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Votre avis sur L'Argent de poche ?
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Film que j'ai regardé à de nombreuses reprises étant plus jeune... mais seulement la première partie, ma mère ne voulait pas que je sois tenté par la technique de gruge au cinéma !
Néanmoins, cela reste un classique du cinéma français, avec de nombreuses scènes cultes, Grégory qui tombe, "j'ai faim" ou encore Plic et Ploc. L'histoire de Julien est touchante, on s'attache vite à ce gamin délaissé de tous, petit voleur mais grand solitaire.
Néanmoins, cela reste un classique du cinéma français, avec de nombreuses scènes cultes, Grégory qui tombe, "j'ai faim" ou encore Plic et Ploc. L'histoire de Julien est touchante, on s'attache vite à ce gamin délaissé de tous, petit voleur mais grand solitaire.
On suit une bande d’enfants dans plusieurs situations de leur vie quotidienne : à l’école, dans les rues avec les copains, dans les magasins, à la maison avec leurs parents, au cinéma, etc. Les dialogues entre enfants sont hyper réalistes, les enfants sont naturels, très justes.
L’intrigue en elle même n’est pas folle mais ça n’a aucune importance, on prend juste beaucoup de plaisir à suivre ces enfants. Il y a pas mal de scènes remplies d’humour. Je pense notamment à cet extrait du film qui est vu au cinéma : un enfant naît de parents n’ayant pas la même langue, on se pose la question de la langue dans laquelle l’enfant va parler, au final il siffle, ce qui déclenche des scènes amusantes où l’enfant se fait totalement comprendre dans toutes les situations avec un sifflement et des gestes. C’est absurde mais très amusant. Je pense aussi au duo de frères qui ont toujours des anecdotes à raconter à leurs copains ; ou encore à la petite fille qui ne veut pas aller au restaurant sans son sac hideux qu’elle a brossé avec l’eau des poissons. Les enfants sont attachants, les scènes de vie touchantes par leur justesse.
Un très joli film.
L’intrigue en elle même n’est pas folle mais ça n’a aucune importance, on prend juste beaucoup de plaisir à suivre ces enfants. Il y a pas mal de scènes remplies d’humour. Je pense notamment à cet extrait du film qui est vu au cinéma : un enfant naît de parents n’ayant pas la même langue, on se pose la question de la langue dans laquelle l’enfant va parler, au final il siffle, ce qui déclenche des scènes amusantes où l’enfant se fait totalement comprendre dans toutes les situations avec un sifflement et des gestes. C’est absurde mais très amusant. Je pense aussi au duo de frères qui ont toujours des anecdotes à raconter à leurs copains ; ou encore à la petite fille qui ne veut pas aller au restaurant sans son sac hideux qu’elle a brossé avec l’eau des poissons. Les enfants sont attachants, les scènes de vie touchantes par leur justesse.
Un très joli film.
J'ai un a priori avec les films avec des gamins, la mièvrerie étant si souvent au rendez-vous. Et bien là j'ai été scotché par ce film fabuleux, sans justement aucune mièvrerie, les enfants sont bien dirigés (ce qui n'exclut pas certaines fautes, mais on peut faire avec) pas de scénario, juste un double fil rouge, l'école et le personnage de Julien Leclou. Certaines scènes sont fabuleuses : le bébé qui tombe, la petite fille qui a faim, la drague au cinéma, la paire de jumelles. Patrick qui est amoureux de la mère de son copain… et on pourrait en citer plein d'autre. Et puis il y a ces actualités au cinéma, petit court métrage inclus dans le film dans lequel Truffaut s'amuse comme un petit fou. Le drame de Julien est évoqué avec tact sans aucune démagogie. Seul tout petit reproche, la péroraison de l'instituteur à la fin m'a paru bien lourde non pas sur le fond, mais sur la forme.
Jonathan M
Quatre cents coups - L'enfant sauvage - L'argent de poche. Trilogie sur l'enfance, sujet qui tient à coeur au cinéaste. Si le premier cité la propulsé au sommet, c'est parce qu'il est un marqueur de son temps. Et rien de mieux que la jeunesse pour mettre en avant les préoccupations d'une époque. Mais comme l'enfant sauvage, l'argent de poche donne l'impression d'être une simple relique de l'avènement Doinel. Rébellion oui, enfant roi aussi, mais pour autant rien de révolutionnaire dans le cinéma de François Truffaut.
maxime ...
Un film agréable, cette petite chorale prend tout son sens dans les ultimes instants de cette composition. Ce discours prononcé par Jean-François Stévenin devant sa classe m'a vraiment ému. On entend la les mots de Francois Truffaut, on y voit une fois de plus sa bienveillance et son regard attendrissant sur cette jeunesse. Les parallèles avec l'actualités se font de plus en plus ressentir à mesure que je découvre son oeuvre. Cette chronique est aussi très amusante, les enfants sont merveilleux et font sourires. Une imagination débordante et une douceur s'écoule tout au long de ce long métrage, on ne peut que s'en délecté.
Véritable ode à l'enfance, François Truffaut dresse le portrait de filles et garçons des années 70 (le film est sorti en 1976).
Face à notre regard de téléspectateur vivant dans une culture et une civilisation de masse, Truffaut fait parler son temps très simplement, on découvre alors une ère plus limpide : d'abord celle des années 70 (ce n'était pas encore la course à la consommation et l'individualisme que l'on connaît actuellement), puis celle de l'enfance, d'une enfance innocente. Les paroles et dialogues profonds sont rares. Mais le peu présent est criant de vérité. Une vérité très simple : celle de la vie d'enfants, et celle de l'analyse de l'adulte sur l'enfant. Cf. prise de parole du maître d'école à la fin des cours, avant les grandes vacances.
Truffaut nous montre une civilisation qui ignore le vice, une civilisation simple, où l'on ne se méfie pas de l'autre, et les vices sont excusés et excusables. Les enfants ne se rendent pas bien compte de la valeur de l'argent… d'où le nom du film : "l'argent de poche" Effectivement, l'un d'entre eux, Julien, vole régulièrement des objets, de l'argent. On apprendra qu'il était maltraité. C'est le seul gamin dépeint dans ce film qui semble malheureux. Les autres ont des préoccupations d'enfants de leur âge, les garçons se passionnent pour les femmes, les jeux. Ils font des caprices, se réjouissent, trichent à l'école, servent leurs parents, font des bêtises. Tout cela dans l'innocence la plus pure.
Julien, quand il apparaît au début du film semble tout droit sorti d'un monde non civilisé, sorte de bon sauvage. Alors qu'en fait, il a grandi plus vite que les autres. Et comme le conclue le maître d'école l'enfant maltraité culpabilise. Un enfant martyr passe facilement pour un voyou. Les derniers moments du films sont magistralement beaux et essentiels. Le maître, avant que les enfants ne partent en vacances, rappelle l'importance de l'amour de leurs parents. Car l'on vit "pour aimer et être aimé" et le film se termine par un baiser d'enfants. Peu importe sa lenteur, sa maladresse, c'est un très beau baiser car l'amour d'un enfant est le plus vrai et le plus limpide. Oui plus encore qu'une ode à l'enfance, le film de Truffaut est une apologie de l'innocence de l'amour enfantin. Film culte, s'il en est. Agréable à voir, facile à comprendre.
Pour les plus anciens d'entre nous, ce film rappellera non sans un peu de nostalgie notre propre enfance. Notons pour finir que les chansons de Charles Trenet qui bercent les "scènes de vie quotidienne" dépeintes dans le film, ajoutent un peu plus de nostalgie et de poésie au film. Le tournage est effectué de telle manière à ce que tout nous renvoie à l'innocence et aux plaisirs de l'enfance.
Mais derrière cette trame agréable, Truffaut condamne sans appel la maltraitance. C'est pourquoi le film est encore d'actualité. Car malheureusement, cette dernière a toujours existé et sévit toujours. L'enfant coupable est toujours d'abord et avant tout un enfant qui souffre.
Face à notre regard de téléspectateur vivant dans une culture et une civilisation de masse, Truffaut fait parler son temps très simplement, on découvre alors une ère plus limpide : d'abord celle des années 70 (ce n'était pas encore la course à la consommation et l'individualisme que l'on connaît actuellement), puis celle de l'enfance, d'une enfance innocente. Les paroles et dialogues profonds sont rares. Mais le peu présent est criant de vérité. Une vérité très simple : celle de la vie d'enfants, et celle de l'analyse de l'adulte sur l'enfant. Cf. prise de parole du maître d'école à la fin des cours, avant les grandes vacances.
Truffaut nous montre une civilisation qui ignore le vice, une civilisation simple, où l'on ne se méfie pas de l'autre, et les vices sont excusés et excusables. Les enfants ne se rendent pas bien compte de la valeur de l'argent… d'où le nom du film : "l'argent de poche" Effectivement, l'un d'entre eux, Julien, vole régulièrement des objets, de l'argent. On apprendra qu'il était maltraité. C'est le seul gamin dépeint dans ce film qui semble malheureux. Les autres ont des préoccupations d'enfants de leur âge, les garçons se passionnent pour les femmes, les jeux. Ils font des caprices, se réjouissent, trichent à l'école, servent leurs parents, font des bêtises. Tout cela dans l'innocence la plus pure.
Julien, quand il apparaît au début du film semble tout droit sorti d'un monde non civilisé, sorte de bon sauvage. Alors qu'en fait, il a grandi plus vite que les autres. Et comme le conclue le maître d'école l'enfant maltraité culpabilise. Un enfant martyr passe facilement pour un voyou. Les derniers moments du films sont magistralement beaux et essentiels. Le maître, avant que les enfants ne partent en vacances, rappelle l'importance de l'amour de leurs parents. Car l'on vit "pour aimer et être aimé" et le film se termine par un baiser d'enfants. Peu importe sa lenteur, sa maladresse, c'est un très beau baiser car l'amour d'un enfant est le plus vrai et le plus limpide. Oui plus encore qu'une ode à l'enfance, le film de Truffaut est une apologie de l'innocence de l'amour enfantin. Film culte, s'il en est. Agréable à voir, facile à comprendre.
Pour les plus anciens d'entre nous, ce film rappellera non sans un peu de nostalgie notre propre enfance. Notons pour finir que les chansons de Charles Trenet qui bercent les "scènes de vie quotidienne" dépeintes dans le film, ajoutent un peu plus de nostalgie et de poésie au film. Le tournage est effectué de telle manière à ce que tout nous renvoie à l'innocence et aux plaisirs de l'enfance.
Mais derrière cette trame agréable, Truffaut condamne sans appel la maltraitance. C'est pourquoi le film est encore d'actualité. Car malheureusement, cette dernière a toujours existé et sévit toujours. L'enfant coupable est toujours d'abord et avant tout un enfant qui souffre.
Dans ce film, il y a la simplicité des choses telles qu'elles étaient avant. Ça ne ressemble pas à une critique cinématographique, mais c'est pour ça que j'aime ce film...
GÉNÉRAL : La réalité de jeunes du primaire dans un petit village de France.
ASPECTS POSITIFS : Vent de fraîcheur. Présente une vue sur l’enfance et de ce qui l’entoure.
ASPECTS NÉGATIFS : spoiler: Les aspects invraisemblables comme la scène du bébé qui tombe de l’édifice ou le système de corde pour livrer le lunch à la petite fille, mais on peut se dire que ça fait partie intégrante du romantisme du film.
PISTES DE RÉFLEXION : spoiler: Le garçon le plus vieux de la classe a sûrement le kick sur l’institutrice pour vouloir attirer l’attention comme ça. Le personnage de Patrick est beau et intéressant. Son père est invalide, mais c’est un jeune espiègle qui a une bonne mémoire et qui est attiré par ce qu’il l’entoure comme les filles, la maman de son ami, l’étudiant le plus vieux, l’enfant et l’enfant battu. On voit la différence entre les enfants gâtés et les enfants pauvres. C’est triste de voir agir Julien Leclou qui est battu par sa mère et sa grand-mère. Le professeur fait son possible, mais est limité. Il est à l’image caricaturale de l’instituteur français qui a bon cœur, mais qui ne vole pas haut. Le professeur est plus fonctionnaire et réalise que la vie n’est pas facile et que tout le monde n’a pas les mêmes chances. Il fera un bon discours à la fin lorsqu’il parle un peu de lui, mais ce n’est pas réaliste; c’est plutôt idéaliste et naïf. Par exemple, lorsqu’il parle du droit de vote aux enfants ou que les plus défavorisés l’auront plus facile plus tard que les enfants aimés par une sorte de compensation. On peut deviner que c’est la vision de Truffaud sur la question et le réalisateur est sûrement un homme émotif.
ASPECTS POSITIFS : Vent de fraîcheur. Présente une vue sur l’enfance et de ce qui l’entoure.
ASPECTS NÉGATIFS : spoiler: Les aspects invraisemblables comme la scène du bébé qui tombe de l’édifice ou le système de corde pour livrer le lunch à la petite fille, mais on peut se dire que ça fait partie intégrante du romantisme du film.
PISTES DE RÉFLEXION : spoiler: Le garçon le plus vieux de la classe a sûrement le kick sur l’institutrice pour vouloir attirer l’attention comme ça. Le personnage de Patrick est beau et intéressant. Son père est invalide, mais c’est un jeune espiègle qui a une bonne mémoire et qui est attiré par ce qu’il l’entoure comme les filles, la maman de son ami, l’étudiant le plus vieux, l’enfant et l’enfant battu. On voit la différence entre les enfants gâtés et les enfants pauvres. C’est triste de voir agir Julien Leclou qui est battu par sa mère et sa grand-mère. Le professeur fait son possible, mais est limité. Il est à l’image caricaturale de l’instituteur français qui a bon cœur, mais qui ne vole pas haut. Le professeur est plus fonctionnaire et réalise que la vie n’est pas facile et que tout le monde n’a pas les mêmes chances. Il fera un bon discours à la fin lorsqu’il parle un peu de lui, mais ce n’est pas réaliste; c’est plutôt idéaliste et naïf. Par exemple, lorsqu’il parle du droit de vote aux enfants ou que les plus défavorisés l’auront plus facile plus tard que les enfants aimés par une sorte de compensation. On peut deviner que c’est la vision de Truffaud sur la question et le réalisateur est sûrement un homme émotif.
L'Argent de Poche est un film à part dans la filmographie du regretté François Truffaut, comme une version outrageusement lo-fi de ses fameux 400 coups, dont il prolonge l'exploration des douleurs et des miracles de l'enfance, avec plus de légèreté. On pourrait affirmer que tout est critiquable dans "L'Argent de Poche" : un scénario fourre-tout qui empile les micros histoires, des acteurs amateurs souvent en roue libre, une mise en scène minimaliste et une image peu soignée... lo-fi, on vous dit ! Et pourtant, le film fonctionne au delà de toute attente, nous faut rire et nous touche tour à tour, sans jamais jouer sur aucun des ressorts classiques du "film d'enfance" : c'est sans doute ce mélange rare entre la crédibilité totale des situations - qui respirent le vécu - et le respect absolu des personnages - l'une des grandes forces de la Nouvelle Vague, héritage Renoirien, quoi qu'en disent ses nombreux détracteurs actuels - qui permet au miracle de l'empathie d'advenir, en dépit de tout. A moins que cela ne soit tout simplement l'amour profond de Truffaut pour l'enfance, qu'elle soit joyeuse ou opprimée, qui transcende chaque plan, quelque soit la "maladresse technique" apparente, de l'Argent de Poche. Ajoutons en outre qu'il est difficile de ne pas ressentir en 2014 une certaine émotion devant le spectacle d'une France (on est à l'époque de Giscard) aux us et coutumes quasi disparus, et qui nous apparaît aujourd'hui comme un havre de tranquillité.
François Truffaut n'en avait pas fini avec la jeunesse depuis ses 400 coups et ici il repart de plus belle pour une vision simple et humaine des jeunes et des adultes dans la vie de tout les jours .
On suit la vie des enfants le tout dans un ton drôle, tendre, léger et parfois dramatique même si le ton du drame reste bien allégé ne voulant prendre la tournure d'un film larmoyant .
Par exemple avec la scène du balcon qui peut donner des frissons .
La vie est transposée avec la plus grande sincérité, la plus grande simplicité et ceci nous offre un film rempli de justesse et de réalisme .
Une sorte de déclaration d'amour comme souvent avec les films de Truffaut, ici celui de la vie, de l'enfance, du cinéma avec les deux scène se déroulant dans une salle obscure ou encore à l'éducation qui ici est affichée comme essentiel dans un somptueux monologue de Jean-François Stévenin .
Coté acteurs beaucoup semble amateurs comme les enfants mais on leur pardonnera .
Un film de François Truffaut qui change de ses habitudes même si l'on y retrouve sa marque et son style, un beau film à voir .
On suit la vie des enfants le tout dans un ton drôle, tendre, léger et parfois dramatique même si le ton du drame reste bien allégé ne voulant prendre la tournure d'un film larmoyant .
Par exemple avec la scène du balcon qui peut donner des frissons .
La vie est transposée avec la plus grande sincérité, la plus grande simplicité et ceci nous offre un film rempli de justesse et de réalisme .
Une sorte de déclaration d'amour comme souvent avec les films de Truffaut, ici celui de la vie, de l'enfance, du cinéma avec les deux scène se déroulant dans une salle obscure ou encore à l'éducation qui ici est affichée comme essentiel dans un somptueux monologue de Jean-François Stévenin .
Coté acteurs beaucoup semble amateurs comme les enfants mais on leur pardonnera .
Un film de François Truffaut qui change de ses habitudes même si l'on y retrouve sa marque et son style, un beau film à voir .
A Thiers, la fin de l’année scolaire approche à grands pas. Durant cette courte période, on va suivre un groupe de garçon de milieu sociaux divers et vivant des réalités très diverses au sein de structures familiales hétéroclites.
Ce film est une collection de vignettes et de petites saynètes sur l’enfance ordinaire, une ébauche de film chorale en quelques sortes. Il présente de fait une photographie de la condition de l’enfant dans cette société des années 70 en s’appuyant uniquement sur des comédiens amateurs. Le résultat, en termes de crédibilité du jeu, n’est que très rarement concluante ; c’est toujours le problème lorsque l’on laisse tourner la caméra en espérant tomber sur une pépite. Aussi en se privant d’un personnage principal contrairement à ses autres films sur l’enfance (« L’enfant sauvage » ; « Les 400 coups »), François Truffaut livre une étude sociologique quasi documentaire. Le romanesque est quasiment inexistant. On vire volte d’une famille à l’autre. Julien Lecloux est le seul personnage romanesque et incarne la gravité d’un film souvent léger mais surtout l’enfance volée. Apparemment dans ce personnage, Truffaut, à l’enfance malheureuse, a mis beaucoup de lui-même : entrée frauduleuse au cinéma, petits larcins,… Ce film patchwork est donc d’un intérêt limité mais présente bien une époque, celle de mon enfance.
Pas indispensable.
Ce film est une collection de vignettes et de petites saynètes sur l’enfance ordinaire, une ébauche de film chorale en quelques sortes. Il présente de fait une photographie de la condition de l’enfant dans cette société des années 70 en s’appuyant uniquement sur des comédiens amateurs. Le résultat, en termes de crédibilité du jeu, n’est que très rarement concluante ; c’est toujours le problème lorsque l’on laisse tourner la caméra en espérant tomber sur une pépite. Aussi en se privant d’un personnage principal contrairement à ses autres films sur l’enfance (« L’enfant sauvage » ; « Les 400 coups »), François Truffaut livre une étude sociologique quasi documentaire. Le romanesque est quasiment inexistant. On vire volte d’une famille à l’autre. Julien Lecloux est le seul personnage romanesque et incarne la gravité d’un film souvent léger mais surtout l’enfance volée. Apparemment dans ce personnage, Truffaut, à l’enfance malheureuse, a mis beaucoup de lui-même : entrée frauduleuse au cinéma, petits larcins,… Ce film patchwork est donc d’un intérêt limité mais présente bien une époque, celle de mon enfance.
Pas indispensable.
Le scénario apparait bien vague !? mais avec le temps le film est devenu le témoin d'une époque et d'un lieu en particulier, l'école communale (bon pas vraiment à la pointe, 1975 et pas encore mixte).
Un film par ailleurs pas désagréable avec ses petites histoires plus ou moins amusantes.
Un film par ailleurs pas désagréable avec ses petites histoires plus ou moins amusantes.
C'est mauvais mais pas seulement. Truffaut a très bien compris l'effet apporté par l'enfance à l'écran et il en abuse. Le déficit de sincérité est aggravé par un manque sidérant de suite dans les idées; ainsi le film fait penser à une succession de sketches avec un fil conducteur plus qu'à un film doté d'un scénario clairement élaboré. Du coup Stévenin fait ce qu'il peut mais ce n'est pas suffisant. Démagogique et menteur. Un coup bas.
Plus un bon film qu'un chef d'oeuvre, "L'argent de poche" se laisse voir sans dèplaisir pour une bonne raison: le metteur en scène de cette comèdie de moeurs des seventies n'est autre que François Truffaut! Ici, les enfants sont les hèros d'une suite d'èpisodes, vrais ou faux, gais ou dramatiques, de cette chronique de la vie quotidienne dans une petite ville de province! Ah oui, sont prèsents, en plus le professeur Jean-François Stèvenin et la trop rare Virginie Thèvenet dont "La Nuit porte-jarretelles" hante encore les nuits de quelques cinèphiles des 80's! Une scène marquante: la chute du petit garçon par la fenêtre, sans qu'il se fasse le moindre mal (on n'y croit pas vraiment; mais a t-on besoin d'y croire ?). Un film simple qui rèussit à èviter la mièvrerie! Normal, le rèalisateur n'est pas le dernier manchot venu pour filmer l'enfance...
Un film d'auteur sur le monde de l'enfance dans les années 70, emprunt de beaucoup de nostalgie...un bon moment !
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