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Votre avis sur Le Lauréat ?
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Roub E.
Il y a selon moi deux choses qui sublime l histoire plutôt classique d une aventure entre une femme cougar et un jeune diplômé, c est en premier lieu la mise en scène absolument géniale de Mike Nichols qui soigne chaque plan et qui rend les personnages qu il décrit extra ordinaires alors qu ils sont on ne peut plus classique. La deuxième chose se sont les formidables chansons de Simon and Garfunkel mondialement connues et qui sont un pur plaisir à chaque écoute. L histoire de ce jeune homme interprété par un déjà formidable Dustin Hofman qui va sortir du chemin que lui trace son entourage pour vivre ce qu il souhaite vraiment est au final très touchante, même si on a l impression de s être fait avoir par une sorte de facilité c est avec un grand plaisir au final.
Le lauréat (The Graduate) de Mike Nichols réalisé en 1967 est un film subversif et anticonformiste à souhait.
Le sujet est très simple: un jeune diplômé (Dustin Hauffmann) se laisse aller aux plaisirs charnels avec une femme mariée puis tombe amoureux de sa fille. Bien sûr ce ménage à trois ne sera pas sans conséquences...
Ce film qui a eu un immense succès complètement imprévu montre les tiraillements des États Unis de la fin des années 1960, entre héritage puritain et libération sexuelle. Mais dans le film c'est la bourgeoisie qui est attaquée et critiquée dans son inactivité (Mrs Robinson ne fait rien et a été contrainte de se marier suite à une erreur de jeunesse) tandis que le héros, brillant étudiant de bonne famille, est complètement paumé et d'une niaiserie sans fin face "à la vraie vie".
Le casting constitué d'acteurs peu connus pour l'époque est une réussite. Dustin Hauffmann crée le comique avec son style particulier que l'on retrouvera dans Little Big Man. C'est à mon avis un des acteurs qui incarnent le mieux des personnages anticonformistes. Les autres acteurs (en particulier Anne Bancroft) sont très bons dans leur rôle et créent le contraste avec le héros.
Le film est resté connu pour l’utilisation d'images subliminales et quelques scènes cultes: la scène de la fête de réception filmée caméra à l'épaule qui est des plus oppressantes et permet de prendre d'entrée de jeu en affection le héros et la mémorable scène finale de l'église.
On peut reprocher au film cependant d'être un peu poussif au début et sa réalisation est parfois un peu lourde. MaisLe lauréat reste un classique étonnamment moderne: la difficulté du passage à l’âge adulte et son lot de désillusions qui l’accompagne n'est elle pas intemporelle ?
Le sujet est très simple: un jeune diplômé (Dustin Hauffmann) se laisse aller aux plaisirs charnels avec une femme mariée puis tombe amoureux de sa fille. Bien sûr ce ménage à trois ne sera pas sans conséquences...
Ce film qui a eu un immense succès complètement imprévu montre les tiraillements des États Unis de la fin des années 1960, entre héritage puritain et libération sexuelle. Mais dans le film c'est la bourgeoisie qui est attaquée et critiquée dans son inactivité (Mrs Robinson ne fait rien et a été contrainte de se marier suite à une erreur de jeunesse) tandis que le héros, brillant étudiant de bonne famille, est complètement paumé et d'une niaiserie sans fin face "à la vraie vie".
Le casting constitué d'acteurs peu connus pour l'époque est une réussite. Dustin Hauffmann crée le comique avec son style particulier que l'on retrouvera dans Little Big Man. C'est à mon avis un des acteurs qui incarnent le mieux des personnages anticonformistes. Les autres acteurs (en particulier Anne Bancroft) sont très bons dans leur rôle et créent le contraste avec le héros.
Le film est resté connu pour l’utilisation d'images subliminales et quelques scènes cultes: la scène de la fête de réception filmée caméra à l'épaule qui est des plus oppressantes et permet de prendre d'entrée de jeu en affection le héros et la mémorable scène finale de l'église.
On peut reprocher au film cependant d'être un peu poussif au début et sa réalisation est parfois un peu lourde. MaisLe lauréat reste un classique étonnamment moderne: la difficulté du passage à l’âge adulte et son lot de désillusions qui l’accompagne n'est elle pas intemporelle ?
Le Lauréat est un très bon film. Ce dernier est une belle réussite car tout y est bon. Que ce soit au niveau de la réalisation très bien fichu surtout pour l'année du film, au niveau du scénario bien construit et de l'histoire attirante avec des personnages attachants interprétés par de très bons acteurs avec : Dustin Hoffman épatant, les belles Anne Bancroft et Katharine Ross où sont tous très bons dans leurs rôles distinctifs. La B.O aussi est sympa surtout les morceaux de Simon & Garfunkel. Un film qui vaut clairement le détour que je conseille surtout à tout amateur de ciné et même aux autres car de par son attirance envers cette histoire transposée en comédie dramatique est une pure merveille. Ma note : 8/10 !
Je reviens de voir ce film hier soir sur arte et plus je le revois, plus je suis marqué par ce film.
Chaque plan est pensé, les couleurs finement travaillées (un peu comme les jeux de lumières dans l'exorciste), chaque plan peut être vu revu et l'on découvrira des interprétations différentes.
Anne Bancroft, Mrs Robinson est sublime en vamp cougar avant l'âge et la description conservatrice de la société américaine de 1967 annonce la révolte des étudiants américains de 1968 et bien entendu mai 1968
Bien sur une certaine nostalgie ressort de ce film dans une société certes convenu , mais où globalement la croissance, le bonheur et surtout l'avenir paraissait prometteur dans un monde pourtant bi polaire
Katharina Ross , la fille convoitée par Dustin Hoffman est touchante de naïveté, de gentillesse et provoque un certain agacement sublime à regarder au vu d 'une jeune fille bien élevée, de bonne famille
Les scène finales sont extraordinaires d 'inventivité et d'intensité dans l'église et la scène finale dans le bus est touchante et très émouvante:
En effet les 2 tourtereaux s'enfuient, sourient aux passagers incrédules du bus et puis petit à petit leur regard devient plus sombre plus inquiétant sur un avenir qui pourrait paraitre pas si rose que cela du fait de la rupture familiale
Regardez bien dans la scène finale du bus, le regard appuyé et sombre mais plein d'affectivité de Katharina sur le visage de Dustin Hoffman
Tout le paradoxe du film est résumé sur un regards de jeune fille juste sortie de l'adolescence qui perdant ses repaires avec ses parents, cherche une protection chez son futur et peut etre....... éphémère compagnon
Un chef d'œuvre d'une époque
Chaque plan est pensé, les couleurs finement travaillées (un peu comme les jeux de lumières dans l'exorciste), chaque plan peut être vu revu et l'on découvrira des interprétations différentes.
Anne Bancroft, Mrs Robinson est sublime en vamp cougar avant l'âge et la description conservatrice de la société américaine de 1967 annonce la révolte des étudiants américains de 1968 et bien entendu mai 1968
Bien sur une certaine nostalgie ressort de ce film dans une société certes convenu , mais où globalement la croissance, le bonheur et surtout l'avenir paraissait prometteur dans un monde pourtant bi polaire
Katharina Ross , la fille convoitée par Dustin Hoffman est touchante de naïveté, de gentillesse et provoque un certain agacement sublime à regarder au vu d 'une jeune fille bien élevée, de bonne famille
Les scène finales sont extraordinaires d 'inventivité et d'intensité dans l'église et la scène finale dans le bus est touchante et très émouvante:
En effet les 2 tourtereaux s'enfuient, sourient aux passagers incrédules du bus et puis petit à petit leur regard devient plus sombre plus inquiétant sur un avenir qui pourrait paraitre pas si rose que cela du fait de la rupture familiale
Regardez bien dans la scène finale du bus, le regard appuyé et sombre mais plein d'affectivité de Katharina sur le visage de Dustin Hoffman
Tout le paradoxe du film est résumé sur un regards de jeune fille juste sortie de l'adolescence qui perdant ses repaires avec ses parents, cherche une protection chez son futur et peut etre....... éphémère compagnon
Un chef d'œuvre d'une époque
Ah ce film a du être une sacrée claque à la bienpensance des années 60 de l'amérique prude ! Déjà qu'aujourd"hui il ferait grincer des dents...
Quelle belle prestation et quelle BO, c'est toujours un plaisir que de revoir ce film !
Quelle belle prestation et quelle BO, c'est toujours un plaisir que de revoir ce film !
Une comédie dramatique, un brin romantique, sur le passage à l'age adulte et l'envie de liberté, avec le très jeune et très juste Dustin Hoffman. La mise en scène regorge de plans bien pensés. Comme dans "Closer", aucun des personnages n'est heureux et ils se réfugient dans l'adultère. Un fort sentiment de mélancolie se dégage de ce film, appuyé par la BO (culte) de Simon & Garfunkel. (Pas mal)
7eme critique
"Le lauréat" ou "Comment choper la fille après s'être occupé de la mère"... L'ingrédient qui gratifie le film sera clairement sa réalisation, carrément originale pour l'époque et parfaitement maîtrisée (on ne remettra pas en cause l'Oscar dans ce domaine). Le scénario est marrant, la musique est belle (bien que le bouton "repeat" ait été légèrement harcelé), et les acteurs font le travail, sans pour autant souligner une quelconque prestation. "Le lauréat" se laisse agréablement découvrir mais fascinera avant tout par la fraîcheur de sa mise en scène.
Voilà un film qui ne laisse pas indifférent. Le scénario et les plans sont très bien faits et originaux, de plus, les interprétations de Dustin Hoffman et de Katharine Ross sont très justes et les retournements de situation sont vraiment inattendus et bien ficelés. C'est un film maîtrisé de bout en bout qui laisse sans voix. De plus, la fin est ouverte, c'est au spectateur de deviner la suite.
Le sujet du film n'est plus vraiment d'actualité et son traitement peut paraître niais, mais pour l'époque j'imagine que ce devais être une sacrée expérience. Film métaphore de l'évolution culturelle aux USA, absolument tout y est impeccable que ce soit sa mise en scène, ses acteurs et actrices et surtout l'intelligence du propos qui sait se dire à travers les outils visuels du cinéma plutôt que ceux de la narration à proprement parlé (à l'opposé de ce qui se fît un peu avant la Nouvelle Vague en France... mais je peux me tromper). Seul bémol : j'ai trouvé la deuxième partie du film longuette. Probablement car les agissements du personnage principal nous deviennent évidents tout comme le dénouement final délivré par le le film. Mais hé, j'écris cela après l'avoir vu en 2014.
Le Lauréat est un chef d'oeuvre , il n'y a rien à lui reprocher , l'histoire est bonne , souvent drôle , triste ou autre . Mike Nichols nous montre ici un savoir faire incroyable . En ce qui est de la musique , la BO est entièrement composée par Simon ans Garfunkel , ce qui est donc une preuve de musique de qualité . Ce film a aussi un montage très travaillé , ce qui est donc un montage visible , ce qui peut parfois briser le 4eme mur , ça peut plaire ou déplaire , ça dépend de vos gouts . personnellement j'ai trouvé que ce film a certains poins communs avec la nouvelle vague française , ce n'est peut être qu'une impression , mais je trouve qu'on retrouve dans ce film les mêmes ambitions que la nouvelle vague , c'est a dire un cinéma pour les jeunes (des années 60-70 bien sur) avec de la musique pour les jeunes (d'époque) et une volonté de renouveler le cinéma et le sortir de son classicisme . d'autant plus que les acteurs principaux sont de jeunes acteurs débutant leurs carrière et ce film parle des maux qui peuvent toucher l'adolescent ou le jeune adulte , c'est donc en ça que je le rapproche de la nouvelle vague et en aucun cas je dit que c'est un film de la nouvelle vague , je préfère préciser . le film se clôture d'une manière assez surprenante ,
spoiler:
lors que les deux amoureux partent , ils sont à l’arrière du bus et après des rires , ils se figent et regardent devant eux
, ce n'est pas un regard caméra mais on en a presque la même sensation . d'ailleurs en parlant de regard caméra , ce film en est truffé , après comme je dit , les regard caméra soit on aime soit on déteste et personnellement j'adore ça . certains plans ou scènes de ce films sont devenus cultes et ont eu droit à leurs parodie ou références , par exemple le plan de même pas 1 seconde où on vois au premier plan la jambe de Mme Robinson créer un sur-cadrage sur Benjamin Braddock , on retrouve le même plan dans un épisode des simpson où Mlle Crapabelle créer avec sa jambe le même sur-cadrage sur Mr Bergstrom , un professeur remplaçant qui est comme par hasard doublé par Dustin Hoffman dans la VO . Ou encore dans Wayne's World 2 , la scène finale étant plan pour plan la même que dans Le Lauréat avec certains points parodiés bien sur . Bref ce film est un film qui a marque le cinéma et que je conseil à tout cinéphiles et tout individu friand de Comédie Dramadique/Romantique , ce film étant peut être l'un de ceux ou celui qui a permis de s'affirmer ce genre .
, ce n'est pas un regard caméra mais on en a presque la même sensation . d'ailleurs en parlant de regard caméra , ce film en est truffé , après comme je dit , les regard caméra soit on aime soit on déteste et personnellement j'adore ça . certains plans ou scènes de ce films sont devenus cultes et ont eu droit à leurs parodie ou références , par exemple le plan de même pas 1 seconde où on vois au premier plan la jambe de Mme Robinson créer un sur-cadrage sur Benjamin Braddock , on retrouve le même plan dans un épisode des simpson où Mlle Crapabelle créer avec sa jambe le même sur-cadrage sur Mr Bergstrom , un professeur remplaçant qui est comme par hasard doublé par Dustin Hoffman dans la VO . Ou encore dans Wayne's World 2 , la scène finale étant plan pour plan la même que dans Le Lauréat avec certains points parodiés bien sur . Bref ce film est un film qui a marque le cinéma et que je conseil à tout cinéphiles et tout individu friand de Comédie Dramadique/Romantique , ce film étant peut être l'un de ceux ou celui qui a permis de s'affirmer ce genre .
Quelle leçon de cinéma !!! Tout est magnifique dans ce film... un pur chef d'œuvre !!! La mise en scène est maitrisée, inventive... les acteurs sont excellemment dirigés (un mauvais acteur n'existe pratiquement pas, il y a juste des acteurs bien dirigés et des acteurs mal dirigés... le César ou l'Oscar du meilleur acteur devrait revenir au cinéaste... et à personne d'autre).... l'histoire est simple (mais pas simpliste... loin de là, elle aborde même des faits qui sont avant-gardistes pour l'époque), et surtout tout sonne juste, tout est harmonieux... le rythme du film, l'action, l'histoire, la lumière, la bande-son.... il y a comme une alchimie incroyable... Que dire de plus, si ce n'est FILM CULTE.
Benjamin A
Film osé et controversé à l’époque, et surtout qui mis fin à quelques conventions Hollywoodiennes autour de la femme mariée, du sexe et de l’image de la mère dans les banlieues résidentielles Américaines. Pourtant, si par ses thèmes « Le Lauréat » peut paraitre dépassé aujourd’hui, le film a bien vieilli. Le scénario est bien écrit et nous offre de bons rebondissements et la dramaturgie est présente, les dialogues sont excellent et la mise en scène de Nichols est bonne et originale. Il traite intelligemment de tous ses thèmes, détruisant plusieurs mœurs et convention. Simon & Garfunkel font des merveilles pour la musique, notamment avec les excellents « Mr Robinson » et « The Sounds Of Silence ». Et puis Le Lauréat marche aussi grâce à ses interprétations, Dustin Hoffman est parfait dans le rôle principal et Anne Bancroft, qui n’a que 6 ans de plus que Hoffman, est séduisante et superbe dans le rôle de la mère. Certaines scènes sont encore aujourd’hui aussi célèbres que le film et mythique. A la fois intelligent, charmant, marrant et dramatique « Le Lauréat « est une réussite.
Le problème du Lauréat selon moi, c'est qu'on ne sait trop quel est le registre du film. D'un côté, le pitch rappelle clairement "Phèdre" de Racine avec le schéma à 3 et la marâtre éprise du jeune. Ce qui fait de Benjamin-Hofman une sorte d'Hippolyte et du film une simili tragédie vouée la passion et chargée du désir pénible de Miss Robinson. De l'autre, un parti-pris du comique, avec en héros un jeune puceau à la virginité désopilante. Figure dont s'est depuis emparé Judd Hapatow. Le puceau ou le type même du personnage risible au cinéma. Sorte de "comique de caractère" patent lorsque Miss lui tourne autour et que Benjamin se comporte comme un naze à deux doigts de se pisser dessus. Comique qui se désagrège dans la deuxième partie, au risque de sacrifier à la mièvrerie vocalisée par Simon and Garfunkel dont on sature quelque peu. Le "lauréat" est donc une comédie sentimentale un brin too much nonobstant un finale d'anthologie avec la "scène de l'église" où les tous les cons finissent enfermés. Procédé (le parquage des idiots) éminemment cinématographique (saturation visuelle du cadre et rapidité de l'enchainement des plans) repris par Tarantino dans "Unglorious". Justement, les amants, eux, finissent toujours glorieux. C'est ce que Carax nous a depuis appris. Preuve en est que le cinéma est un art indivis où les films se répondent et coeuvrent au Même.
Un film des années 1960 qui fait, avec une réjouissante férocité, la satire des mœurs américaines, un thème novateur et osé à l’époque. Une comédie dramatique charmante et intelligente, soignée et dynamique. Dustin Hoffman, pour son premier rôle, est impeccable de justesse et de naturel. Par ailleurs, la BO de Simon & Garfunkel est superbe. Une romance qui apparaît comme l’un des films phares et précurseurs du Nouvel Hollywood !
La première partie du film n'est pas foncièrement inintéressante mais trop inégale, certaines scènes étant très accrocheuses et d'autres beaucoup plus plates voire très longues. Mais ce n'est rien à côté de la deuxième partie où le scénario part totalement en vrille, on se retrouve à subir une histoire d'amour sans romance, sans émotion et absolument pas crédible. Nichols enchaine les scènes à la limite du ridicule et on finit par se contrefoutre du sort de personnages pas du tout attachants et plus particulièrement de Ben dont l'incroyable niaiserie agace plus qu'elle n'amuse. En fin de compte, on voit surtout que The Graduate misait en grande partie sur un côté anticonformiste qui fonctionnait sans doute à l'époque des 70's, dans un contexte de libération des mœurs, mais qui n'a plus le même impact aujourd'hui, et Il ne reste donc plus grand chose de ce film générationnel si ce n'est une recherche esthétique et artistique indéniable de la part du réalisateur.
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