Derniers Avis : Deux têtes folles - Page 2

gnangnan cucul! pas de scénario, dialogues médiocres, un Paris de pacotille vu par deux américains caricatures de l'Amérique heureuse d'avant la guerre du Viet Nam

Une comédie fraîche, charmante et pétillante. Le scénario qui a pour thème la création artistique est suffisamment farfelu et se renouvelle assez souvent pour maintenir l'intêret pour ce film. Mais le point fort du film est sans conteste ses deux acteurs principaux : l'excellent William Holden et bien sûr la sublissime Audrey Hepburn. Vous ajoutez à cela les caméos surprenants de Marlene Dietrich, de Tony Curtis et de Mel Ferrer sans parler de la contribution vocale de Frank Sinatra plus le fait que le film soit tourné dans la ville lumière, le plaisir est total. En fait pas totalement, car la réalisation est franchement loin d'être à la hauteur du reste à cause principalement de son manque flagrant de la maîtrise du rythme. C'est dommage mais heureusement son couple vedette arrive à faire agréablement la pilule.

La Paramount réalise ici le remake du film Français La Fête à Henriette (1952) et convoque dans les rôles titres, William Holden et l’actrice la plus glamour d’Hollywood : Audrey Hepburn.
Au programme de cette comédie endiablée : du rire, des situations absurdes et un scénario étonnant. On y rencontre un scénariste et une secrétaire dans un appartement chic à Paris.
Le premier ayant tardé pour rendre son travail, la production décide de lui infliger une secrétaire histoire de faire accélérer les choses.
L’ennui, c’est qu’il n’avait encore rien écrit et qu’il se met à travailler au côté de sa secrétaire. S’imaginant ainsi dans diverses situations. On alterne ainsi entre la réalité et l’imagination débordante des deux compères.
« Un film dans le film », voilà l’originalité où l’humour vient s’ajouter dans chacune des scènes où les guests-stars viennent faire leurs apparitions (Frank Sinatra, Marlene Dietrich et l’hilarant Tony Curtis). Une excellente comédie tournée en technicolor dans un superbe Paris de carte postale.

Un film plein d'humour décalé... un délice

C'est délicieux ! L'air du temps du début des années 60, cette atmosphère touristique insouciante d'un Paris vu par Hollywood comme on le voit dans Irma la Douce, c'est trop bon, un voyage dans des temps reculés d'un monde technicolorisé par la Paramount créé par Hal Wallis (vous souvenez-vous des documentaires touristiques de la Paramount ?)
Et il y a Audrey, la femme la plus délicieuse qui ait jamais existé, on a l'impression quand on la regarde de contempler un amour de jeunesse. Quand elle embrasse William Holden, ce sentiment qu'on aimerait avoir reçu ce baiser, qu'on l'a en fait vécu par une étrange porosité des univers.
Elle a été emportée par le temps... Ça donne envie de croire en la réincarnation. Un être aussi merveilleux n'a pu sombrer corps et bien dans le néant. Elle est sûrement déjà revenue, elle est parmi nous.
Et cette histoire de scénariste imbibé.
Triste monde actuel qui n'est pas en technicolor. Je suis scénariste et on ne me file pas 5 000 dollars par semaine (de 1963, en fait plutôt 50 000 $ today) pendant 19 semaines pour enchaîner vodka et Martinis...
Triste sobre vie de l'artiste d'aujourd'hui, sans une secrétaire comme mademoiselle Simpson...
Fade out to black...

Une histoire assez agréable et originale: un écrivain féru de whisky, ne faisant strictement rien de ses journées à part passer du bon temps dans son appartement parisien, s'y prend au dernier moment pour écrire un scénario pour Hollywood avec l'aide de sa secrétaire Audrey Hepburn (rayonnante !). Tous deux se mettent à écrire un script au fur et à mesure de leurs délirantes idées donnant un film décalé, jouissif, et plaisant.

Une pétillante comédie, d'une grande énergie et assez inventive. C'est ici un fort joli divertissement que nous offre Richard Quine, assez inspiré ici, que ce soit par la direction des acteurs ou les idées de réalisation. Même si l'ensemble n'est pa grandiose, il n'en reste pas moins assez réjouissant, grace à des aventures décalées et pittoresques, servis en plus par un formidable duo d'acteurs, l'excellent William Holden et la divine Audrey Hepburn, qui nous offre encore un prestation dont elle a le secret. Tout était réuni pour réussir une bonne comédie. C'est chose faite!

Beaucoup de gens on dit du mal de ce film, en arguant de la pauvreté du remake vis-à-vis du film de Duvivier. N'ayant pas vu l'original, je n'appuie mon appréciation que sur le film de 1963. Axelrod, le scénariste de "Brekfast at Tiffany's" a écrit un film autour d'Audrey Hepburn et de ses glorieuses années à la Paramount (ce film est son dernier avec la Paramount). Il y a donc de la "private joke", la réfléxion sur My Fair Lady (et non "Pygmalion") faite par le héros en est un exemple. Héros, d'ailleurs, joué par William Holden, une des stars de "Sabrina", ajoutons la phrase "I must say the mind reels", tiré de "Breakfast at Tiffany's", la voix de Fred Astaire chantant "that Face", qui nous renvoie à son duo avec Hepburn dans "Funny Face"... Axelrod n'a pas lésiné sur les moyens pour nous rappeler les années Paramount d'Audrey.
Les guests appearances de Marlène Dietrich, et surtout de Tony Curtis, ne manquent pas d'humour. Mais malgré l'humour du film, George Axelrod, mentionne des choses moins légères comme la censure et il en joue habilement. Son héros, alcoolique et dragueur, est un écrivain complètement désenchanté qui utilise les solutions de facilité pour livrer l'histoire qu'il sait qu'Hollywood attend de lui. Il n'a plus le feu sacré et il en a conscience... Il ne le cherche même plus. On peut alors voir une fable sur la marchandisation extrême d'Hollywood.
Cette mise en abyme est donc un moment délicieux où les compositions d'Audrey Hepburn et de William Holden touchent au jubilatoire, et qu'il faut absolument regarder comme un tout, et au fond une oeuvre personnelle, plus qu'un remake!