Rythme impeccable, scénario très bien écrit, gags efficaces parfois même astucieux très bien intégrés au film, réalisation solide, tous les ingrédients nécessaires pour faire un chef d'oeuvre de comédie sont tous ici réunis. Mais le film tient surtout sur la personnalité et le charisme du génial Harold Lloyd. Autant Chaplin et Keaton incarnaient des personnages insolites autant Lloyd incarnait lui l'américain moyen, qui connait les mêmes soucis et les mêmes peurs que n'importe lequel d'entre nous. Et il se sert admirablement de ces dernières pour nous faire rire. La première partie où son personnage essaye de faire croire à sa fiancée qu'il est le directeur d'un magasin alors qu'il est un simple employé (qui plus est vient d'être renvoyé) est très réussie, mais c'est sans conteste la très célèbre seconde partie où il grimpe la façade d'un immeuble qui se montre la plus efficace, jouant merveilleusement sur notre acrophobie pour nous faire rire et peur en même temps. Un véritable enchantement.
Considéré comme le troisième homme derrière keaton et chaplin , lloyd a pourtant réussi des films dont le nombre d'entrée a pulvérisé ceux des 2 autres stars. Ces cachets étaient au moins l'équivalent de ce qu'ils pouvaient toucher et sa popularité immense. Pour se familiariser avec lui , rien de tel que ce chef d'oeuvre inoubliable ponctué de scènes mémorables qui font aujourd'hui partie du patrimoine du cinéma mondial. Bien sur , je parle de la scène ou lloyd escalade un gratte ciel et s'accroche à l'aiguille de l'horloge qui est l'unes de images les plus fortes du burlesque .
Une référence du cinéma burlesque des années 20, mené par l'un des principaux acteurs du genre, Harold Lloyd, extrêmement bon dans son personnage touchant .. comme dans tout les films du genre, on mélange avec une précision impressionnante le surréalisme, l'humour et l'émotion ! Derrière une histoire simple, mais a la limite du tragique, de gags clownesques et incroyable, et c'est justement ca qui est drôle, c'est improbable, mais c'est tellement plaisant de voir ca ! Rythmé par une bande-originale tres entrainante et des cartons pas trop nombreux, "Monte là-dessus" est un incontournable de la comédie muette ... c'est que du plaisir !
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