AlloCiné
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Votre avis sur Tout sur ma mère ?
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C'est un Pedro Almodovar beaucoup plus sobre qu'à l'accoutumé qui est derrière la caméra qui évite de tomber dans les sentiments à outrance, dans la colorisation à l'extrême et dans le kitsch d'une très grande partie de ses autres oeuvres. Les sentiments sont montrés de façon très mesurés mais les émotions affleurent souvent. Il rend hommage à ses maîtres, Mankiewicz, Cassavetes et puis surtout au grand manitou du mélodrame, Douglas Sirk. Puis à ses actrices, Cecilia Roth, Marisa Paredes, Candela Peña, Antonia San Juan et Penélope Cruz en leur donnant des rôles magnifiques. Et puis bien sûr aux actrices et à sa mère. Une oeuvre très émouvante et profonde auquelle il est impossible de rester insensible.
Almodovar a enfin fait la lumière sur sa relation avec sa mère. Il s'affranchit de tout dans cette oeuvre personnelle et flamboyante. Le dernier grand film sur la Movida... Incontournable !
Ce n'est peut-être pas le meilleur film de l'auteur, mais les personnages sont toujours aussi forts, les chronologies toujours aussi riches, et les actrices toujours aussi époustouflantes. C'est beau, c'est drôle, c'est émouvant. Car c'est en ça finalement, le cinéma d'Almodovar.
maxime ...
Tout sur ma mère est sans aucuns doutes l'un des plus belles hommages fait aux femmes. Un film qui m'a infiniment ému, aussi, un des plus important que j'ai eu la chance de voir. Un chef d'oeuvre, une merveille !
A ma mère.
A ma mère.
Comme toujours chez Almodovar, le rapport au corps est omniprésent ainsi que son obsession à changer les apparences, changer les êtres. Soit en adhère soit en passe mais sa marque de fabrique est là. De même que son sens de la famille. Et la famille chez Almodovar est à prendre au sens large, et n’est pas forcément les liens de sang mais les liens du cœur. Et du cœur il y en a chaque fois dans ses films. En fait, la filmographie d’Almodovar est un vrai cri du cœur avant tout. C’est du cinéma latino avant tout : on se touche, on se couche, on s’embrasse, on se goûte, on crie, on pleure. On aime… ou pas mais on y vit intensément. On y vit en couleurs, en paroles, entre femmes (vraies ou fausses). Ses films sont un concentré de vie dont on ressort la tête à l’envers parce que c’est fou, mais le cœur à l’endroit parce que c’est fort. « Tout sur ma mère » est beau parce que les tripes d’une mère ça ne meurt pas et que ça ricoche d’un être à un autre. « Tout sur ma mère » est un plaidoyer à la liberté d’aimer, à la liberté de vivre. La musique n'est pas à passer sous silence car elle est omniprésente et très belle. Merci M. Almodovar d’avoir tourné ce film à Barcelone parce que j’ai pu ravir mes yeux des merveilles de Gaudi que l’on aperçoit dans le film. Mais que serait Barcelone sans Gaudi ? Gracias mucho !
Cinéaste ibérique phare sur la scène mondiale, Pedro Almodovar possède en son cinéma les valeurs esthétiques et dramatiques de son pays. «Todo sobre mi madre» (Espagne, 1999) s’avère une relecture du mélodrame par le truchement des ingrédients qui composent le cinéma d’Almodovar. Couleurs avantageusement tapageuses traduisant la chaleur du climat et des traditions hispaniques, caractères frénétiques reflétant l’amour que le cinéaste porte à ses personnages, «Todo sobre mi madre» brandit encore ses valeurs a priori joviales pour exprimer l’histoire d’une mère endeuillée. Almodovar ne nous dira rien de sa mère (bien que le film lui soit aussi dédié), ni tout de celle du film mais il en dressera le portrait vivant. Tout sur ma mère, comme l’indique le titre, annonce la vérité crue des personnages. La mère du film se livre entièrement, Almodovar évince les soins alambiqués à ses personnages pour nous les dévoiler vifs. L’intrigue est celle d’une mère qui se révèle par la quête du père de son fils défunt. Tout au long de cette recherche, va s’afficher tant le passé de la mère que son identité. Rencontrant un ancien ami travesti en femme, Manuela, la mère, noue aussi des liens avec la femme pour qui son fils s’est fait malencontreusement renverser. La façon dont Almodovar use des accointances entre les personnages pour délivrer Manuela aux yeux du spectateur est ingénieuse et ne manque pas de génie. D’autant plus que la confusion des sexes (vaste thème du film) qu’il défend bannis l’opposition classique homme-femme, évitant ainsi la stigmatisation de la figure paternelle. Comme dans «Hable con ella» (Espagne, 2002) du même Almodovar, le théâtre tiens une place importante dans l’œuvre, la pièce interprétée («Un tramway nommé désir») s’avère l’écho artistique de la vie de Manuela. Mise en abyme esthétique, ingéniosité du scénario, seul l’hystérie des rapports, propre au cinéma d’Almodovar, assombris le visage d’un si beau film.
Je l'avais vu en cours d'espagnol...très bon film
Ode à la mère, ode à la vie. On meurt, on naît (ou renaît). Un des meilleurs films d'Almodovar.
Du bon Almodovar. Acteurs parfaits, les situations et les dialogues sont intéressants et souvent originaux. Une sorte de leçon d'humanité, tout en finesse.
J'avoue ne pas forcément m'intéresser tant que ça aux mélodrames hispaniques avec entre autres des travestis (d'ailleurs avez-vous remarqué à quel point Almodovar porte une véritable obsession à montrer des travestis (même quand le sujet ne l'oblige pas forcément) dans un film sur trois dans sa filmographie ?) stéro-positifs, mais dans ce cas-la, et c'est ce qu'on remarque d'emblée dans ce magnifique film, on peut tout simplement applaudir la justesse d'un long-métrage dont les sujets incroyablement multiples (le Sida, la mort, la vie, la condition des femmes, et Cie...) dont le mélange pouvait donner un affreux mélodrame très peu crédible. C'est d'ailleurs grâce à ce traitement du sujet que le réalisateur obtenu un prix mérité de la mise en scène à Cannes ; dans une histoire à tendance plutôt dramatique, le spectateur a pourtant droit à un incroyable mélange de sentiments : on rit, on pleure, on s'émeut pour le destin de cette maman ayant vécu le plus horrible supplice : la perte de son enfant mort dans un accident de voiture, ce après quoi elle partira à la trace du père qu'il n'a jamais connu dans l'ambiance colorée de Madrid, mais cette succession de scènes tantôt drôles tantôt dramatiques a pourtant un petit défaut, récurrent dans les films du maîtres espagnol : la tendance à dédramatiser les multiples rebondissements du film, mais c'est la seule tache dans un magnifique tableau rempli d'émotions et qui est pour l'instant, après l'indescriptible La Piel Que Habito (à ajouter dans la liste des films que je devrais peut-être revoir... Ou pas), et le sympathique, personnel sensible mais sordide La mala educacion, mon Almodovar préféré. Au niveau des acteurs (en général plutôt actrices), ils, ou plutôt elles complètent parfaitement le reste du film, en lui donnant d'autant plus de relief. De relief, Almodovar n'en a évidement jamais vraiment manqué, mais c'est peut-être dans ce film où le travail est le plus limpide, toutes ces choses ayant rendu ce film culte comme il le mérite, un drame captivant et sensible. Conclusion : Un film à voir. Oui c'est tout, et pour tout dire c'est peu pour un film aussi réussi...
Film juste, beau, mélancolique, à la limite du mélodramatique
Marisa Parades crève l »écran et bien sûr « Lola » spoiler: (Toni Canto)
que l’on cherche comme un fantôme pour ne l’apercevoir que quelques minutes à l’écran, mais quelles minutes !, sublimant ainsi l’attraction qu’elle a pu avoir sur les femmes
Almodovar nous offre la même galerie de femmes « inspirées », mais ici, il les ramène vers un essentiel où les destins se croisent et se décroisent avec ses obsessions habituelles spoiler: (ici la prostitution, le sida et la transsexualité),
mais il souligne avec douceur toute la tendresse et la peine que l'on éprouve face au destin.
Les regrets sont toujours là sans devenir des remords mais il nous met d’accord sur le fait que la vie sera toujours gagnante. Assez splendide.
Marisa Parades crève l »écran et bien sûr « Lola » spoiler: (Toni Canto)
que l’on cherche comme un fantôme pour ne l’apercevoir que quelques minutes à l’écran, mais quelles minutes !, sublimant ainsi l’attraction qu’elle a pu avoir sur les femmes
Almodovar nous offre la même galerie de femmes « inspirées », mais ici, il les ramène vers un essentiel où les destins se croisent et se décroisent avec ses obsessions habituelles spoiler: (ici la prostitution, le sida et la transsexualité),
mais il souligne avec douceur toute la tendresse et la peine que l'on éprouve face au destin.
Les regrets sont toujours là sans devenir des remords mais il nous met d’accord sur le fait que la vie sera toujours gagnante. Assez splendide.
Le film s'appuie sur des références récurrentes à la pièce de Tennessee Williams Un tramway nommé désir. Pas de doutes : à moins de mourir jeunes ou de changer de nature (devenir femme, redevenir un enfant), tous les hommes sont des salauds! Et ça Pedro sait le traiter!
Dans un Barcelone ambiguë, tantôt petit-bourgeois, tantôt bidonville underground pour camés destroy, le scénario du film restitue les enchaînements implacables, toujours logiques et parfaitement chronométrés de nos vies. Contre cet engrenage qu'il faut bien faire mine d'oublier, la richesse et l'impact comique des dialogues offrent un contraste saisissant, à l'image de notre schizophrénie quotidienne.
Révélation cannoise, Tout sur ma mère est une réussite émouvante et drôle. Cecilia Roth (Manuela), Marisa Paredes (Huma Rojo), Pénelope Cruz (Rosa) et Antonia San Juan (Agrado) forment un quatuor étonnant et très attachant. Quatre figures de femme pour quatre destins hors du commun. En mettant en commun leurs malheurs, elles recomposent une humanité généreuse et responsable.
Dans un Barcelone ambiguë, tantôt petit-bourgeois, tantôt bidonville underground pour camés destroy, le scénario du film restitue les enchaînements implacables, toujours logiques et parfaitement chronométrés de nos vies. Contre cet engrenage qu'il faut bien faire mine d'oublier, la richesse et l'impact comique des dialogues offrent un contraste saisissant, à l'image de notre schizophrénie quotidienne.
Révélation cannoise, Tout sur ma mère est une réussite émouvante et drôle. Cecilia Roth (Manuela), Marisa Paredes (Huma Rojo), Pénelope Cruz (Rosa) et Antonia San Juan (Agrado) forment un quatuor étonnant et très attachant. Quatre figures de femme pour quatre destins hors du commun. En mettant en commun leurs malheurs, elles recomposent une humanité généreuse et responsable.
Le meilleur Almodovar que j'ai vu pour le moment. Une réalisation sublime chaque plan est ingénieux et colorés. Mais le meilleur c'est la galerie de personnage tous plus incroyable les uns que les autres que le cinéaste nous dépeint avec bonheur. Une histoire à la fois poignante et drôle.
Pedro Almodovar sait aborder des sujets sensibles avec la plus grande légèreté. "Tout sur ma mère" en apporte une nouvelle fois l'exemple. Savoureux, bien interprété et parcemé de références.
Mais qu'est ce que c'est que ce film? qu'est ce que c'est cet étalage abracadabrantesque d'obessions sexuelles et de travelos d'un auteur anormal que la presse intello prend pour un génie du cinéma.Ce film n'a aucun interêt (si la petite soeur de Michael Youn aurait fait le film on aurait dit que c'était un film nul), les décors sont moches, les acteurs ont des gueulles de chiens battus et sont devenus moches, c'est vraiment pas top. Quand je penses que ce film a eut un prix, c'est une honte, tout ça parce que son auteur n'est autre que le "Grand Almodovar" ou Almodo pour les intimes, qui veut se mettre au ciné grand public.
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