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Arènes sanglantes est une histoire de tauromachie ennuyeuse. Un film sur Tyrone Power qui devient un champion de tauromachie et qui a Linda Darnell comme petite amie. Pour être tout à fait honnête je n'ai pas tenu longtemps j'ai dû l'éteindre car je n'arrêtais pas de m'endormir. L'histoire est très ennuyeuse et le rythme du film est plombé. De plus la tauromachie ne m'intéresse pas ce qui n'a pas aidé. J'ai également vu une copie avec des couleurs délavées alors peut-être que c'est cela qui m'a atteint négativement. Les deux grâces salvatrices sont Darnell et Power qui le sauve du zéro. Ils est tout simplement magnifique et il sont sans aucun doute l'un des plus beaux couple de tous les temps. Leurs scènes ensemble ont fonctionné et ils étaient tous deux de très bons acteurs. Mais cela n'a pas suffi à le sauver mais si vous aimez la tauromachie ce film pourrait vous intéresser pas moi...
Le temps de marque l’âge de la pause du cinéma prodigué un vent frais sur l’actualité des discussions, la corrida patrimoine culturel espagnol, un élan social pour la réalisation après Zorro, on se retrouve dans ce pays où c’est un sport national d’applaudir le torero.
Il agite le drapeau rouge, provoque le taureau fou de colère, le public se réjouit, applaudisse le champion qui plantera l’épée sur cet animal, la mort comme divertissement sur ce sable sanglant, un spectacle pathétique attend le romantique Juan Gallardo.
Tel père tel fils dans ce synopsis pour lancer cette intrigue excellente, l’enfance, l’adolescence, la famille, la faim de réussir sans peur devant un train, à s’élever aussi loin pour s’attirer une popularité grandissante, gloire, fortune.
La sculpturale plante femme fatal, lui fait remonter la célébrité à la tête briseuse de couple ménagère sanctifiée, puis plus rien, c’est tout simplement magnifique ce classique guerrier, une culture de combat de taureau.
D’un seul homme force macho viril, animé par les traditionalistes ibériques d’Espagne, pays moyen décrit en 1947 d’aristocrates, et pauvres qui font la longue queue chez le boucher, la bête n’est pas seulement le toréador.
C’est la foule moderne et ancienne arène Colisée gladiateur, it’s blood and sand.........Spartacus Maximus général Romain trahi devenu esclave !!! Dites arènes sanglantes en français, des stars pour les fans sensations fortes.
Une mise en scène américaine pour parler histoire espagnole, après les films et séries TV de colonisation californienne, retour sur sa terre natale, ola lala olalala mouvement tous !..... recherchera d’autres nouvelles stars, du spectaculaire à faire crier, hurler, pleurer, du sérieux où l’on ne rit du grandiose cinématographique.
Il agite le drapeau rouge, provoque le taureau fou de colère, le public se réjouit, applaudisse le champion qui plantera l’épée sur cet animal, la mort comme divertissement sur ce sable sanglant, un spectacle pathétique attend le romantique Juan Gallardo.
Tel père tel fils dans ce synopsis pour lancer cette intrigue excellente, l’enfance, l’adolescence, la famille, la faim de réussir sans peur devant un train, à s’élever aussi loin pour s’attirer une popularité grandissante, gloire, fortune.
La sculpturale plante femme fatal, lui fait remonter la célébrité à la tête briseuse de couple ménagère sanctifiée, puis plus rien, c’est tout simplement magnifique ce classique guerrier, une culture de combat de taureau.
D’un seul homme force macho viril, animé par les traditionalistes ibériques d’Espagne, pays moyen décrit en 1947 d’aristocrates, et pauvres qui font la longue queue chez le boucher, la bête n’est pas seulement le toréador.
C’est la foule moderne et ancienne arène Colisée gladiateur, it’s blood and sand.........Spartacus Maximus général Romain trahi devenu esclave !!! Dites arènes sanglantes en français, des stars pour les fans sensations fortes.
Une mise en scène américaine pour parler histoire espagnole, après les films et séries TV de colonisation californienne, retour sur sa terre natale, ola lala olalala mouvement tous !..... recherchera d’autres nouvelles stars, du spectaculaire à faire crier, hurler, pleurer, du sérieux où l’on ne rit du grandiose cinématographique.
Un film qui vaut surtout par la beauté des images en technicolor. Parce que, pour le reste, c'est un mélodrame assez conventionnel sur fond de corrida (et d'une Espagne tout aussi conventionnelle , parfois un peu trop "folklorique" pour être crédible). Restent tout de même quelques belles scènes (Mamoulian n'était pas n'importe qui) , et un bonne interprétation. On notera dans un second rôle la présence de Athony Quinn, alors en début de carrière) et la présence, dans le rôle de la mère du héros, celle de Alla Nazimova, qui fut une star du cinéma muet.
La carrière professionnelle et la vie amoureuse d'un matador de toros, d'après Blasco Ibanez. Le film est extrêmement pictural : le choix des cadrages et surtout des couleurs (les drapés des capes et rideaux, les clairs-obscurs) produit des images flamboyantes, évoquant la peinture de cour ou Velázquez. La forme de la narration est simple, pour ne pas dire simpliste, et l'on regarde cela comme on regardait "Zorro" à la télévision dans les années 60. L'histoire est contée comme à des enfants. Le personnage principal est illettré, frustre, ambitieux, volontaire et naïf. Comme le toro qu'il combat régulièrement et dont symboliquement il prend la place, dominé et conduit par la cape de Dona Sol. Le monde de la tauromachie est bien décrit, même avec l'utilisation d'images d’Épinal : les entraînements nocturnes clandestins, les voyages sur la route en recherche de contrats et d'avenir, la peur du torero au moment de son habillage, les peurs des femme et mère, les superstitions, l’influence de la presse ou la versatilité du public.
Supérieur à la version muette de Fred Niblo, cette version concocté par Rouben Mamoulian se doit d'être visionner notamment pour la qualité de son prestigieux casting et pour la beauté de sa mise en scène. Reste que pour pouvoir totalement apprécier ce film, il faut aussi aimer l'univers de la corrida et des toreros, chose qui n'est franchement pas mon cas.
Rouben Manoulian, un cinéaste qui a du ètre oublier avec le temps parce que personnellement je ne le connaissais pas, "Arènes sanglantes" est ma première découverte de ce metteur en scène net vivement que je visionne le reste de sa filmographie qui doit ètre alléchante !! Ce long métrage raconte l'histoire de Juan, dès son enfance, qui veut ètre matador comme son père dans les arènes Espagnoles et voyage jusqu'à Madrid avec ses copains pour exhausser ses souhaits. Il promet à une jeune demoiselle de revenir sur ses lieux natales pour ètre riche et se marier, ce qu'il fera des années plus tard. Le matador subit les critiques de la presse a prendre plus de risques dangereux dans les arènes et dans sa vie privé, Juan a une maitresse. Ce qui m'a frappé dans ce film, c'est la qualité de la mise en scène avec des images en couleurs et des décors somptueux, j'ai d'ailleurs lu dans le résumé que "Arènes sanglantes" a eu un Oscar pour ça. Le pays d'Espagne est très bien mis en valeur dans l'histoire. Tyrone Power est excellent dans le role principal avec deux superbes femmes à ses cotés, Linda Darnell et Rita Hayworth plus dans les seconds roles la présence d'Anthony Quinn. Un très beau film qui vieillit bien avec le temps.
TTNOUGAT
Pourquoi bouder son plaisir quand on aime ce cinéma technicolor de la grande époque d’Hollywood. C’est une réussite, certes pas totale, mais suffisante pour ne susciter que de l’admiration. Bien que cela soit 100% américain, l’Espagne s’y retrouve car tout est bien observé, le soleil, les grands peintres de ce pays, la danse et la musique (quel étonnant solo de guitare !), la religion et surtout la corrida avec ses grands et petits cotés. Toute la partie avec les picadors nous étant épargné intelligemment. Bien sur, les scènes grandiloquentes sont nombreuses et certains acteurs en font beaucoup mais le spectacle lui n’en ressort que plus. C’est un plaisir de découvrir la célèbre Allia Nazimova ainsi que les beautés opposées que sont Darnell et Hayworth. C’est sans doute Power qui est moins à son avantage…Pourtant dans Zorro, un an avant, il éblouissait sous le même réalisateur. Les scènes religieuses fort nombreuses présentent un contraste entre le visuel toujours grandiose et même exceptionnel et les paroles…C’est d’ailleurs ces phrases qui ne passent plus du tout auprès des nouvelles générations. Avec de nouveaux dialogues, je suis certain que ce film aurait un grand succès actuel.
soniadidierkmurgia
Cette adaptation du roman de Vicente Blasco Ibanez par le très fin et lettré Rouben Mamoulian fait suite à celle de Fred Niblo en 1922 avec Rudolph Valentino. Plus de détails sur le monde de la corrida et la couleur rendent moins sombre le drame qui se joue sous nos yeux. Tyrone Power est sans doute moins crédible que Valentino en toréro, quoique les moments d’angoisse avant d’entrer dans l’arène sont très bien rendus par son jeu tout en nervosité. Le technicolor pourtant magnifique proposé par Mamoulian atténue quelque peu le ton naturaliste qu’aurait dû avoir le film, mais là n'est pas le propos du réalisateur de la Fox. Rita Hayworth est sublime et l’on comprend que n’importe quel homme se damnerait pour elle quoique Linda Darnell soit aussi très affriolante. La version plus récente (1989) mais complètement passée inaperçue de Javier Elorietta avec Chris Rydell et Sharon Stone doit assurément constituer une curiosité.
Un bon film dont on ne peut que saluer la beauté de l'image, c'est plutôt bien tourné et les paysages authentiques de la vieille Espagne sont souvent à couper le souffle, même aujourd'hui, 75 ans plus tard. Niveau Casting : Tyrone Power est très bon comme dans chaque film que j'ai vu de lui, Linda Darnell est rayonnante et touchante et Rita Hayworth fait le job mais guerre plus. Je ne dit pas qu'elle est mauvaise actrice, il ne faut pas oublier que c'était même une artiste aux multiples talents puisqu'elle chantait et dansait aussi (par contre, elle ne jouait visiblement pas de Guitare), mais son jeu ne m'a pas vraiment séduit, contrairement à ses divines courbes qui servent forcément magnifiquement son personnage. Le rythme est inégal : ça part sur les chapeaux de roue puis ça finit par se rendre long, c'est dommage car il se dégage dans l'ensemble un certain charme. (peut-être la longueur était-elle dûe à ma fatigue)
Bien que j'exècre totalement cette abomination appelée corrida, j'ai pas mal aimé ce mélodrame flamboyant. Il faut bien dire que l'aspect pictural (Oscar de la Meilleure Photographie en couleurs pleinement justifié !!!) est superbe, prouvant que Rouben Mamoulian, cinéaste innovant et créatif injustement oublié aujourd'hui, était sans conteste avec Albert Lewin le plus grand esthète que l'Âge d'or hollywoodien ait connu ; il y a même des plans tellement réussis qu'on se dit que si Goya avait vécu à cette époque et avait été réalisateur il aurait fait les mêmes. Autour de cela, si la dernière demi-heure traîne en longueur le reste est bien rythmé. Pour l'interprétation, si Rita Hayworth donne l'impression à chacune de ses apparitions de faire une pub pour du dentifrice ne sachant visiblement pas fermer la bouche, Tyrone Power a du charisme et il est difficile de ne pas se laisser prendre par le charme de la sublime Linda Darnell, aussi agréable visuellement que la photo.
Une étoile pour la beauté de Rita Hayworth (sublimement photographiée) , malheureusement le film n'est pas à l'instar de l'actrice .
Caine78
Ah, c'était la grande époque Hollywoodienne, c'était la belle vie... Il est vrai que l'on a de quoi regretter encore aujourd'hui ce souffle, cette puissance qu'arrivait à trouver le cinéma d'antan par rapport aux production quotidiennes auquel on a droit la plupart du temps... Même si beaucoup (comme moi) pourront être irrités par ce thème très discutable qu'est la corrida, on ne pourra en revanche que se réjouir de la beauté du spectacle qui s'offre à nos yeux. En effet, au delà des splendides couleurs qui sont un véritable bonheur pour nos yeux, on est vraiment captivé par les différents personnages qui s'offrent à nous, faibles parfois, toujours terriblement humains. On assiste ainsi à des hantises que nous subissons tous, et cela au milieu de décors et d'une ambiance très soignée, Mamoulian ayany montré à l'évidence beaucoup d'application à son projet. Bref, une belle et sincère histoire d'amour, dont on connait certes plus ou moins les rebondissements à l'avance mais qui n'en demeure pas moins vraiment forte, qui plus est doublé d'un vrai aspect grand spectacle. Du grand art!!
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