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    La Cinquième colonne
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    3,7
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    90 critiques spectateurs

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    matt240490
    matt240490

    83 abonnés 1 062 critiques Suivre son activité

    2,0
    Publiée le 16 juillet 2013
    La Cinquième Colonne est un film hitchcockien sorti fin des années 40 avec Robert Cummings et Priscilla Lane. Comme la plupart des autres films de cette trempe, il reste complexe d'entrer dans l'histoire, d'aimer les personnages et de ressentir les sensations qu'Alfred H. tente de nous administrer. Il fait aussi parti de ces films aux nombreuses longueurs et aux plans pas forcément intéressants. N'y a-t-il que Les Oiseaux qui puisse prouver la valeur d'Hitchcock ?
    yayo
    yayo

    62 abonnés 1 221 critiques Suivre son activité

    4,0
    Publiée le 11 mars 2012
    Un très bon Hitchcock. Comme à son habitude il gère très bien le suspense et les mystères. S'il fallait trouvé un défaut je dirais que la romance est un peu trop cousue de fil blanc. Un film un peu daté mais qui plaira aux amateurs du maître.
    BananeS
    BananeS

    27 abonnés 130 critiques Suivre son activité

    3,0
    Publiée le 24 mai 2013
    Un film D'Hitchock encore superbe! Quoi qu'avec des acteurs pas très haletants, mais une mise en scène vraiment bien même s'il ne reste pas le meilleur dans le genre. La cinquième colonne relate l'histoire d'un homme poursuivit à tord pour le sabotage d'une usine, il traverse le pays en quête de retrouver le véritable assassin tout en croisant sur sa route LA femme blonde des Hitchcock Movies. Vraiment sympa!
    annatar003
    annatar003

    63 abonnés 852 critiques Suivre son activité

    3,5
    Publiée le 4 mars 2012
    Retraçant l'histoire d'un individu lambda victime d'un complot terroriste qui sévit sans opposition à travers les États-Unis, "La Cinquième colonne" s'inscrit dans la même lignée que le futur "
    Correspondant 17" qui sortira quelques années plus tard.
    Introduisant parfaitement ses personnages et posant les décors progressivement avec son humour habituel dissimulé dans des affiches publicitaires, Alfred Hitchcock débute sur des bases solides nécessaires à ce type de long-métrage. N'ayant malheureusement obtenu les acteurs qu'il souhaitait à l'origine, le maître du suspens du signer sa première, mais non la dernière, collaboration avec l'acteur plutôt insolite qu'est Robert Cummings. Offrant un jeu proche du stéréotype et de la caricature, le comédien amuse involontairement tout en gardant la tonalité tragique des évènements qui pèsent sur ses épaules. Bien entendu, héros hitchcockien ne serait rien sans sa blonde hitchcockienne. Endossant le rôle de l'invité surprise, la charmante Priscilla Lane réussit à compléter son collègue pour former un duo remarquablement équilibré.
    Seul point négatif aux attributs de ce long-métrage qui symbolise l'ascension du réalisateur britannique à Hollywood : Le scénario. Proposant un rythme exemplaire dans sa première partie, "La Cinquième colonne" souffre de quelques longueurs dans ses derniers chapitres qui perdent le spectateur dans une trop large palettes de lieux.
    En résumé, "La Cinquième colonne" reste toujours un film d'actualité dont s'inspirent encore de nombreux films d'action contemporains qui usent des mêmes ingrédients avec des explosions en plus et des pages de script en moins.
    SpecOmega
    SpecOmega

    10 abonnés 338 critiques Suivre son activité

    3,5
    Publiée le 3 mars 2012
    Un homme accusé de sabotage traverse tous les Etats Unis pour prouver son innocence et venger son ami. Bien sûr, comme souvent chez Hitchcock, il croisera une blonde. Il croisera aussi un cirque, des cow-boys, un vieil aveugle, des espions, des policiers. Une vraie course-poursuite quoi ! Plutôt agréable à suivre, même si l'on se dit que c'est parfois capillotracté. Final haletant...
    Guillaume182
    Guillaume182

    130 abonnés 1 194 critiques Suivre son activité

    4,0
    Publiée le 2 mars 2012
    Un seul mot pour résumé le film: Passionnant!

    J'ai vu plus d'une dizaine de film d'Hitchcock et celui fait partie de me préférer.

    Ce que je reproche un peu au maître dans la plupart de ses films c'est sa façon de mettre de la romance qui n'est souvent pas très subtile.

    Ici j'ai réussi à croire à cette histoire d'amour.

    Une intrigue intelligente, débordant d'idées foisonnantes.
    Une très belle mise en scène et les scènes mythiques du cinéma et de la statue de la liberté.

    Une sorte de thriller, de road movie et de film romantique.

    Un film sublimé par le bellâtre Robert Cummings et la magnifique Priscilla Lane.
    Akamaru
    Akamaru

    3 090 abonnés 4 339 critiques Suivre son activité

    2,5
    Publiée le 28 février 2012
    "la Cinquième colonne"(1942)est le film qui marqua le trait d'union entre la période anglaise et la période américaine de Alfred Hitchcock.Il fut conçu alors que la seconde guerre mondiale battait son plein.Et le récit s'en ressent.Il est rempli de traîtres,de saboteurs,d'alusions patriotiques,mais aussi de saillies envers la classe dirigeante et la haute bourgeoisie(la scénariste était ancrée extrême-gauche).Je trouve qu'Hitchcock s'en sort plutôt bien,malgré un budget minimisé par l'indépendance de la production.Un ouvrier dans l'armement tente de se disculper de ceux qui l'accusent d'avoir saboter du matériel en partance pour le front.C'est le thème classique pour Hitch du faux-coupable poursuivi,celui de "La mort aux trousses" par exemple.Le bât blesse du côté des interprètes,car Robert Cummings est en manque de charisme et de subtilité,et Priscilla Lane manque de panache et de glamour.De même,la morale est extrêmement manichéenne.Au niveau de la mise en scène,les trucages et inserts sont tout à fait respectables pour l'époque.Le final sur la statue de la liberté vaut son pesant d'or,pour son symbolisme.Pas mal.
    gimliamideselfes
    gimliamideselfes

    3 063 abonnés 3 967 critiques Suivre son activité

    3,0
    Publiée le 28 février 2012
    C'est encore une histoire de faux coupable, mais je ne peux pas me dire que je m'en lasse, surtout lorsque c'est mené par Hitchcock.
    Sans rien révéler de l'intrigue je la trouve vraiment bonne avec ce côté thriller j'aime beaucoup, néanmoins je dirai que c'est un Hitchcock mineur, j'ai trouvé la mise en scène beaucoup moins intéressante que d'habitude, malgré de bonnes idées comme la scène au cinéma, le film possède plusieurs incrustations un peu douteuses et pas forcément nécessaires.
    Malgré tout il y a quelques beaux moments de suspens comme souvent avec Hitchcock, surtout que dans ce film, je n'avais pas remarqué ça avec d'autres, mais il joue sur le silence, j'ai trouvé ça assez étrange et ça rajoute à l'inquiétude.
    Après je dois dire que je ne suis pas fan du héros, il a l'air un peu trop sûr de lui vis à vis de ce qui lui arrive, il a une assurance qu'un personnage dans sa situation ne devrait pas avoir, et je dirai qu'il a également une tête à claque qui m'est insupportable.
    Du coup je dirai que c'est juste un bon film et que le réalisateur a fait beaucoup mieux, et ceci malgré le thème qui m'est éminemment sympathique.
    anonyme
    Un visiteur
    3,5
    Publiée le 20 février 2012
    Beaucoup d’ingéniosité, par rapport à l'époque on ne peut qu'être bluffé par la maitrise des effets spéciaux. Un thriller d'espionnage plutôt bien foutu avec de légère touche de suspense, je pense notamment à la scène où Fry est suspendu à la Statue de la Liberté. De plus, ça nous change des films actuels impliquant des terroristes. En effet, les saboteurs ne sont pas des étrangers mais bien de pur produit américain. Une Amérique sabotée de l'intérieure, c'est plutôt rare de nos jours. De plus, cette légère réflexion autours des apparences relève encore un peu le film. L'habit faisant trop souvent malheureusement le moine dans l'esprit des gens. L'intrigue pourrait paraitre assez classique en 2012 mais si on se remet dans le contexte temporel, on se rend compte qu'elle est plutôt classe. Chouette petit film malgré le fait qu'on ne soit pas en présence d'un chef d’œuvre dans le sens strict du terme.
    djacno T.
    djacno T.

    37 abonnés 858 critiques Suivre son activité

    5,0
    Publiée le 13 février 2012
    Un film magistral. Ce film a façonné Hitchcock.
    Hitchcok et ses collaborateurs se jouent des clichés americains pour faire un film purement européen (à la Fritz Lang !).
    Malgré des acteurs transparents, le film est une démonstration de virtuosité où chaque mot sonne juste et où les décors transcendent l'écran.
    Ce film est tellemnt génial que Hitchcok se contentera de le décliner pour faire ses autres films.
    Grouchy
    Grouchy

    123 abonnés 1 033 critiques Suivre son activité

    4,0
    Publiée le 12 février 2012
    Bon thriller parmi tant d'autres de Hitchcock. La scène finale à l'intérieur de la statue de la Liberté est une scène d'anthologie chez le maître du suspense.
    anonyme
    Un visiteur
    2,5
    Publiée le 30 mai 2011
    J'ai eu du mal à me passionner pour ce film, ils manquent un petit plus aux acteurs principaux et les retournements de situation finissent par lasser. Il y a tout de même des bonnes scènes dans le cinéma ou sur la statue de la liberté notamment.
    anonyme
    Un visiteur
    3,0
    Publiée le 4 mai 2011
    "La Cinquième colonne" se résume très simplement : c'est "Les 39 marches" en moins bien. Pourtant la première demi-heure du film rappelle les meilleurs moments du film britannique de 1935 qui était alors le chef d'oeuvre d'Hitchcock ; ici, la scène dans le camion, celle dans la maison de l'aveugle et surtout celle dans la caravane du cirque sont absolument divertissantes. Mais une fois arrivée à New York, l'intrigue devient caricaturale et simplette et le scénario redondant et presque ennuyeux sur la fin ; on est plus alors près du "Rideau déchiré" (Hitchcock très moyen des années 60) que des "39 marches". C'est dommage, mais il faut dire que les deux acteurs principaux, imposés à Hitchcock par la production, ne sont pas extraordinaires. Reste une comédie policière pas désagréable.
    Trelkovsky
    Trelkovsky

    70 abonnés 264 critiques Suivre son activité

    3,0
    Publiée le 11 mars 2011
    Maîtrise de la mise en scène et de la narration ; du Hitchcock quoi. Le suspens est constant et toujours bien mené et certaines séquences ne sont pas loin du moment d'anthologie (le passage dans le convoi du cirque ...). Avec un petit plus : l'intérêt documentaire du film, représentatif d'une certaine atmosphère de crainte durant la guerre.
    Flavien Poncet
    Flavien Poncet

    237 abonnés 1 024 critiques Suivre son activité

    3,5
    Publiée le 26 janvier 2011
    Pour « Saboteur » (USA, 1942), Alfred Hitchcock fût louer par Selznick au studio Universal. Émancipé de la mainmise oppressante du producteur, Hitchcock put s’adonner à sa création autant que possible. Le film poursuit la trilogie anti-nazie du cinéaste, entamée avec « Foreign correspondent » et poursuivie avec « Lifeboat ». Il s’ouvre sur l’incendie d’une usine d’aviation. Disposant de peu de moyens, 700 000 dollars, beaucoup moins qu’une production Selznick, Hitchcock dut ingénieusement bricoler ses inventions visuelles pour, de manière rudimentaire, réussir ses effets de suspense. Après les fastes stylistiques de « Rebecca », « Saboteur » trouve une simplicité, différente mais tout aussi énergique. L’incendie qui se déclare en ouverture est symptomatique : Plan de demi-ensemble sur un mur en tôle ; de la droite du champ se propage une épaisse fumée noir qui, alors qu’elle recouvre l’ensemble du cadre, enclenche une alarme saisissante ; Raccord sur la salle à manger où se lève, du fond jusqu’au premier plan, chacun des ouvriers, eux aussi surpris par l’alerte. L’incendie est déclaré. En deux plans, d’une mise en scène très simple, Hitchcock produit un effet d’urgence poignant. A l’issue de cette séquence, le meilleur ami du protagoniste, Barry Kane, mourra dans les flammes. Par un jeu d’imbroglios, Barry sera inculpé pour sabotage. Comme c’est le cas depuis, au moins, « Young and Innocent », Hitchcock fait le récit d’un innocent suspecté d’un meurtre, contraint de prouver par lui-même son innocence. Le récit est mené avec une dextérité narrative et visuelle exemplaire, jusqu’à culminer à un final magistral, au sommet de la statut de la liberté (voyez le symbole de l’histoire !) où, sans la musique de Frank Skinner, avec le vent comme seul bruit de fond, Barry Kane tente de retenir un pro-nazi suspendu dans le vide par la manche. Sous le poids, celle-ci commence à se découdre… A chaque scène, jusqu’à la dernière, « Saboteur » produit un remarquable exemple de suspens et de comment on peut en produire malgré des moyens réduits.
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