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    Le Temps de l'innocence
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    133 critiques spectateurs

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    Bicheyrejp
    Bicheyrejp

    12 abonnés 178 critiques Suivre son activité

    4,5
    Publiée le 26 avril 2021
    Magnifique et quelle interprétation ! Nous comprenons les règles de la convenance et les motivations d’un amour passionnel, les acteurs jouent à la perfection ces héros enfermés dans des contraintes de la société alors que leurs sentiments enflammés se contiennent dans une bienséance hypocrite. L’épouse toujours présente est certainement le portrait d’une grande dame au noble cœur.
    Redzing
    Redzing

    1 161 abonnés 4 502 critiques Suivre son activité

    4,5
    Publiée le 21 avril 2021
    Entre deux monuments du film de gangsters, Martin Scorcese s'essaie au drame d'époque ! Un choix étonnant a posteriori... et qui s'avère pourtant être une franche réussite, à tel point que l'on regrette que le réalisateur ne se soit pas penché plus souvent sur le genre. On y suit un avocat dans le New-York des années 1870, qui méprise tout en adhérant à une société rigide et mesquine, et va rencontrer trop tard la femme de sa vie. Dès les premières minutes, le ton est donné : "Age of Innocence" est un film superbe. Des décors et costumes à tomber par terre (et les protagonistes changent pratiquement de vêtements à chaque scène !), une photographie chaleureuse qui apporte beaucoup d'intimité à certaines séquences, un montage percutant, et une mise en scène audacieuse. On est ici en effet très loin des films d'époque plan-plan, la caméra de Scorcese se baladant avec virtuosité dans des intérieurs chargés du 19ème siècle. On y retrouve d'ailleurs quelques "tics" du réalisateur, tel ce plan séquence où l'on suit Daniel Day-Lewis arrivant à un bal, écho au célèbre plan similaire de "Goodfellas" lorsque Ray Liotta fait entrer sa petite amie dans le restaurant... et son univers. Il y a aussi quelques références visuelles (volontaires ?) au "Guépard" de Visconti, à ceci près que le propos en est l'inverse (ici ce n'est pas l'aristocratie qui disparait, mais la bourgeoisie qui s'enlise). Mais à la différence de ses films de gangsters vertigineusement rythmés et explicites, Martin Scorcese signe là une œuvre sobre et élégante, évoluant tout en subtilités et en non-dits. Il n'est pas rare d'y voir des éléments clés de l'intrigue évoqués à travers un regard, une ellipse, ou un dialogue en apparence anodin. Et il faut avouer qu'il est très agréable de voir ce type de cinéma, qui ne cherche ni à prendre son spectateur pour une andouille en le tenant par la main en permanence, ni à le mépriser. Dans tout ceci, Daniel Day-Lewis est comme souvent excellent en avocat contraint d'accepter cette société où tout n'est que prétention, superficialité, et ragots. Mais surtout en homme brisé, aimant une femme qui lui est interdite. Michelle Pfeiffer est quant à elle magnifique en comtesse qui détonne dans cet univers, et à la vie plus complexe qu'elle ne laisse paraître. On sera en revanche plus mesuré avec Winona Ryder, qui a tendance à exagérer son rôle de grande naïve dans la première partie. Heureusement, la seconde permet d'entrevoir un personnage plus malin qu'elle n'en a l'air. Beau et intelligent, "Age of Innocence" demeure ainsi, malgré son échec commercial à sa sortie, une très jolie réussite.
    stans007
    stans007

    25 abonnés 1 325 critiques Suivre son activité

    5,0
    Publiée le 5 avril 2021
    Une œuvre d’art qui commence par la belle musique de Bernstein au générique puis de bout en bout une photo admirable de décors splendides pour décrire la haute société américaine des années 1870 coincée dans des codes d’un autre temps. Ce film (un peu long) est d’une beauté absolue et d’une rare finesse, y compris dans les analyses psychologiques. Pas de giclée de sang ou de sperme ! Ce doit être pour cela qu’il n’est pas noté à sa juste valeur.
    Yalfy
    Yalfy

    1 abonné 90 critiques Suivre son activité

    5,0
    Publiée le 31 mars 2021
    Une très belle adaptation du roman d' Edith Wharton, amie de Henry James.Un hommage au Guépard de Visconti aussi et un film sur un New-York disparu.Michelle Pfeiffer et Daniel Day Lewis sont excellents.magnifique photographie pour un film mélancolique où la violence n' est que psychologique.Winona Ryder est très bien aussi
    Attigus R. Rosh
    Attigus R. Rosh

    202 abonnés 2 525 critiques Suivre son activité

    3,5
    Publiée le 28 mars 2021
    Le Temps de l'Innocence un film de Martin Scorsese plutôt bon.
    Dans un registre assez différend de celui auquel il est habitué (on est bien loin des films de gangster), Martin Scorsese signe un bon film entre le film romantique et le film d'époque et prouve qu'il a plusieurs cordes à son arc. Les acteurs sont excellents et le trio Michelle Pfeiffer – Winona Ryder – Daniel Day-Lewis est impeccable. Les décors sont très réussis et l'immersion dans le New York des années 1870 est irréprochable. L'histoire est plutôt intéressante (le film donne envie de lire l'oeuvre originale d'Edith Wharton) et Scorsese arrive à donner beaucoup de passion à ce triangle amoureux coincé dans une société particulièrement corsetée.
    Un film méconnu de la filmographie de Scorsese, qui mérite d'être vu.
    Cinéphile Dantachambre
    Cinéphile Dantachambre

    16 abonnés 20 critiques Suivre son activité

    2,0
    Publiée le 3 janvier 2022
    Ce film m'a relativement ennuyé, enfin disons plutôt que je n'ai pu le suivre qu'avec mon cerveau, et non mon cœur, chose bien dommage pour un mélo ! J'ai l'impression que Scorcese a trop voulu trancher (et surtout trop voulu montrer qu'il tranchait) avec son univers habituel pour que cela sonne juste. Visuellement c'est génial et c'est bien du Scorcese, il n'y a pas de doute ! Mais l'ambiance est fausse, aseptisée, manque de simplicité et d'authenticité. La faute à deux éléments : la voix off qui nous explique systématiquement ce qu'il faut avoir compris des images qu'on vient de voir (la magie suggestive est plombée par les mots). Ensuite, parlons en des mots, de bien grands maux ! Scorcese semble confondre sensibilité et sophistication des répliques, si bien que les paroles perdent leur âme pour des artifices pseudo lyriques qui nous poussent plus à la sensiblerie qu'à l'émotion. C'est d'autant plus dommage que cela ne se manifeste que dans les dialogues amoureux, les autres étant relativement fluides et naturels, si bien que c'est à chaque fois que l'on devrait être ému que la dissonance nous irrite... Les métaphores à rallonge de la voix off pour tirer les larmes n'arrangent rien, Scorcese a beau être un géant du cinéma, il ne sera jamais un Tolstoi... Et toute sa volonté démonstrative ne cesse de se retourner contre lui. Bref, faute de goût selon moi, Scorcese aurait mieux fait de rester dans ce qu'il sait le mieux faire, chose qu'il fera peu après avec le sublime Casino
    Ducerceau
    Ducerceau

    14 abonnés 632 critiques Suivre son activité

    4,0
    Publiée le 17 mars 2021
    "Pour vous aimer je dois renoncer à vous". Tout est dit dans cette phrase de cette histoire hyper romantique. Décrite avec une grande sensibilité et subtilité. Ou deux êtres qui s'aiment passionnément sont condamnés à l'enfer sur terre par les conventions de la société à laquelle ils appartiennent. Cette haute société new-yorkaise de la fin du XIXeme siècle qui n'a rien à envier à la victorienne qui domine de l'autre côté de l'Atlantique. Qui étouffe dans l'oeuf des non-dits et des sous-entendus un scandale qui la mettrait en danger. Et tout cela dans des décors d'ors, de cristal et de toilettes si minutieusement reconstitués qu'on croirait voir un tableau de maître à chaque image. Et au milieu de tout cela, Michelle Pfeiffer et Daniel Day-Lewis rayonnent de mille feux. Un bémol toutefois : ce marivaudage entre les deux paraît bien agaçant et longuet à la fin.
    Daniel C.
    Daniel C.

    1 abonné 17 critiques Suivre son activité

    4,0
    Publiée le 14 mars 2021
    Voilà un Scorcese un peu méconnu par rapport à certaines de ses œuvres emblématiques mais quelle réalisation !
    Servi par des acteurs dirigés d'une main de maître, le réalisateur signe un film qui, presque 30 ans après sa sortie, prouve qu'il n'est pas qu'un spécialiste des films de gangsters. Il le montrera d'ailleurs plus tard avec Hugo Cabret.

    C'est un film qui sait prendre son temps et poser, séquences après séquences, toute la dimension psychologique des personnages sans jamais brusquer les choses ni utiliser des artifices scénaristiques. On se laisse porter par des dialogues finement ciselés. On sent au passage des hommages de Scorcese à des réalisateurs qu(il apprécie (on pense notamment à Kubrick avec Barry Lindon). Un grand film, de mon point de vue.
    Musomuse
    Musomuse

    9 abonnés 237 critiques Suivre son activité

    3,5
    Publiée le 10 mars 2021
    C'est pas mal même si c'est assez consensuel. Je n'ai pas été surpris mais j'ai tout de même été accroché. Je pense que c'est assez feint dans la forme pour amener des conflits et de, la crédibilité.
    Après je ne suis pas subjugué encore une fois. et je finit par me demander si c'est à cause du film de romance? Il y a de ça. Mais selon moi, il y a méprise sur la façon de concevoir l'amour au cinéma, c'est un sujet léger mais qui n'est pas intéressant si il est réduit à cela. Beaucoup montre quelque chose de petit, où l'on ne partage pas l'émotion des protagonistes. Et c'est en cela que tout est moins fort. C'est un peu comme voir un couple d'inconnus se bécoter sur banc dans la rue. C'est joli mais ça devient très vite inintéressant.
    Ykarpathakis157
    Ykarpathakis157

    4 794 abonnés 18 103 critiques Suivre son activité

    4,0
    Publiée le 9 mars 2021
    J'ai vu ce film lors de sa sortie en 1993 et honnêtement c'était assez ennuyeux à l'époque. Bien sûr il y a les rouages de la société new-yorkaise de la fin des années1800 mais cela n'avaient pas vraiment de sens ni de pertinence. Je pense que le film a peut-être été ignoré lors de sa sortie à cause d'autres films d'époque qui étaient si populaires et finalement commun à la fin des années 80 et au début des années 90. Mais en le revoyant plus tard ce film est tout sauf commun. La véritable intensité est la présentation détachée par Scorcèse d'une société hypocrite et haineuse qui tient ses membres prisonnier. Sans parler de la direction artistique impeccable Le film semble aussi impressionniste que les peintures qui tapissent les murs des maisons des personnages. Scorsese fait toujours preuve d'une grande acuité dans ses décisions de casting et c'est l'une des nombreuses vertus du film. Lewis est parfait en tant qu'homme qui lutte entre sa passion et son devoir qui sont constamment sur le point de le dévorer pourtant d'une certaine manière il se nourrit de cette torture. Il est déconseillé à ceux qui aiment les films rapides ou à ceux qui recherchent le Scorcese habituel. J'associerais cela à La dernière tentation du Christ le film de Scorsese le plus courageux, le plus artistique, le plus exigeant et le plus abstrait à ce jour...
    velocio
    velocio

    1 326 abonnés 3 169 critiques Suivre son activité

    2,0
    Publiée le 7 mars 2021
    C'est très virtuose, c'est très compliqué avec plein de personnages qu'on mélange très vite, mais c'est horriblement creux et terriblement ennuyeux.
    gérard M.
    gérard M.

    4 abonnés 27 critiques Suivre son activité

    5,0
    Publiée le 4 mars 2021
    Film superbe, des décors somptueux, une ambiance raffinée, des acteurs en demi-teinte qui cachent des sentiments exacerbés, tout doit être contenu, il faut soigner les apparences.Scorcèse m'étonne une fois de plus dans un régistre inhabituel qui confirme que c'est un des plus grands. Les acteurs sont parfaits , surtout les 3 principaux , la grand-mère n'est pas mal non plus, on regrette juste que Géraldine Chaplin soit aussi transparente dans ce rôle qui lui est alloué..
    Juste un regret : j'aurais préféré une fin plus "heureuse"...Mais ça sublime encore plus le caractère particulier de ce film.
    weihnachtsmann
    weihnachtsmann

    1 202 abonnés 5 229 critiques Suivre son activité

    4,0
    Publiée le 3 mars 2021
    Très beau film d’amour d’une grande élégance qui décrit un monde corseté comme dans la princesse de Clèves. Il y a ce sacrifice évidemment et cette scène très belle au milieu du film où l’homme arrive sans que la femme ne se trouve présente et prend l’ombrelle avec une grande délicatesse comme il le ferait avec la femme dans ses bras.
    labadens
    labadens

    19 abonnés 250 critiques Suivre son activité

    4,5
    Publiée le 2 mars 2021
    Le Temps De L’Innocence est un chef d’œuvre. Magnifique et très beau film de drame et romance sous l’histoire d’un amour impossible au XIXème siècle à New York. Récompensé en 1994 par un Oscar amplement mérité pour le prix des meilleurs costumes.
    Avec, pour seul défaut, la voix off par moment trop présente et un peu déconcertante au début. Une fois cette voix off disparue, on entre dans cette belle histoire et j' ai été facilement transporté par son récit et son ambiance.
    La bande son est un élément magistral à la beauté de ce métrage, car les compositions subliment l’œuvre de la plus belle façon qui soit. De la musique classique évidemment en symbiose avec les images avec notamment du Johann Strauss. s.
    La réalisation virtuose de mains de maître de Martin Scorsese est visuellement splendide avec des plans absolument magistraux ainsi que d’une splendide mise en scènes, décors etc.
    Casting réussi et fort bien choisi puisque le trio fait des étincelles, Daniel Day-Lewis y est excellent, et les belles Winona Ryder et Michelle Pfeiffer au diapason.
    Vous ne perdrez ni votre temps, ni votre innocence à contempler cette œuvre à la fois riche et superbe !
    Frederic From France
    Frederic From France

    65 critiques Suivre son activité

    2,0
    Publiée le 2 mars 2021
    Bon. C'est plutôt bof. On voit les choses venir et on s'ennuie longtemps. Sorcese "gaspille" Michelle Pfeiffer. Elle joue superbement, avec ce léger accent francais parfait (VO). Mais elle est vraiment vraiment mal filmée par Scorcese. Au final, c'est un film plutôt chiant.
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