Derniers Avis : Boulevard du crépuscule - Page 9

Histoire réel qui présente la vie de Gloria Swanson une superstar du muet , déchu par l'arrivée du cinéma parlant. Elle tente de relancer sa carrière à l'aide d'un écrivain arrivé chez elle par hasard , alors qu'il est poursuivit par des policiers , pour la saisie de sa voiture. Isolé de toute urbanisation , dans un manoir vide où est reclus un majordome nommé Max Von Mayerling , et une vieille dame égocentrique et nostalgique. Entre amour , solitude , et semblant de célébrité , Billy Wilder rend ici un hommage à une actrice du muet aujourd'hui oublié. On prend plaisir à voir des compères tels que Buster Keaton lors d'une partie de carte. La façon dont certains plans sont tournés font beaucoup penser aux film de Murnau où le thème de prédilection est l’expressionnisme. Une époque qui n'est pas oublié par certains cinéastes , la preuve avec "The Artist" de Michel Hazanavicius qui reprend un scénario semblable , où Jean Dujardin alias George Valentin va voir sa carrière ternir lors de l’avènement du parlant !

Chef d'oeuvre parmi les chefs d'oeuvre, "Sunset Boulevard" est un film indispensable, très souvent imité et jamais égalé (si ce n'est par "Mulholland Drive"). Billy Wilder rend hommage au cinéma muet en mettant en lumière les conséquences désastreuses (mais inévitables et évidemment nécessaires) du passage au parlant. Le film garde toujours une actualité vibrante, 60 ans après : "The Artist" ne parle guère pas d'autre chose (en forcément moins bien). En cela, "Sunset Boulevard" peut même maintenant être vu comme une sorte de documentaire, aussi bien sur le Hollywood des années 20 que celui des années 40. Le film est une mise en abyme permanente : Norma Desmond et Gloria Swanson, c'est quasiment la même personne. Le casting porte déjà un discours, et ce n'est évidemment pas un hasard si Swanson joue aux côtés de Erich von Stroheim et Cecil B. de Mille, deux réalisateurs l'ayant dirigée 25 ans plus tôt. Sous ses allures de film noir (le premier récit du film est celui de la mort d'un loser), "Sunset Boulevard" est également un pur drame, une comédie noire (le cynisme de Wilder se retrouve dans les dialogues) et presque un film d'épouvante (on pense aux films de vampires lors des scènes dans la demeure de Norma). Magnifique film sur le cinéma, réalisé à la perfection (Billy Wilder est étonnamment méconnu aujourd'hui par le grand public alors qu'il est un des plus grands réalisateurs de son époque), "Sunset Boulevard" est assurément un très grand film.

J'ai découvert cette semaine Sunset Boulevard, film noir de Billy Wilder mené par une actrice pour le moins talentueuse, Gloria Swanson. Elle joue ici le rôle troublant d'une actrice glorieuse du muet qui est passée dans l'ombre, ce qui la menera à la folie. La bande originale est entraînante, la voix-off est attrayante, elle m'a permis de trouver beaucoup d'intérêt à ce film, le scénario est dôté de pas mal de mystère et au final, de beaucoup d'émotion. Je suis d'accord avec le fait que ce film mérite largement d'être qualifié de chef d'oeuvre, c'en est un, à mon avis bien meilleur que certains autres mieux classés..

Boulevard du Crépuscule n'est pas juste un film captivant, c'est un film qui fascine. L'attrait est immédiat dès la voix-off lancée, et ne fait que grandir. On se demande même comment il est possible de ne pas rester suspendu à l'intrigue jusqu'à la dernière minute tant elle est fluide. Billy Wider maîtrise ici subtilement, l'art de l'ellipse : Joe vient souvent nous rappeler que l'on a tout intérêt à continuer à écouter son histoire pour en découvrir toujours plus et parvenir à l'omniscience avec laquelle il nous raconte le film. Certains passages ont une esthétique splendide, j'en retiens particulièrement une scène de grâce où l'on voit les profils contrastés de Betty et Joe qui flirtent sur le trottoir d'un des décors reconstitués de la Paramount. La construction des personnages est solide : ils sont très denses et ne restent pas dans une espèce de surface (c'est drôle d'ailleurs car ce sujet de la profondeur des œuvres au cinéma est abordé au sein-même du film). La performance des acteurs est remarquable. William Holden (dont les faux airs de Tom Hanks sont assez frappants) incarne à ravir le cynisme et la distanciation permanente de Joe tandis que Gloria Swanson sait se faire grave et inquiétante grâce à un jeu très expressif qui passe par ses regards exorbités, ses intonations ou sa gestuelle... Max n'est pas en reste, bien qu'il ne soit que le domestique, l'ambigüité de son personnage intrigue. Sur le fond le film est juste passionnant et nous propose une visite d'1h50 dans les couloirs de la folie. L'histoire de cette pauvre femme narcissique, pourrie d'illusions, totalement dépendante de la gloire et si tournée vers le passé que sa vie semble être sur pause depuis 20 ans est d'un tragique incroyable, on se désole pour elle. La relation qu'entretient Joe avec elle est en partie ce qui rend le film fascinant : cette froideur, cette rationalité, qui le font accepter de vivre avec elle alors qu'elle ne semble lui inspirer que pitié, une pitié qui n'est pas même teinte par une admiration pour ce qu'elle a pu être autrefois... C'est un peu comme vendre son âme au diable. On a droit à des scènes quasiment pathétiques, comme celle où Norma imite Chaplin telle un Auguste triste, dans lesquelles la désinvolture de Joe met presque mal à l'aise. On mesure le contraste entre les sentiments respectifs de Joe et Norma, on anticipe même sur la tournure que peuvent prendre les choses compte tenu de l'extrême fragilité de Norma... La musique est angoissante et accentue cette impression que la situation va se dégrader. Parallèlement aux dérives de cette relation malsaine, les scènes dans lesquelles Joe et Betty sont en tête à tête sont elles d'une grande sensualité, la tension qui les lie monte au fil de leurs rencontres, et on prend un plaisir énorme à suivre le cour de leurs conversations dont l'écriture est extrêmement agile. La scène finale parachève le tout, la folie jusque là flottante de l'idole déchue nous explose à la figure, et wouaw, ça ne laisse pas indifférent.

Billy Wilder, avec son cynisme et sa superbe patte expressionniste, nous offre là une vision particulièrement morbide des dérives du star-system hollywoodien. Ce film intemporel est une page dans l’Histoire du cinéma américain car il est le premier miroir qu’il se créé en traitant d’une actrice ayant perdu son statut de star suite à l’avènement du cinéma parlant (4 ans avant CHANTONS SOUS LA PLUIE). Il s’agit donc à la fois d’une intrigue passionnante autour de la difficulté d’un scénariste à percer à Hollywood en plein âge d’or et d’une véritable déclaration faite au cinéma grâce à une accumulation de références, ne serait-ce que dans le casting pleins de célébrités interprétant des rôles proches de leur propre rôle, tel que Gloria Swanson y jouant un ersatz surdimensionné à l’ex-star est était vraiment, et des apparitions de Cecil B. DeMille et Buster Keaton.

Classique absolu, lauréat de trois Oscars (pour onze nominations au total), Boulevard du Crépuscule reste encore de nos jours plébiscité pour la qualité de son scénario, de son jeu d'acteur, de sa bande-originale, de ci, de ça, de ... Abordant le passage du muet au parlant, de manière différente que ne l'avait fait l'immense Chantons sous la Pluie, le métrage de Billy Wilder gagne rapidement la sympathie de son public, entre autres pour la qualité narrative et l'analyse comportementale qu'il met en avant (la femme est indépendante et riche, elle entretient son ex-mari devenu son domestique). Parsemé de dialogues de qualité, que s'envoient le trouple William Holden, la jolie Nancy Olson et sa talentueuse homologue Gloria Swanson, le film sorti en France en 1950 garde un place prépondérante dans la mémoire des jeunes comme des moins jeunes.

Un de ces films qui ne vieilli pas avec le temps. L'argent ne fait pas forcément le bonheur ; c'est l'histoire de la déchéance d'une femme qui cherche à tout prix la gloire à 50 ans, qui n’intéresse plus de cinéastes et qui vis cloitrée chez elle seule et malheureuse dans une grande demeure entouré d'or, mais une or qui lui sert que de réconfort à sa triste vie. Elle s'éprend d'un jeune homme (qui va lui tenir compagnie pendant un laps de temps), dont les sentiments ne sont pas réciproques, ce qui va la rendre terriblement folle de jalousie voir parano. Boulevard du crépuscule est un film Inoubliable et triste .

Un film réalisé avec talent sur la déchéance d'une star du muet. Presque un biopic finalement sur la star Gloria Swanson avec William Holden en scénariste arriviste, partagé entre sa prison doré et la jeune fille amoureuse de lui qui représente pour lui la liberté. Le film contient des plans sublimes, et le côté pathétique qui en ressort ne peut que faire réfléchir, c'est un film très dur car réaliste. Le film vaut bien entendu pour ses acteurs mais aussi pour son scénario vraiment riche.

Un des plus grands chefs-d'oeuvre du cinéma, il doit certainement faire partie du top 100 chez beaucoup de cinéphile.

J'ai bien senti qu'il s'agissait d'un film spécial avec une forte puissance émotionnelle.

Une ambiance froide qui règne tout le long du film.

L'histoire est passionnante.

La scène finale est splendide.

Une brillante critique d'hollywood réaliser par Maître Wilder.

Je pense que nous ne devons jamais regarder un film qu'une seule fois comme le disait Hitchcock, car il est très fréquent surtout pour les grandes oeuvres qu'on apprécie plus le film après l'avoir vu plusieurs fois, donc j'attendrai de le revoir pour avoir un avis définitif sur celui-ci.

D’où est sorti ce film, où file t-il doucement, à travers les plateaux de cinéma et les portes sans serrures du palais de Norma Desmond ? Vers l’éternité ? Il semble embrasser tout les genres, et n’appartenir à aucun. C’est un mort qui raconte l'histoire. Son corps légèrement courbé flottant sur l'eau. L'eau qui a pris une couleur rouge. Il nous explique, soudain ironique, que l'homme gisant là avait toujours rêvé d'avoir une piscine. Et puis, il s'y met, doucement, à raconter l'histoire de cette bien morte personne, la personne qu'il est, lui, Joe Gillis (William Holden), scénariste malchanceux rattrapé par son destin. Un peu sarcastique, cynique, un peu réservé, tenu. Il nous amène dans une demeure vaste, sorte de palais antique où le temps passé se répète, inlassablement. Où la gloire d'une reine abandonnée semble perdurer, au plus profond des mensonges et des illusions. Perdurer jusqu'à la folie. Norma Desmond (Gloria Swanson) apparaît, comme par magie, sur le balcon de l'étage au dessus. Elle se tient dans une position extravagante, comme pour permettre à sa lumière de sortir. Sortir des ténèbres de ses habits noires et de sa maison spectre, où tout rappelle le temps qui se fixe et le passé triomphant. Gillis la fixe un peu, son visage halluciné, ses yeux fins et brillants, et puis la reconnaît, soudain. "Vous étiez grande, autrefois" lui lance t-il. Ce qui lui vaut cette réplique définitive : "Je suis toujours grande, ce sont les films qui sont devenus petits !" Oui, c’était une star, une vraie star, avec pour seuls mots dans ses films les traits de son visage et son regard perçant. Elle apprend qu'il est scénariste. En transe, elle lui explique. Lui raconte le scénario pathétique et périssable qu'elle travaille depuis des années, pressentant son retour qui n'aura jamais lieu. Elle à besoin d'un correcteur. Lui propose. Gillis se rend à l'évidence. Il a quelques problèmes. Il n'est pas bien riche. Même un enfant de huit ans réussirait à corriger l'odieux travail de la star. Il accepte. Il devient son amant. Son pantin. Sa marionnette. L'objet qui comble sa solitude. L’objet qui la laissera se détruire et l’objet qu’elle tuera. En la voyant pour la première fois, l'on sait, tout de suite, que sa fin sera tragique. D'autant plus qu'elle ne croit pas en sa propre fin. Elle est éternelle. Les milliers de lettres d'admirateurs qu'elle reçoit le disent. Les lettres que lui envoie, chaque jour, Max (Erich Von Stoheim), son majordome fidèle et glaçant, pour faire perdurer l'illusion terrible qui deviendra ce pourquoi elle se force à continuer à vivre. Ce personnage en apparence odieux est un monstre d'humanité, de solitude et de désespoir. Wilder critique, avec une mélancolie profonde doublée d’une férocité implacable, un Hollywood qui détruit ses vedettes, en fabrique de nouvelles, et les détruit à leur tour. Il ne cache pas son respect pour le Hollywood qui a inventé le cinéma, mais compte aussi, dans son constat, le délire de grandeur de ceux qui étaient trop grands. Ce portrait juste et piquant d'une industrie est peut-être ce que l'on a fait de plus beau dans le cinéma américain, autant dans sa maîtrise artistique que scénaristique. Il y a bien quelques passages gorgés de poésie, ici et là... Un par exemple où, lors de la scène de la visite à la Paramount, un micro vient effleurer la plume du chapeau de Swanson, et qu'elle repousse vulgairement. Il y a bien, aussi, un peu plus loin, ce projecteur qui se fixe sur elle, assise sur une chaise ; l’inondant de lumière. Les gens la reconnaisse, filent vers elle. Là, Wilder la filme en plongée, comme une sorte d'étoile morte, que tous acclament pour la dernière fois. Dernière ? Pas tout à fait, il y a bien aussi, ces caméras qui finalement - et par un malheureux concours de circonstances - se mettent à tourner, à la toute fin, la filmant descendre des escaliers, pleurer de bonheur d'être de « retour » et de lancer cette célèbre phrase : "Très bien monsieur De Mille, je suis prête pour le gros plan"...C'est un final splendide, où la grande Norma Desmond disparaît en fondu, un fondu pareil à un long voile blanc recouvrant son visage baignant dans la folie, et le fantasme imperturbable du renouveau de sa gloire passée. Voici un chef-d’oeuvre. 19/20.

Un des plus grands films de l'histoire par le plus grand des metteurs en scène (ce n'est que mon avis). La prestation de Gloria Swanson est absolument époustouflante (au contraire de celle de William Holden, plutôt quelconque je trouve). La lumière, la musique, et l'ambiance incroyable servent une mise en scène bourrée d'idées (les dialogues entre Norma et Joe, le plan du cadavre dans la piscine, la montre à gousset qui se coince dans la porte pour signifier que le héros tombe dans le piège de la prison dorée....) . Une véritable leçon de cinéma. A voir absolument.

l incompréhension d une star jadis glorifiée par un système qui plus tard va la détruire et la plonger dans la folie une critique sur notre société qui fabrique et détruit selon ses besoins sans se soucier des répercutions graves que cela peut causer sur les simples mortels que nous sommes l un des plus grands films de l histoire du cinéma une gloria swanson magique éternelle

Un polar très bien écris et digne d'une belle mise en scène.

Mon premier film de Billy Wilder, une petite déception. Les acteurs sont très bon, Gloria Swanson livre une performance totalement hallucinée, William Holden est convaincant, sans plus. La réalisation est bonne, Wilder nous offre certains plans sublimes. Malheureusement, l'histoire est peu passionnante, notamment dans la première partie du film ou les motivations des différents personnages sont peu claires. La deuxième partie du film est bonne, avec de très beaux moments, la dernière scène du film est magnifique. Un bon film sur les stars oubliées du muet et sur la machinerie hollywoodienne.

Film qui ne laisse pas un souvenir impérissable tant tout est prévisible.