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Votre avis sur Rocco et ses frères ?
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Et hop ! un nouveau classique du cinéma mondiale consommé sur le tard ! Et celui-ci j'aurai regretté d'être passé à côté ! Delon et surtout Girardot y sont excellent même si cette dernière par son jeu ou la psychologie de son personnage nous donnes l'envie de la tarter. L'italie est là, l'opposition pouilleux du sud VS riche du nord est omniprésente, les personnages secondaires comme la mama italienne apporte un vrai plus au film. Les frères de Rocco sont pas mal notamment l'horrible Simone qu'on a bien envie d'aider au début puis tarter également à la fin. Au final seul Delon garde la même ligne de conduite, ses proches le surnomme même "le saint" inutile de préciser qu'il s'agit finalement de l'un de ses seuls rôles où il incarne un "gentil", du moins un gars respectable et supportable. Ensuite il y a Visconti sans qui tout ça ne serait possible, cadrage parfait, noir et blanc à tomber par terre, scénario magnifiquement découpé en partie bien distinctes empêchant l'ennuie qui menace naturellement ces films de près de 3h. L'ensemble est parfait, le message est clair et n'a pas forcément vieillit 60 ans après. Malgré un bon scénario j'ai quand même du mal à le faire passer au rang de chef d'oeuvre, son sujet ayant ses propres limites au chef d'oeuvre. Formellement, visuellement, on frôle la perfection, il manque peu de chose.
Une fresque magistrale. C'est surement le 1er film italien que je visionne et je m'étais renseigné un peu avant, je savais quand choisissant Luchino Visconti, ça risquait d'être un excellent film. Et en effet, ce sont plus de 2h30 de l'histoire d'une famille italienne du sud qui pour essayer de vers fortune, migre dans le nord de l'Italie, plus précisément à Milan. La photographie et la mise en scène me semble excellente et on ressent à travers le film, l'ambiance de l'Italie de ces années la.. Le film est une belle fresque sociale ancrée dans le contexte socio-économique de l'époque (Ciro qui en étudiant un peu devient un Ouvrier Spécialisé chez Alfa Roméo) d'après guerre. Les interprétations sont magistrales à l'image d'Alain Delon, beau gosse et timide à la foi ; Claudia Cardinale juste sublime qu'on a plaisir à retrouver (quand on sait comment elle est monstrueuse dans Il était une fois dans l'ouest) ; Roger Hanin, une découverte intéressante ; Max Cartier ou encore Renato Salvadori ou Annie Girardot qui sont également de très bons acteurs ! Bref Luchino Visconti réaliste ici presque un chef d'oeuvre, même si certaines scènes du film ont quelque peu vieillie (ça parait "too much" parfois), une fresque familiale avec une histoire simple et profonde, des thèmes fort : l'immigration, la haine et la violence, l'amour, la famille, le sport (la boxe), le prestige social etc., enfin voila un très beau film italien à voir en VO sous titrée française bien évidemment. Très bon.
Un drame bien pensé, qui nous propose une intéressante histoire d'une famille italienne gagnant Milan pour fuir la pauvreté du sud (un thème toujours d'actualité). Le tout surtout centré sur deux frères au caractère diamétralement opposé.
Je regrette tout de même n'avoir pas pu profiter de la version originale, combien même la traduction est tout à fait correcte.
Je regrette tout de même n'avoir pas pu profiter de la version originale, combien même la traduction est tout à fait correcte.
Trop de longueurs à mon goût mais le tout tient la route et les acteurs sont irréprochables.
Arthur Debussy
«Rocco et ses frères» a quelque peu vieilli, mais son intrigue n'a aucunement perdu de sa vigueur, et ce malgré son ancrage profond dans le contexte socio-économique de l'Italie de l'après guerre. La raison en est son universalité : cette histoire de famille qui se déchire, de fratrie partagée entre le bien et le mal est absolument intemporelle. En cela on ne peut que saluer une fois de plus le grand talent de dramaturge de Luchino Visconti. Il a toujours su conjuguer chronique sociale et tragédie classique. On peut lui reprocher un style visuel plus conventionnel (j'ai toujours pensé que Visconti était meilleur dramaturge que cinéaste), mais la force du récit qu'il propose, sa mise en scène magnifique et sa direction d'acteur remarquable font de son long métrage un chef-d'oeuvre du néoréalisme italien. Certes à l'époque sortait «A Bout de Souffle», Resnais venait de réaliser «Hiroshima mon Amour», Fellini et Antonioni faisaient scandale et révolutionnaient le cinéma avec «La Dolce Vita» et «L'Avventura». Pas aussi majeur que ces films, «Rocco et ses frères» n'est pas pour autant à délaisser. Les interprètes sont inoubliables, le duo Delon/Salvatori en tête, mais c'est surtout la vision de Visconti et la puissance de ce drame familial éclatant au beau milieu des pauvres immigrés de l'Italie du sud qui le rend inoubliable. Magnifique. [2/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
A part la plastique et le photogenisme excpetionnel de Delon (jeune) ce film gentillet présente à mon sens bien peu d'intérêt.. et ca a vraiment vielli !!
Je n'ai pas grand-chose à dire. Le film parle de lui même, il te dit tout ce que tu as à savoir sur les personnages c'est qu'ils ressentent et ce qu'ils pensent
J'aime beaucoup le cinéma italien, mais là j'ai été très déçu... Annie Girardot est magnifique mais je n'accroche pas à son personnage, ni à celui de Delon... Claudia Cardinale déçoit... Film beaucoup trop long... Ennui mortel...
Je mets quand même 2 étoiles (pas terrible) car il y a quand même de belles images...
Je mets quand même 2 étoiles (pas terrible) car il y a quand même de belles images...
Un film italien,en noir et blanc et le pire de tout, d'une durée de 3h.Bref en voyant des films comme sa on n'en peut plus.Navrant.
Rocco et ses frères est une fresque signé Luchino Visconti. Le film réunit différentes inspirations: littératures russes, italiennes, et j'y retrouve aussi comme chez Camus l'importance du thème de l'exil. Le titre du film aurait presque pu être celui du recueil de nouvelles de Camus "l'exil et le royaume" tant le souvenir du Sud de l'Italie joue un rôle important: il définit d'emblée le ton sombre de l’œuvre: qu'il réussissent ou non, les frères (surtout Rocco et Simone) restent marqués par le cruel souvenir d'avoir été chassés du paradis. Camus disait que la vraie pauvreté n'était pas de vivre sans argent sous le soleil, mais de vivre loin du soleil. Rocco est un personnage qui est hanté par le regret de sa terre natale, et qui sait qu'il a échoué, qui ne cherche même pas à réussir dans le Nord. Il prononce ainsi un discours mélancolique au sommet même de sa gloire.
Les personnages de Rocco et Simone sont très bien écrit, dans la scène où ils se battent, la caméra s'éloigne et enchaîne les plans larges pour marquer la distance irrémédiable qui se crée entre eux, on voit Simone constamment rattraper Rocco et celui s'enfuir à nouveau. Séparés, ils se rapprochent, proches ils se battent. Mais les deux personnages sont surpassés par Nadia. Visconti offre à Girardot un des plus beaux rôles féminins et elle se montre à la hauteur. Une femme que tout le monde maltraite et qui finit entre deux hommes: un qui la bat et l'autre qui la trahit en lui préférant sa famille. spoiler: Elle finit par accepter la mort et elle lui ouvre les bras. Il y a quelque chose de terrible et qui serre le cœur à l'agonie dans le portrait de cette femme qui ne peut conquérir sa liberté que dans la mort, qui dans une société qui lui a tout pris ne peut choisir que de mourir ou de renoncer. Mais la cruauté de Visconti atteint son paroxysme quant après avoir feint de rendre sa dignité et sa gradeur à Nadia dans le choix de mourir, il lui fait soudain regretter ce choix et c'est ainsi qu'elle implore son meurtrier. De toutes les scènes de meurtre dans l'histoire du cinéma, c'est l'une des plus belles, des plus révoltantes et des plus dignes qui suffit à elle seule à hisser le film parmi les chefs d’œuvre du cinéma italien et mondial.
Le film a de nombreuses autres grandes scènes: spoiler: les adieux de Rocco et Nadia, leur discussion dans un café, le discours final du frère à l'usine...
Avec trois grandes figures tragiques, la femme qui perd tout, l'homme qui veut faire le bien mais dont toutes les actions mènent au pire, et l'homme qui a échoué, que la société a vaincu et qui décide de se venger, Visconti signe une tragédie poignante sur la famille, l'amour, la réussite, l'exil, la place des femmes dans la société, les inégalités économiques, la violence de la société et de l'homme, et l'histoire qui ne sauvera jamais les hommes d'eux-même.
Le film ne se veut pas d'une noirceur implacable et Visconti montre également la réussite de certains des frères. Il alterne les scènes dramatiques avec les scènes légères: la première ressemble ainsi à une comédie sociale, mais par fulgurance le drame s'immisce, et d'abord pour des raisons économiques: ainsi au milieu d'une scène comique où Simone rend visite à son frère au travail, il vole une chemise... Progressivement la légèreté disparait mais jamais totalement et elle revient avec violence quand tous les voisins sont invités à célébrer la réussite de Rocco, pour mieux introduire la catharsis finale, le cri du cœur, et l’étreinte fraternelle.
Je pensais avoir vu le meilleur de Visconti avec le Guépard, j'ai été détrompé.
Les personnages de Rocco et Simone sont très bien écrit, dans la scène où ils se battent, la caméra s'éloigne et enchaîne les plans larges pour marquer la distance irrémédiable qui se crée entre eux, on voit Simone constamment rattraper Rocco et celui s'enfuir à nouveau. Séparés, ils se rapprochent, proches ils se battent. Mais les deux personnages sont surpassés par Nadia. Visconti offre à Girardot un des plus beaux rôles féminins et elle se montre à la hauteur. Une femme que tout le monde maltraite et qui finit entre deux hommes: un qui la bat et l'autre qui la trahit en lui préférant sa famille. spoiler: Elle finit par accepter la mort et elle lui ouvre les bras. Il y a quelque chose de terrible et qui serre le cœur à l'agonie dans le portrait de cette femme qui ne peut conquérir sa liberté que dans la mort, qui dans une société qui lui a tout pris ne peut choisir que de mourir ou de renoncer. Mais la cruauté de Visconti atteint son paroxysme quant après avoir feint de rendre sa dignité et sa gradeur à Nadia dans le choix de mourir, il lui fait soudain regretter ce choix et c'est ainsi qu'elle implore son meurtrier. De toutes les scènes de meurtre dans l'histoire du cinéma, c'est l'une des plus belles, des plus révoltantes et des plus dignes qui suffit à elle seule à hisser le film parmi les chefs d’œuvre du cinéma italien et mondial.
Le film a de nombreuses autres grandes scènes: spoiler: les adieux de Rocco et Nadia, leur discussion dans un café, le discours final du frère à l'usine...
Avec trois grandes figures tragiques, la femme qui perd tout, l'homme qui veut faire le bien mais dont toutes les actions mènent au pire, et l'homme qui a échoué, que la société a vaincu et qui décide de se venger, Visconti signe une tragédie poignante sur la famille, l'amour, la réussite, l'exil, la place des femmes dans la société, les inégalités économiques, la violence de la société et de l'homme, et l'histoire qui ne sauvera jamais les hommes d'eux-même.
Le film ne se veut pas d'une noirceur implacable et Visconti montre également la réussite de certains des frères. Il alterne les scènes dramatiques avec les scènes légères: la première ressemble ainsi à une comédie sociale, mais par fulgurance le drame s'immisce, et d'abord pour des raisons économiques: ainsi au milieu d'une scène comique où Simone rend visite à son frère au travail, il vole une chemise... Progressivement la légèreté disparait mais jamais totalement et elle revient avec violence quand tous les voisins sont invités à célébrer la réussite de Rocco, pour mieux introduire la catharsis finale, le cri du cœur, et l’étreinte fraternelle.
Je pensais avoir vu le meilleur de Visconti avec le Guépard, j'ai été détrompé.
superbe !!
à découvrir ou à revoir encore et toujours....
à découvrir ou à revoir encore et toujours....
weihnachtsmann
Cela commence et finit par le symbole de la mère qui reste au milieu du schéma du bien et du mal.
Car c'est bien cette dichotomie qui est présente aussi avec la victime au centre.
Rocco qui symbolise l'avenir et veut recoloniser sa terre ancestrale. D'où cette grande certitude en lui mais aveugle et le frère, le passé qui n'évolue jamais enterrant tous ceux qui s'accrochent à lui.
C'est bouleversant et plus fort dans toute la dernière partie.
Car c'est bien cette dichotomie qui est présente aussi avec la victime au centre.
Rocco qui symbolise l'avenir et veut recoloniser sa terre ancestrale. D'où cette grande certitude en lui mais aveugle et le frère, le passé qui n'évolue jamais enterrant tous ceux qui s'accrochent à lui.
C'est bouleversant et plus fort dans toute la dernière partie.
Un drame familial fort et bouleversant dans une Italie des années 50 en pleine reconstruction, soutenu par la mise en scène magistrale du maître Visconti et porté par une interprétation tout aussi brillante.
Je ne comprends pas ces notes dithyrambiques pour ce film bavard qui a beaucoup vieilli et où il ne se passe pas grand chose, avec une longueur vraiment insupportable car injustifiée. On apprécie néanmoins la présence des acteurs français (Delon, Girardot, Delair, Hanin) qu’il faut voir en VF avec leur voix. A aucun moment je n’ai adhéré à l’un ou l’autre des personnages, beaucoup trop artificiels, et je n’apprécie guère le milieu de la boxe (à part le must de Clint Eastwood « Million dollars baby »). Pour moi évitable.
Chef-d’œuvre du cinéma italien - avant que les Berlusconi de tout poil ne le fassent mourrir - tourné par un des plus grands, Luchino Visconti. Il serait dommage, comme le font beaucoup de critiques, de réduire ce film à un monument du néo-réalisme italien. Ça en est assurément une belle illustration mais il y a aussi de la tragédie grecque, du Corneille, du Dostoïevski et beaucoup de romantisme dans ces personnages d’une famille d’émigrés du sud de l’Italie vers Milan qui se disloque dans la société nouvelle d’après-guerre. L’histoire imbrique le malheur social et la violence qu’il engendre, l’amour, la rédemption, la fragilité humaine.
\> Tout est réussi au plus haut niveau : la mise en scène et sa symbolique omniprésente, la science du cadrage, la photographie noir et blanc magnifique, la musique somptueuse de Nino Rota, la richesse des personnages. Lesquels sont interprétés extraordinairement, les deux principaux, Annie Girardot et Alain Delon, étant transcendés par la direction du maestro Visconti.
\Un monument du cinéma.
\> Tout est réussi au plus haut niveau : la mise en scène et sa symbolique omniprésente, la science du cadrage, la photographie noir et blanc magnifique, la musique somptueuse de Nino Rota, la richesse des personnages. Lesquels sont interprétés extraordinairement, les deux principaux, Annie Girardot et Alain Delon, étant transcendés par la direction du maestro Visconti.
\Un monument du cinéma.
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