Derniers Avis : Nelly et Monsieur Arnaud - Page 3

Comme le titre le suggère, le film repose essentiellement sur deux portraits, celui de Nelly et celui de monsieur Arnaud, et sur l'histoire de leur rencontre. D'un côté : une jeune femme fatiguée, lasse de trimer à droite et à gauche, lasse de son mari inactif, et qui décide de larguer les amarres (Emmanuelle Béart convaincante dans un rôle frémissant, écrit sur mesure par Claude Sautet). De l'autre côté : un vieil homme fortuné, dont le passé entre ministère de la Justice et milieu des affaires comporte certaines zones d'ombre ; un vieil homme au regard perçant, aux manières polies mais froides, à l'esprit caustique et misanthrope (Michel Serrault parfait dans l'un de ses meilleurs rôles au cinéma). Entre ces deux êtres pas vraiment destinés à se côtoyer se tisse un lien intime et intense. Une relation troublante, nourrie de curiosité, de fascination, de vraies-fausses confidences, d'amour, d'amitié... Un attachement assez indicible, qui donne au récit son originalité, sa richesse, sa complexité. Claude Sautet déploie cette chronique sentimentale, traversée d'une belle émotion souterraine, avec sa science habituelle : une mise en scène précise et sobre, relayée par des dialogues et une interprétation ad hoc. Le rythme est peut-être un peu lent, mais tout dans ce film est intelligemment et sensiblement posé, en équilibre subtil entre le "très écrit" et le "non dit". Ce dernier long-métrage de Claude Sautet trouve son charme dans son mystère sentimental et sa pertinence dans un certain tableau de la solitude et de la communication modernes. Il rappelle l'obsession de l'auteur à dépeindre des coeurs en hiver. Mais aussi son goût pour une sensualité mélancolique, via une très belle scène de chambre, dans la pénombre, au cours de laquelle monsieur Arnaud regarde Nelly dormir, dévoilant son dos nu (comme le personnage de Romy Schneider dévoilait le sien dans Les Choses de la vie).

C'est la rencontre dans l' espace clos d'un appartement cossu d'un bourgeois âgé et solitaire et d'une jeune femme dans le doute. Rencontre recommencée chaque jour jusqu'à ce que la complicité naisse avec des désirs inaboutis . Les dialogues sont tout en finesse et en fluidité et Michel Serrault est remarquable .

Pour son dernier film, Claude Sautet nous livre un drame simple et réaliste, la relation entre les géniaux Emmanuelle Béart et Michel Serrault est prenante, intéressante à suivre et pas ennuyeuse.
Une belle histoire, plaisante à suivre, les personnages sont très réalistes tout comme l'univers, le casting est top, franchement top, la réalisation est soigné et la mise en scène est propre.

Voilà je ne sais quoi dire de plus, je fais simple et efficace, des trois Sautet que j'ai vu pour l'instant, à savoir "Quelques jours avec moi", "Un coeur en hiver" et donc celui ci, j'ai préféré ce dernier.

Le dernier film de Claude Sautet : une oeuvre intime en forme d'autoportrait sur la rencontre d'un amour impossible. Michel Serrault est bouleversant.

Un jeu excellent entre les deux acteurs principaux sur les rapports tus.
PLV : un grand moment de cinéma.

Claude Sautet a voulu qu'on se rende compte à quel point la vie peut vite basculer. Divorces, accidents, rencontres, du jour au lendemain, en cherchant désespérément un coin un peu plus tranquille. L'histoire de cet homme qui vit seul, sans voir sa famille et ce petit bout de femme qui n'est pas très bavarde, qui dit oui ou non sans vraiment se soucier de ses paroles et des autres, et qui rigole parfois comme si un petit billet lui était tombé entre les mains. Les dialogues sont pour les sourds, Sautet préfère les relations apaisées. C'est dans le calme que l'on règle les problèmes ? Surement !
C'est dans le calme que l'on se rassure comme l'on peut ? C'est sûr !
Quand le soleil ouvre le bal, la machine s'active, le cerveau de l'homme se met en route et cherche à faire de son mieux pour trouver son équilibre. Le film le démontre.

Le film traite du sentiment amoureux : Emmanuelle Béart vit tout le film dans une forme d'incertitude et d'insécurité sentimentale à laquelle s'ajoute l'insécurité sociale au niveau professionnel. Génération sacrifié, l'arrivée des nouvelles technologies et le traitement de texte ou l'infographie, du monde de l'édition à celui du secrétariat, un ordinateur a de la mémoire mais n'a pas de souvenir, ceux sont des outils émergents qui créent de nouveaux emplois mais la vie de Michel Serrault fait figure de légende vécue des siècles auparavant. Sa vie de magistrat et d'homme d'affaire malgré l'aspect coloniale et l'aspect prédatrice de l'une et de l'autre, ne nous dégoûte même pas, tellement elles semblent faire partie de temps anciens : il semble que Nelly vivra une vie incertaine, sédentaire, à la recherche d'elle-même et d'un sentiment clarifié. L'une est prête pour quelques séances de psychanalyse alors qu'elle ne vit rien de palpitant, l'autre a vécu une véritable existence riche en assumant sa « partie sombre » : ceux sont deux générations et le monde s'est rétréci, le temps est à l'angoisse, à vivre à perte, c'est foutu : tous aux urgences !!!

Je ne me lasse pas de voir ce film absolument magnifique qui capte les instants de la vie, les choix, les doutes, de manière magistrale.
Il y a du Truffaut dans la réalisation des fondus, dans la façon de filmer de dos Emmanuelle Béart, si belle et si fragile.
A voir absolument et à laisser dérouler, comme le bruit ambiant de la rue tout le long du film, comme la vie. Le plan final avec Emmanuelle Béart résume parfaitement le cinéma de Sautet et les choses de la vie de manière générale.

J'ai commencé à regarder ce film en DVD, acheté dans un coffret du Monde. Mais quel ennui! J'ai arrêté au bout de 40 mn, ne me sentant pas la force de supporter encore une heure... Il ne se passe absolument rien d'intéressant, il n'y a qu'une petite trame d'intrigue, cousue de fil blanc. Aucune surprise, platitude totale des dialogues. Les comédiens ne sont pas vraiment bons : Serrault, très grimaçant, on s'en lasse vite. Béart, très figée, n'est pas bonne du tout. Tout juste jolie quand elle est filmée sous le bon angle. Et pourtant, on sait quelle bombe elle peut être. Bref du cinéma qu'on a trop trop vu. Comment ce film a-t-il pu obtenir des prix ???

Pour son dernier film, Claude Sautet nous livre peut-être une part de lui-même. On peut se demander, en effet, si le choix de Michel Serrault dans le rôle titre n' a pas été dicté par la ressemblance physique entre le réalisateur et l'acteur. Si c'est bien le cas, le personnage de Pierre Arnaud est en partie autobiographique et permet subtilement au réalisateur de nous parler du bilan qu'il tire de sa propre vie et de sa propre carrière. Une sorte de film testament en somme. L'autobiographie écrite par Pierre Arnaud symbolise le film lui-même, les confidences qu'il fait à Nelly (Emmanuelle Béart) seraient des confidences faites directement au public au sujet de l'homme qu'il fût et de l'homme qu'il est devenu.
La relation ambigüe entre les deux personnages basé sur le non-dit est mâtinée d'une profonde affection et d'un respect tout en pudeur. On ne sait pas vraiment si c'est une amitié profonde rejouant une forme de relation père-fille ou un véritable amour que chacun des deux personnages s'interdisent de vivre et d'exprimer, notamment à cause de leur différence d'âge. Le fait est que Sautet, s'il parle de lui dans ce film, livre une œuvre à plusieurs niveaux de lecture. Car cette belle relation tout en pudeur et en non-dit, c'est la relation que le réalisateur a entretenu avec son public pendant 40 ans de carrière. C'est aussi la relation qu'il a entretenu avec ses actrices tant Romy Schneider qu'Emmanuelle Béart (sa dernière muse - il n'est pas a douté que s'il était mort plus tard, il l'aurait fait tourner dans ses autres films), magnifiés et sublimés par son oeil d'anthropologue de l'âme humaine.
Difficile de ne pas voir dans certains dialogues, tous merveilleusement ciselés, des allusions aux rapports qu'il a entretenu avec elles et avec ses proches. Difficile de ne pas voir le constat un peu dur qu'il fait de sa propre vie professionnelle découpée en deux parties distinctes, où l'idéaliste se transforment en pragmatique "carnassier" pour faire de l'argent. Pourtant, Delabella (Michael Lonsdale) dit de lui, à Nelly, que c'est un vrai humaniste, bien qu'il ait ses zones d'ombres. Constat unanime que font le public, la critique et les gens du cinéma au sujet de Claude Sautet sur son humanisme profond. Quant aux zones d'ombres, le secret que livre Pierre Arnaud à Nelly sur lui et son passé avec Delabella en dit peut-être beaucoup sur certains aspects de la vie du réalisateur Claude Sautet.
C'est aussi, comme dans "Un cœur en hiver", un film qui nous parle de la solitude, sous un autre angle, celle de la fin de vie, où en faisant un bilan sur soi et ce qu'on l'on a accomplie, surtout si comme Pierre Arnaud l'on est dur et exigeant avec soi-même, on devient un peu misanthrope malgré le désir que l'on a d'être encore dans la vie et de partager ses expériences. Est-ce encore le sentiment du réalisateur sur sa propre solitude ?
Bien sûr, le film est volontairement plus contemplatif que ces précédents films et repose essentiellement sur les échanges et le jeu de Serrault et Béart, à tel point que ce qui tourne autour d'eux, bien que cela soit nécessaire pour comprendre leurs personnages, nous paraît quasiment accessoire au regard de la force de la relation qui s'établit entre eux. Serrault est formidable et Emmanuelle Béart nous livre sa plus belle prestation. Comme d'habitude chez Sautet, tous les rôles, mêmes les plus petits sont intelligemment distribués et incarnés: Jean-Hugues Anglade, Claire Nadeau, Michael Lonsdale, Charles Berling, Jean-Pierre Lorit, Michèle Laroque et Françoise Brion sont parfaits.

Oh la la que ce film est chiant! Autant qu' Another Year" de Mike Leigh. Les acteurs ont de la bouteille et pourtant ils ne rentrent jamais dans leurs personnages: j'ai l'impression qu'ils récitent leur texte, sans s'impliquer. Tout est fade, sans émotion, tout reste en surface. Impossible du coup de se passionner pour la petite existence bourgeoise des personnages. La trame de base du scénario est interessante, mais rien ne se passe, ça tire en longueur et au bout d'une heure j'avais envie de me suicider avec un cure dent. J'en viens presque à regretter les blockbuster, qui au moins arrivent à créer l'illusion de la vie avec leurs effets spéciaux, les explosions à 2 balles et leurs héros de pacotille.

Bon. Ce film n'est pas dénué d'intérêt mais ce n'est pas non plus le genre qui va emballer qui que ce soit. Mais voilà, la réalisation est excellente, l'histoire est correcte, les jeux d'acteurs donnent une sensation de réalité impressionnante et la mise en scène est très soignée, alors pourquoi pas ? Dès le début, on voit tout de suite que c'est au niveau de la qualité d'écriture que l'atout du film est. On a histoire qui, malgré sa simplicité, permettre de nous présenter et de nous expliquer les personnages, en particulier Mr Arnaud. Et cela avec subtilité et intelligence. Arnaud est interprété excellemment par Michel Serrault et ce bonhomme est très complexe. Sans en dire trop ou pas assez, sans multiplier les explications cassant le rythme, en trouvant l'équilibre parfait, le réalisateur réussi à nous faire comprendre son personnage au point même qu'on pourrait l'analyser sur une bonne demi dizaine de pages. Et c'est pour moi tout l'intérêt du film, qui, somme toute, n'apporte pas grand choses à d'autres niveaux : on pourra certes savourer le cadrage précis, les jeux d'ombres et la complexité de l'image mais le film n'est ni vraiment divertissant ni vibrant de larmes ou d'amour. Non, c'est là son point fort : on peut prendre plaisir à tout comprendre, à saisir la substance même des personnages et à les décortiquer personnellement. C'est une sorte d'exercice d'analyse, pour moi. Assez facile mais pas trop pour que cela reste gratifiant (à tout ceux qui en bavent pour essayer d'interpréter du Kubrick, par ici pour une pause agréable !). La musique est quasiment absente de tout le film mais le générique est beau.
Entre Emanuelle Béart, Michel Serrault et Michael Lonsdale, les amateurs d'acteurs irréprochables seront aux anges.

Claude Sautet termine sa vie et sa carrière avec ce très beau film magnifiquement écrit. Tout simplement une histoire d'amour et d'amitié alors que tout deux remettent leur vie en question. La justesse des personnages, les liens subtiles qui les relient, la beauté de leur relation rendent compte du savoir faire de leurs auteurs au premier rang duquel au trouve Calude Sautet. Une histoire simple, avec des personnages complexes mais décris sans effets inutiles. Les acteurs font honneur au scénario, le duo ne peut pas exister sans eux. Une telle qualité d'écriture est devenue rare.

Nelly et M. Arnaud est un très beau film dramatique de Claude Sautet. Le scénario est travaillé, recherché et le sujet traité est intéressant. La mise en scène du réalsiateur est irréprochable, l’ambiance créée est juste il y a un bon rythme et on ne voit pas le temps passer. De plus, les acteurs comme Emmanuelle Béart, Michel Serrault, Michael Lonsdale ou encore Jean-Hugues Anglade sont irréprochables dans leurs interprétations.

La fin relève ce film bien joué mais sans grand intérêt. La fine observation des personnages englués dans leurs difficultés de communiquer ne sert aucune histoire. Film peu marquant.