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Benjamin A
711 abonnés
1 922 critiques
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4,5
Publiée le 12 août 2017
Dernière oeuvre de John Woo avant son départ pour le pays de l'Oncle Sam, Hard Boiled regroupe une grande partie de ses thèmes de prédilections, notamment l'honneur, l'amitié ou encore l'amour pouvant fleurir dans le sang et le crime.
Il évoque ces quelques points à travers une histoire d'infiltration sur fond d'opposition entre flics et mafias assez classique mais rondement et efficacement écrite et menée. Les rebondissements sont intéressants et surtout bien mis en scène, Woo sachant faire vivre ces personnages pour mieux en faire ressortir les diverses sensations voire un aspect assez jouissif, avec quelques séquences de gunfights vraiment remarquables, comme on en avait l'habitude avec son cinéma depuis Le Syndicat du Crime.
Alors certes, l'excès est parfois de mise, notamment dans la violence mais bon Dieu que c'est bon, que c'est jouissif ! C'est ça aussi le cinéma, on veut s'en prendre plein la tronche et John Woo l'a bien compris. Il ne néglige rien, l'histoire est intéressante, les personnages encore plus et surtout la mise en scène est brillante, avec des explosions de partout, des envolées furieuses au cœur de la violence, d'un amour et d'une ville devenue le temps d'un règlement de compte un personnage à part entière.
Toute la force du cinéma de John Woo est bien présent ici, que ce soit sa science du montage, l'injection d'une forte dose d'intensité, le dynamisme ainsi que des relations fortes entre les personnages où il ne tombe jamais dans le ridicule ou la lourdeur. La mise en image est violente et explosive, participant à l'ambiance fascinante et à la limite du surréalisme tandis que les comédiens, souvent charismatiques à souhait, s'imposent parfaitement devant la caméra virevoltante d'un John Woo prêt à céder aux sirènes yankees...
C'est un mythe que met en scène John Woo pour son crépuscule Hong-kongais, et il propose avec Hard Boiled une mise en scène totalement géniale et défini ses propres codes du cinéma d'action pour une oeuvre mémorable et puissante.
Avant de partir vers Hollywood et ses sirènes, John Woo réalisait "A toute épreuve" en 1992 à Hong-Kong, sorte de dernier baroud d'honneur où il pouvait laisser éclater toutes ses envies et ses obsessions stylistiques avant de se retrouver en territoire inconnu. "A toute épreuve" est donc un film de bourrin (mais pas totalement car de superbes envolées lyriques subsistent, en témoigne la scène entre Chow Yun-Fat et le bébé) où la violence fuse de partout, n'épargnant visiblement personne. Le sang gicle, les balles volent, les décors éclatent, les figurants convulsent, les acteurs ont la classe et la maestria de John Woo s'affirme une fois de plus. Le scénario du film, bien qu'offrant une réflexion sur le métier de policier et sur l'amitié, semble finalement un prétexte pour que des fusillades éclatent régulièrement. C'est parfois un peu gros mais c'est tellement bien filmé qu'on ne peut qu'apprécier le film qui vire à l'exercice de style dans cette dernière scène à l'hôpital où un superbe et rageux plan-séquence intervient, histoire de nous faire péter les mirettes. Violent (il fut interdit aux moins de 16 ans lors de sa sortie en France), âpre mais en même temps semi-lyrique et semi-kitsch de par sa musique, "A toute épreuve" est tout simplement un régal, véritable leçon de cinéma d'action dont on admire toute la virtuosité et l'inventivité encore aujourd'hui.
L'un des plus gros films d'action des années 90 sur la guerre des gangs. On en a plein les yeux entre les échanges musclés à coups de uzi, de 8 mm et d'explosifs spoiler: 30 minutes de fusillades non stop dans l’hôpital avec des centaines de tués ! . Le nombre de morts dans le film est incalculable ! Sans doute près de 1 000 tués à coups d'armes létales, bons, méchants et innocents, c'est la guerre dans les rues et tout le monde en profite pour se prendre une bastos ! De l'action à gogo et à l'ancienne pour les amateurs.
Ne cherchez pas une quelconque histoire qui tient debout dans ce film, il n'y en a aucune et l’intérêt n'est jamais là dans les films de John Woo. Ça flingue à tout va, 2 heures de gunfight pratiquement ininterrompu devraient rendre les inconditionnels du genre complètement fan de ce film.
Une des perles du cinéma hong-kongais des années 90. Ici, pas de prise de tête scénaristique: un inspecteur blasé aux méthodes radicales veut venger la mort d'un collègue, et sera contraint de travailler avec un agent double. Bon, je suis mauvaise langue, les personnages sont plutôt bien développés et s'ils ne sont pas forcément très originaux, ils ont le mérite d'être attachants. Mais c'est la précision chirurgicale de la réalisation qui donne au film toute son importance. Les "gunfight", surréalistes et appuyés par d'excellentes musiques, sont tous mémorables et incroyablement chorégraphiés, en plus d'être parfaitement lisibles. Hard Boiled est un classique du cinéma d'action, et l'un de ses plus fiers représentants.
Si Hard Boiled n’est pas le film le plus complexe de John Woo, il s’agit sans aucun doute de son film d’action le plus abouti et le plus impressionnant, enchaînant des scènes démentielles les unes après les autres. Si le script est assez banal – et peu travaillé de l’aveu même de John Woo qui a travaillé sans scénario sur de nombreuses scènes – le film repose intégralement sur la réalisation virtuose de Woo, ainsi que sur l’interprétation du duo Chow Yun-Fat et Tony Leung. Le premier impose une présence charismatique immédiate, tandis que le second travaille son personnage de l’intérieur et approfondit ainsi ses sentiments. Le résultat est un film de bruit et de fureur se concluant par une scène d’action de 35 minutes dans l’hôpital. Un morceau de bravoure au sein duquel on peut admirer un plan séquence fou de quatre minutes faisant intervenir des dizaines de comédiens au sein d’une fusillade qui a lieu sur deux étages. De quoi anticiper les jeux vidéo avec paliers. Franchement grisant, et largement au-dessus de la mêlée des films hollywoodiens.
Critique de "Hard boiled". Vous voulez voir un vrai film d'action ? Vous êtes au bon endroit. Ça fait longtemps je l'ai pas vu mais j'en garde un très bon souvenir. Un héros badass, des gunfights explosifs, de l'action. La mise en scène dégage une une sacré dynamisme. Les acteurs sont excellents. 4/5
Voilà pourquoi il y a quelques années John Woo était considéré comme le maître du film d action. Si le scénario est simple pour ne pas dire simpliste, j ai été fasciné par ce ballet violent d ou se dégage un sentiment de maîtrise et de fureur. On y retrouve ses quelques tics de mise en scène mais qui ne passent pas ici pour la caricature de lui même comme dans certains de ses films hollywoodiens. C est fun, c est beau, jouant parfaitement sur le côté hypnotique de la violence.
Un gros film d'action de John Woo. Une caméra déchainée , des batailles et combats, virvoltantes, une mise en scène qui marque John Woo comme un spécialiste du film d'action ,dans son dernier film de Hong Kong , avant qu'il ne s'impose à Hollywood. Un film rempli de "new technology" et plein de speed.
Le film d'action culte de John Woo où s'enchaînent certainement les meilleurs gun fight du cinéma d'action. Un scénario qui se contente de multiplier des fusillades jouissives, ou la surenchère d'explosion permet de faire oublier la minceur de l'histoire. C'est fort divertissant et la scène de l'hôpital vaut le détour. Bref un film à voir.
Même si A toute épreuve n'est pas le meilleur polar musclé de John Woo, difficile de ne pas adhérer au rythme intense et à la chorégraphie excessivement rapide qui donne un climat de violence exacerbée. Si le film s'inscrit comme un enchaînement de scènes d'action pure et dure, la mise en scène de John Woo donne de la profondeur à l'ensemble, notemment dans les scènes du commissariat, mais aussi dans un flashback élégant et très réussi dans le passage de l'hôpital.
Le meilleur gunfight que j'ai vu, et le duo Chow yun Fat et Tony Leung Chiu Wai est explosif. à sa sortie en salle , j'étais mineur et je n'ai pas aller le voir au ciné car il était interdit au moins de 18 ans!!!
Sans égaler The killer, À toute épreuve est pour moi un très bon John Woo. Alors on prend tout ce qui fait la réputation du cinéaste, ses gunfights, et on l'étire aux 2/3 du film est tadaaa : on a un film d'action dynamique avec les meilleures fusillades jamais vues dans les films du maître (ce plan-séquence juste énorme vers la fin), mais les personnages ne sont pas inintéressants, ils sont plutôt bien développés et badass (je pense au borgne qui pour moi est le meilleur personnage du film), la mise en scène est parfaite et ce n'est jamais too much. Un film jouissif de John Woo, qui ravira ses inconditionnels.
A toute épreuve est un film d'action classique mais qui fonctionne très bien : le plus gros point positif est bien sûr les scènes d'action qui s'enchainent et la mise en scène stylisée de John Woo qui est un véritable régal pour les yeux. Chow Yun-fat qui interprète le rôle principal est badass en policier déchainé contre la pègre du coin, les autres prestations sont également intéressantes. Mais, concernant l'histoire et le scénario, ce n'est pas très original, quasiment tout est prévisible, ce n'est pas un problème pour ce film, une fois rentré dedans, on en sort rarement et pas de temps mort à signaler. Bref, A toute épreuve est un film à voir absolument pour les fans de films d'action, c'est le must pour les scènes de guns fights.
C'était une évidence, l'adieu à Hong-Kong de John Woo ne pouvait être que paroxystique. Hard Boiled est bien ce défouloir total, ce déchaînement d'action. Mais si tout le monde ou presque y prend son pied, je n'y ai rien trouvé de jouissif si on omet quelques plans-séquences réussis et quelques kills filmés avec grâce. L'explication me parait toute trouvée ; avec un produit si vide en dehors de ses scènes d'actions, un film qui ne vit que pour ses décharges d'adrénalines et la volonté d'en mettre plein la vue, le ratage est interdit lorsque les gunfights éclatent. C'est ce qu'un projet comme The Raid réussit à merveille ; sacrifier son scénario à l'action et célébrer un déchaînement de violence comme une fin artistique en soi, par des cadrages qui se renouvellent sans cesse et donnent une vraie ampleur aux combats. Je ne sais pas si c'est parce qu'il est plus difficile de varier les gunfights que les scènes de combat à mains nues, mais je trouve vraiment que les gimmicks de Woo deviennent bien trop rébarbatifs, et que la stylisation de Hard Boiled tourne très rapidement à vide, sans aucune vision artistique pour la soutenir et même sans l'efficacité recherchée. Et si on cherche à se rabattre sur le récit, c'est très vite la misère : la narration est très mal maîtrisée, aucune mise en tension ne s'opère. On ne croit pas un instant aux personnages secondaires, et le traitement réservé à la femme - réduite à s'inquiéter pour son homme ou manifester son instinct maternel - est presque nanardesque. Heureusement que le couple formé par Chow Yun-Fat et (surtout) Tony Lung Chiu Wai a de la gueule, sinon j'aurais clairement pu passer un mauvais moment devant ce film d'action mal dosé et dont les effets sont aussi vains que faiblards. Décidément, j'ai vraiment du mal avec John Woo.