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Votre avis sur Le Temps de l'innocence ?
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Une réalisation somptueuse avec une mise en scène irréprochable, une notion du détail plus que parfaite, même rarement vue même au cinéma à ce point là, prouvant que Martin Scorsese est un grand Monsieur du 7è Art .
Une vision de l'aristocratie new-yorkaise de l'époque très objective, et fidèle, paraît il, au roman que je n'ai pas lu. L'interprétation est excellente aussi, mention spéciale, pour ma part, à Michelle Pfeiffer bien que les 3 principaux personnages tiennent parfaitement leur rôle respectif.
Toutefois, l'histoire de cet amour contrarié, qui reste trop retenu, pour moi, a manqué d'ardeur et ne m'a pas accrochée autant que ce à quoi je m'attendais. Dommage...
Une vision de l'aristocratie new-yorkaise de l'époque très objective, et fidèle, paraît il, au roman que je n'ai pas lu. L'interprétation est excellente aussi, mention spéciale, pour ma part, à Michelle Pfeiffer bien que les 3 principaux personnages tiennent parfaitement leur rôle respectif.
Toutefois, l'histoire de cet amour contrarié, qui reste trop retenu, pour moi, a manqué d'ardeur et ne m'a pas accrochée autant que ce à quoi je m'attendais. Dommage...
Un Martin Scorsese différent filmant la caste privilégiée new-yorkaise , noyée d'artifiel et de bavardages ennuyeux et lassant dans un décor et des costumes du XIX° qui entraine un bonheur tracé pour Newland Archer qui ne parvient pas à le vivre à cause d'un autre amour qui nait petit à petit au long du film avec des plans sombres , illuminés par de chaleureuses bougies et lumières appuyant la naissance de cet amour inconnu de tous . Un choix douloureux s'enclenche pour M.Archer doit-il être franc avec son actuelle épouse ou vivre dans l'infidélité . L'amour avec Ellen Olenska se voue à l'impossibilité ce qui entraine Newland à périr dans le remord . Le souvenir de Mrs.Olenska rode , avec un plan qui revient sur la mer éclairée par le soleil couchant , encore une fois dans une atmosphère chaleureuse , où son amante est de dos , regardant l'horizon . La mélancolie et la nostalgie le suiveront durant tout ce temps passé sous silence où l'on passera du temps de sa jeunesse à ses 54 ans . Les retrouvailles au bout de tant d'années sont censées avoir lieu à Paris , la belle capitale des penseurs et de l'amour , pourtant cette rencontre tant attendue n'aura pas lieu . Martin Scorsese signe un film lent et poétique sur le temps innocent de la jeunesse où les sentiments amoureux s'enflamment . Un beau film .
Martin Scorsese a offert à Michelle Pfeiffer un de ses meilleurs rôles ! Ce film est vraiment sublime, et livre une certaine critique de la haute société new-yorkaise du 19ème siècles. Sinon, visuellement le film est irréprochable : les costumes et les décors sont très soignés, et la réalisation de Martin Scorsese est toujours aussi maitrisée... Ce film est digne de son talent ! Dommage qu'il soit trop long, il y a quelques passages qui trainent en longueur mais cela permet aux personnages d'être tous développés. A découvrir !
Dans le roman d'Edith Wharton, c'est le personnage de May le plus fascinant et le plus cinglant aussi, celui qui donne dans une admirable subtilité un peu de cynisme et de profondeur à une histoire d'amour somme toute assez banale. Il est vraiment dommage alors que dans l'adaptation de Scorsese, ce personnage soit autant mis en retrait. Fort heureusement, Winona Ryder s'en sort très bien avec un regard expressif qui suggère les pages entières injustement oubliées du livre. C'est elle qui joue avec le plus de délicatesse, car si Michelle Pfeiffer fait honnêtement son boulot, ce n'est pas le jeu ennuyeux et plat de Daniel Day Lewis qui porte le film. On a du mal à s'attacher à son personnage.La mise en scène est très agréable et respecte bien l'univers de la romancière, drôle et incisif. La décoration et la lumière sont très soignées. Il n'y a bien que l'histoire d'amour qui manque un peu de souffle,hélas.
J'ai noté ce film demanière totalement illogique. Si j'ai mis 4 étoiles c'est parce que la réalisation de Martin Scorsese est encore une fois d'une virtuosité monstrueuse. Mas le film en lui même.... la vache on s'ennuie. Regarder pendant deux heures des personnages coincés et hypocrites dont la vision du monde s'arrête à leur palier de maison... voilà quoi. Le film est dans un style réaliste et très documenté donc ça joue sur cet ennui.
Superbe reconstitution de la haute bourgeoisie new-yorkaise des années 1870 dont Martin Scorsese n’est cependant pas un spécialiste, lui qui brille dans le polar social italo-américain ! Et pourtant quel talent dans la reconstitution des décors et surtout dans la peinture de cet univers conventionnel et étriqué. Et justement c’est cet aspect corseté et guindé des personnages qui nous désintéresse d’eux, à l’exception de la magnifique Michelle Pfeiffer, qui incarne un caractère indépendant et fort, bien au-dessus des coteries et des petitesses ambiantes. Par ailleurs Daniel Day-Lewis, acteur de génie, me paraît mal choisi, hormis pour sa prestance : c’est un acteur de la démesure et ce rôle de torturé, de rebelle étouffé par son monde social, ne lui convient pas vraiment. Mais ne boudons pas notre plaisir, Martin Scorsese nous livre un grand film, à la mesure d’un James Ivory ou même d’un Visconti.
Une saga empesée , dommage car les costumes et les décors sont somptueux . Reste les acteurs ...
Sans le moindre doute un pur chef d'œuvre, sublime et bouleversant comme les trois acteurs principaux, Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer et Winona Ryder. La peinture détaillée minutieusement — costumes, dîners, vaisselle, plats et maisons et moeurs — de l' «aristocratie» new-yorkaise de 1870 est digne de Visconti. Tout est parfait. Et l'apogée de l'émotion, discrète, sans effet (au contraire même de tout le cinéma américain qui en fait toujours bien plus que trop) si savamment dosée des dernières séquences du film, qui s'achève à Paris, place Fürstenberg, sous les fenêtres de la comtesse Olenska est un chef d'oeuvre de maîtrise de Scorsese, quand Newland Archer dit à son fils Ted que sa femme, May Welland, la mère de Ted, ne lui a jamais demandé de sacrifier la femme qu'il aimait à sa famille. On s'aperçoit soudain que May, sous son apparente innocence, avait tout compris du drame de son mari. Martin Scorsese devrait créer un nouvel actor's studio pour apprendre aux Américains, qui en font toujours trop, que faire du «"cinéma" filmé» est pire que faire du théâtre filmé !
Tout à fait d'accord avec KRAZ-E ! Un Scorsese digne de ce nom ! On reconnait toujours sa talentueuse patte, de façon certes plus subtile peut-être, mais finalement toujours les mêmes thématiques, une plongée dans la société et la violence qui lui est propre.
Voici un beau film qui nous fait découvrir certains aspects de la vie de l'époque, de son conformisme et de son manque de tolérance. L'image est très belle, notamment celle des tables somptueuses, des assiettes garnies à mettre l'eau à la bouche, et des feux de cheminée.
Martin Scorsese est aussi à l'aise avec les codes et traditions de la haute société new-yorkaise du XIXème siècle qu'avec ceux des gangsters de notre époque. En tous les cas, "Le Temps de l'innocence" en est une belle preuve. Le poncif veut que le film d'époque soit ennuyeux, statique et théâtral. Le réalisateur a su éviter ces écueils très habilement donnant à son oeuvre le caractère fluide qu'on lui connait très bien. Reconstitution magnifique, très bel accompagnement musical, représentation des sentiments tout en finesse en partie grâce à un splendide trio d'acteurs et un final qu'on aurait dû voir venir mais qu'on a pas vu venir quand même (pour moi personnellement ça a été le cas!!!) qui nous pousse à nous dire nous hommes moyens et stupides (attention spoiler!!!) "Put..., on peut rien leur cacher à celles-là!!!" (attention fin du spoiler!!!). Superbe.
Un film magique. Ce film est magnifique de bout en bout, il est époustouflant de romantisme. Il parle de culpabilité et de conscience, de désir réprimé et d'amour impossible... un thème superbe et parfaitement maitrisé. Les sentiments sont parfaitement interprétés par des acteurs plus vrais que nature. On découvre que les conventions de la société américaine du 19ème. Daniel Day-Lewis interprète à la perfection cet homme coincé entre ce vent de liberté que représente pour lui la comtesse Olenska (Michelle Pfeiffer) et la vie toute tracée et conventionnelle avec sa fiancée (Winona Ryder). On comprend très bien sa torture morale et la difficulté de son choix. Un réussite de Martin Scorsese autant dans la réalisation que dans le scénario. La musique sublime d'Elmer Bernstein joue aussi parfaitement son rôle. Le tout est filmé avec une grande maitrise. Le réalisateur arrive à nous bouleverser avec cette énième relecture universelle de l'amour impossible. Ce film, c'est une véritable leçon de cinéma.
Un Scorsese mineur? absolument pas.Un de ses films les plus posé ? oui, je pense. Mais si la violence physique n'est pas présente dans ce long-métrage elle est remplacé par celle du jugement par l'apparence qui est selon moi pire encore. Car la société New-Yorkaise dépeinte par le cinéaste est bel et bien celle du paraître, celle qui empêchera les 2 principaux protagoniste du film ( magistralement interpréter par Daniel Day-Lewis & Michelle Pfeiffer) de vivre pleinement leur amour. Je ne m'attarderais pas sur la mise en scène, les fans du maestro savent à quoi s'attendre.
Entre deux films de gangsters, Martin Scorsese s'attarde sur la société new-yorkaise du XIXème siècle, à la violence plus figée mais tout aussi présente jusque dans le respect des conventions les plus stupides. De son propre aveu, Scorsese considère d'ailleurs la violence de ce film largement pire à celle des "Affranchis" ou de "Casino". Adaptant un roman d'Edith Wharton en en gardant tous les savoureux détails, le cinéaste nous glisse avec délectation dans cet univers très cynique où rien ne bouge et où il faut respecter toutes les conventions sous peine d'être traité comme un paria. C'est dans ce monde qu'évolue Newland Archer, promis à la jolie May mais fou amoureux de la comtesse Olenska, vivement critiquée pour son mariage raté en Europe. Avec un sens du détail incroyable et un sens pictural encore plus saisissant, Scorsese semble prendre un véritable plaisir à filmer chaque séquence comme un tableau et délivre de beaux moments d'émotions dans un scénario assez complexe où chaque personnage a son rôle à jouer au sein d'une petite société ridiculement bien organisée. Face à un Daniel Day-Lewis tout à fait impeccable, Michelle Pfeiffer et Winona Ryder rayonnent, chacune dans un rôle différent mais particulièrement savoureux.
Avec Le Temps de L’Innocence Martin Scorsese s’attaque à ce genre de films que beaucoup exècrent, le film sur l’ancienne haute bourgeoisie à intrigue amoureuse souvent menée par un amour impossible. Et bien on peut dire que Scorsese réussi plutôt bien son coup, notamment par une réalisation fluide, posée et inventive et une beauté visuelle certaine qui valent le détour. Il est épaulé par Elmer Bernstein qui signe une partition réussie dans le style classique qui amène sa part d’émotion au film. Maintenant, que je le disais, Le Temps de l’Innocence est une affaire de goût et personnellement je n’ai été que moyennement captivé par cette intrigue amoureuse. Reste quand même que les acteurs sont très bons et que le film n’est jamais mauvais.
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