Derniers Avis : Le Lauréat - Page 2

Chef d'œuvre absolu...scénario, réalisation, musique,interprétation...juste sublime !!!
Le message reste indémodable, le film est intemporel

Un jeune diplomé s'ennuie profondément, puceau de surcroit, rencontre une belle femme mariée qui s'ennuie également,
délaissée par son époux, au cours d'une rencontre impromptue les deux âmes en peine se rencontrent et il se passe,
ce que le jeune diplomé souhaitait, rencontrer une femme, elle s'amuse de cette relation, bref la bande son est géniale
Merci SIMON and GARFUNKEL trop top,
et le film sympa, bref je vous invite à le voir car ce genre de film est toujours chouette à regarder et Dustin HOFFMAN
excellent comme toujours et l'actrice Anne Bancroft est elle aussi excellente, géniale même, à vrai dire j'ai envie de le revoir
même si je le connais par coeur, on n'oublie jamais les bons films, et celui là en fait partie pour moi, mais il date, pas grave !

Un chef d'œuvre de réalisation, de photographie et de scénario. Excellent film dont la bo fait rêver.

Film culte parait-il, je comprends pourquoi vu le thème (l’amour interdit), mais beaucoup moins en visionnant l’ensemble. La première chose qui m’a dérangé est la façon de tourner. En effet, le cadreur passe son temps à bouger et à montrer des trucs inintéressants de façon bizarre. C’est ce qu’on appelle des longueurs inutiles n’amenant rien à l’histoire ni à l’intrigue, rallongeant la durée de la production pour rien à part pour ennuyer. Comme le tout n’est pas non plus le plus palpitant ça plombe. Cela est dû à une histoire déjà vu et revue, pas à l’époque j’en conviens, mais ce n’était pas de l’inédit non plus. Si on rajoute que la trame est très classique, le scénario également, on devine plus facilement la fin et on a l’impression de ne rien avoir à récupérer dans ce long métrage. Même la mise en scène est chaotique par moments notamment parce que le rythme est lent et trop souvent coupé.
Sauf que ce serait compter sans le jeu des acteurs : excellent, même sans le son on devine les intentions (ou non-intentions au début) de Dustin. Couper le son serait dommageable aussi pour la BO de Simon et Garfunkel : splendide, surtout le thème Ms Robinson souvent répété mais sans lasser. Le casting n’est pas en reste puisque les autres comédiens jouent juste, aidés par des dialogues ciselés (bien que patauds parfois, même en ces temps là) et des décors somme toute sympas. Au final, cela reste un très bon film, qui a fait avancer les mentalités américaines, mais pas forcément culte ; le thème de la liberté à prendre sur les conventions sociales est bon mais pas forcément traité de la meilleure façon.

Comme souvent avec les films inscrits dans une époque, le Lauréat traitant d'un sujet immoral à sa sortie en 1967 perd de son côté subversif avec le temps...même si aujourd'hui encore qu'un homme d'une vingtaine d'année ait successivement une relation avec une femme mariée puis avec sa fille ferait certainement discuter sur les réseaux sociaux.
Toute cette histoire manque de sentiments pour réellement nous convaincre mais c'est devenu un classique qui a lancé la carrière de Dustin Hoffman. Et bien entendu la musique de Simon and Garfunkel permet une certaine reconnaissance à ce film maintenant un peu léger.

... ou quand les Américains font de la bonne comédie: une réussite rythmée par la BO de Simon et Garfunkel. Scène finale et Anne Bancroft inoubliables!!

La bande originale est à tomber et on ressent une certaine émotion à suivre les débuts d'une légende d'Hollywood! Malgré tout, l'ensemble a un peu vieilli, avec des enjeux moins contemporains. Hormis certaines scènes un peu plus marquantes, on se surprend à regarder l'heure du coin de l'oeil à plusieurs reprises. A voir une fois, pas plus.

Ce film est juste 'chef d'oeuvre'. Emotions au rendez vous. A un moment on se sent transporter dans le film et devenir le personnage principale et vivre l'histoire réellement.

Un film générationnel mythique qui égratigne le modèle de l'American Way of Life à travers son triangle amoureux pervers, à la mise en scène brillante et oscarisée, sublimé par l'interprétation du duo Dustin Hoffmann/Anne Bancroft et par la BO entêtante de Simon and Garfunkel.

J'ai vu ce film pour la première fois ce soir après en avoir toujours entendu parler, qui ne connait pas ce film de nom et de quoi il parle ?!?! J'ai presque 40 ans, je suis très cinéphile, même de films "anciens", plus anciens que celui-ci. Et bien, je n'ai pas compris ce film, ni tout cet engouement, je ne sais pas si c'est la réalisation ou le montage atroce, on dirait qu'il manque des bouts de films, les zooms avant ou arrière sont pénibles et "bizarres", l'histoire vers la fin du film n'a ni queue ni tête, et pourquoi les femmes hurlent-elles d'un cri strident sans cesse dans ce film ?!?! Bref, je n'ai pas compris toutes ces critiques dithyrambiques, notamment récentes, lu ce soir juste avant de me décider à le voir. Au moins, je l'ai vu pour pouvoir en parler, enfin, mais j'ai perdu ma soirée quand même... Quel ennui !! La seule chose sympa, Dustin Hoffmann que j'aime beaucoup dans ses films et la BO d'anthologie.

Le Nouvel Hollywood appelle de nouveaux enjeux et de nouvelles perspectives. À tout moment, l’avenir est remis dans son contexte et celui de ce film épouse tout l’espace que l’Amérique lui dédie. Mike Nichols, qui est pourtant au début de sa carrière, s’illustre en insufflant une légèreté et une profonde réflexion à ses plans. On se garde ainsi d’identifier les compromis qui ont eu lieu à une période charnière, qui avait encore du mal à accepter la décadence et les tabous, malgré le service ludique et bénéfique du récit. A l’écrit, il nous apparaîtrait si court, mais à l’écran, l’esprit du cinéma invite chaque spectateur à se laisser bercer par la mélancolie de l’aventure. Entre la jeunesse égarée et la frustration conservatrice des aînés, le réalisateur nous offre une merveilleuse adaptation du roman de Charles Webb.

C’est un homme brisé d’avance que l’on découvre, en train d’errer depuis le siège de son avion à la réception qui lui est dédiée et en passant par une sortie d’aéroport si évocatrice, si significative et si déterminante. Le fraîchement diplômé, Benjamin Braddock (Dustin Hoffman), n’est plus qu’un corps animé par la réflexion, car il ressent le besoin de chercher son destin et non celui dicté par ses parents, son voisinage ou même un tapis roulant. Il faut se rendre à l’évidence que le premier acte le présente dans un monde ou système autoguidé, qui trace les limites pour lui. Malgré sa réussite dans ses études, que lui confère réellement le statut professionnel qu’il a vaillamment arraché pour enfin exister ? Malheureusement plus grand-chose à l’heure où la caricature de la culture américaine semble coller à la peau du jeune Braddock. Il se renferme ainsi dans son antre et de plus en plus dans le cadrage radical de Nichols, jusqu’à le noyer, seul au fond de son jardin. Mais il ne s’agit pas d’une solitude qu’il rejette, bien au contraire. C’est pourquoi ses faiblesses nous apparaissent avec une grande clarté et une grande innocence, que l’on confondrait avec le puritanisme. Ce jeune homme a donc besoin de défaire ses chaînes et se libérer du joug de ses contraintes sociales.

Suite à sa rencontre avec la séductrice et la « plus belle amie de ses parents », Mrs. Robinson (Anne Bancroft), les deux finissent par joindre leur frustration, due à leur enfermement et leur conditionnement au milieu sociétal qu’ils refusent d’épouser. Pivot à plusieurs niveaux de lecture, leur relation entrainera scandale, vice et désir, des éléments précurseurs donnant l’élan nécessaire à l’œuvre de se projeter dans une ère nouvelle et à ce personnage une issue, dont chacun est libre de l’emprunter ou non. Benjamin l’a rapidement compris, bien que son mépris puisse lui couper toute perspective d’évolution. Et pourtant, un coup de poker et un jeu de regard suffisent à le ramener dans le droit chemin. Il découvre une joie de vie qui lui pend au nez et avec toute sa vitalité, il choisit radicalement de se libérer et donc de changer sa condition. Cette clé de voute s’appelle Elaine (Katharine Ross), qui baigne dans un entre-deux, mais qui convoite tout de même avec curiosité la spontanéité de Benjamin. Ce dernier envisage ainsi un virage si soudain qu’il finira par prendre sa vie en main et s’octroie le pouvoir de concevoir son propre monde, certes plus instable et plus discutable, mais certainement plus mature que la précédente génération.

D’énormes lacunes sont à combler et pourtant le film n’en oublie pas une miette. Il suffira que l’instant d’un doute et l’instant qui le prolonge viennent s’entrechoquer, pour investir toute la mélancolie du récit. Le dernier plan en témoigne et d’une puissance fulgurante, sans compter une mise en scène inspirée et audacieuse tout le long du périple. L’amour n’est donc plus qu’un registre voué à briser ses propres codes, dont celui de l’église. Le duo du groupe folk rock, Simon and Garfunkel, accompagne également de manière solennelle cette ascension. Et malgré la redondance d’un refrain à succès, celui-ci n’évoquera pas la même profondeur à chacune de ses irruptions. « Le Lauréat » (The Graduate) manifeste ainsi la détresse de ses personnages et développe l’émancipation d’un Benjamin en quête du libre arbitre, qu’on lui a refusé, par principe et par convention. Le dénouement s’abstient d’ailleurs de répondre à la problématique de sa destination, comme si on léguait cette démarche aux spectateurs et à une génération à l’aube de sa révolution culturelle.

Entre cynisme et légèreté, ce film a quelque chose d'hypnotisant. Peut-être est-ce dû à la formidable interprétation de Dustin Hoffman ou encore à la BO intemporelle de Simon et Garfunkel ? Un classique.

Je n'ai jamais rédigé aucune critique de film . Simplement je viens de passer un si bon moment que je me sens redevable .Un peu réticent à l'idée de regarder un film si vieux , je me suis rendu compte de ma bêtise dès les premières minutes. C'est un de ces films qui vous fait planer , oublier complètement ou vous êtes et quel jour nous sommes. On devient le personnage principal et on vibre avec lui , l'ascenseur émotionnel est au rendez-vous . Je ne pensais pas trouver là un des rares films qui m'a pris aux tripes , quel plaisir.

Très bon film qui mélange humour et passion. J'ai trouvé que les acteurs étaient vraiment bon surtout Dustin Hoffman dans son rôle. Film a voir.

Brillant élève, fierté de la famille, et pourtant il étouffe déjà dans ce qu'on pourrait appeler une fête de fin d'étude. Trop sérieux oui, mais comme une envie de fuir tout cet univers. Ce Dustin Hoffman très jeune va rencontrer le fruit de son excès. Une femme à l'âge mure de sa mère, qui tisse sa toile pour dévergonder le jeune garçon. Une romance, timide romance, qui finit par libérer le jeune homme. Mais quand cette même femme craint sa proie la plus coriace, sa fille, Braddock ne peut s'empêcher de succomber sur ce qui devait finalement arriver. Comédie de moeurs et peine de coeur, c'est doucement sympathique et amusant.