Derniers Avis : La Sirène du Mississipi - Page 3

Film au style nouvelle vague avec des bons dialogues et deux acteurs à leur sommet. Dommage que le scenario soit un peu convenu.

Je suis en train de revoir ce film sans trop
d intérêt même si Catherine est bien belle, (elle parle toujours trop vite...) et on perd la moitie des dialogues ! Se laisse voir au début !

Un très bon film de François Truffaut avec Jean Paul Belmondo et Catherine Deneuve qui composent un un très beau couple de cinéma.

Adapté d'un roman de William Irish, un film noir passionnel, avec un scénario qui démarre bien avant de s’enliser avec pleins de rebondissements invraisemblables qu'on pardonnera surtout grâce à son duo de charme Belmondo/Deneuve.

Truffaut s'y entend pour mettre en scène les amours impossibles, ici entre une Deneuve sobre et mystérieuse, et un Belmondo pour une fois fragile et manipulable, registre auquel il ne nous avait pas habitué mais qui lui va comme un gant. Dans le cadre paradisiaque de la Réunion comme dans la grisaille de la Métropole, les coups tordus se multiplient et sont joliment gérés, même si le scénario ne peut guère receler de secret. C'est essentiellement la finesse de jeu et les dialogues qui font l'intérêt du film.

Pas mal. On suit le film avec une bonne curiosité même s'il y a quelques longueurs. On a du mal à croire qu'un type puisse être si naïf, peut-être trop fictif pour le suivre avec un intérêt plein.
De jolis paysages et l'ancienne France lui donne tout son charme 3,5/5

Totalement envoutée par les chants de cette sirène.
Le duo Deneuve Belmondo fonctionne parfaitement.
Sur le scénario, l'amour sans limite de Belmondo pour spoiler: son empoisonneuse
peut sembler improbable, et l'on finira le film sans connaitre spoiler: les reels sentiments de Marion
.

Si Alfred Hitchcock est aujourd’hui un cinéaste reconnu comme capital dans le monde entier, cette reconnaissance est en grande partie due au travail critique des futurs cinéastes de la Nouvelle Vague et notamment de François Truffaut (si on ne doit lire qu’un seul livre de cinéma dans sa vie, c’est bien le célèbre Hitchcock/Truffaut). Il n’est donc pas étonnant que plusieurs films de Truffaut portent l’influence du cinéaste anglais. La Sirène du Mississipi est de ceux-là.
En effet, ce long-métrage est une pure fiction (arrivant après Baisers volés qui fait partie de la veine autobiographique du cinéaste) qui est tirée du roman Walk into darkness de William Irish paru en France sous le titre La Sirène du Mississippi (avec deux "p" en référence au fleuve américain alors que le film de Truffaut n’en comporte logiquement qu’un en référence au nom du bateau par lequel le personnage interprété par Catherine Deneuve arrive à la Réunion) et est empreinte de la culture cinéphilique de Truffaut en particulier de son amour pour les cinémas de Jean Renoir et d’Alfred Hitchcock. Le premier est cité explicitement à plusieurs reprises : le film s’ouvre sur une voix-off décrivant l’histoire de la Réunion en étant illustrée par des images de La Marseillaise même si ce qui est raconté n’a rien à voir avec la Révolution française puis apparaît un carton dédiant le film à Jean Renoir, Louis Mahé dit aller voir au cinéma Arizona Jim qui est personnage des romans qu’écrit le personnage principal du Crime de Monsieur Lange… Cependant, l’influence la plus flagrante est celle d’Alfred Hitchcock même si elle est plus discrète : univers du thriller, personnage principal féminin qui est une blonde élégante (même si elle est hôtesse de charme pendant un moment), cette dernière est frigide à un moment (comment ne pas penser à Pas de printemps pour Marnie), personnages en proie à cauchemars (La Maison du docteur Edwardes, Pas de printemps pour Marnie à nouveau…), voix-off pendant que Louis Mahé conduit (Psychose), boisson empoisonnée (Soupçons), chute de Comoli dans l’escalier (Psychose)… Cependant, comme toujours avec lui, Truffaut imprègne son film d’une influence plus large que ce soit dans ses citations (sont évoqués Les Hommes préfèrent les blondes, Johnny Guitare) ou dans ses techniques cinématographiques (les inserts à l’iris qui sont hérités du cinéma muet et qui sont parfois détourné en iris rectangulaire), fondus au noir…
Cette totale maîtrise de la cinéphilie permet à François Truffaut d’offrir un film très plaisant qui utilise en plus, à la manière d’un Hitchcock, l’image cinématographique attachée à ses acteurs même dans des contre-emplois (même s’il joue un personnage longtemps victime, Jean-Paul Belmondo fait preuve de son talent pour les cascades dans le plan-séquence de 3 minutes où il escalade un immeuble). De plus, le film possède une des répliques les plus célèbres si ce n’est la plus célèbre de la carrière du cinéaste au point qu’il la réutilisera dans Le Dernier Métro ("C’est une joie et une souffrance").
Cependant, le film n’est pas exempt de tout défaut. Ainsi, l’étude psychologique des personnages n’est pas assez poussée. Ainsi, le passage du désir de vengeance de Louis envers Marion à celui de l’aider au point de devenir lui-même meurtrier est trop rapide pour être véritablement compréhensible. De même, la dernière partie du film (la fuite vers la Suisse et le suspense autour de l’empoisonnement) semble tirer le film en longueur et être assez inutile et une fois de plus est moyennement crédible d’un point de vue psychologique. De même, on est surpris de ne pas toujours comprendre distinctement ce que disent certains acteurs, et en particulier Catherine Deneuve, alors que cela n’a aucune justification artistique.
À l’exception de ces aspects, La Sirène du Mississipi est une œuvre très divertissante à suivre tout en portant très clairement la marque de son cinéaste. Sûrement pas le meilleur Truffaut mais un très bon film quand même.

Porté par des Catherine Deneuve et Jean-Paul Belmondo absolument géniaux, La sirène du Mississipi est un film fort et troublant, qui questionne les notions d'identité, de confiance à l'autre et de vérité. Cette histoire d'amour fou aux accents de polar est mis en scène par un François Truffaut inspiré.

intéressant pour l'esprit années 70, le couple Deneuve Belmondo fonctionne bien mais
l'histoire entre Bonny and Clyde et road movie à la française est assez tordue puis la fin laisse un goût d inachevé

J'avais enregistré ce film quand il est passé à la télé il y a qques jours. En me cramponnant je suis arrivée, en 3 fois , jusqu'à l'achat de la voiture rouge, et je n'ai pas pas pu regarder une image de plus. Je l'ai effacé.

Un excellent Truffaut avec un Belmondo dans un contre-emploi d’une rare intelligence. Il joue la passion dévorante à merveille et Deneuve, tour à tour femme enfant, fatale, naïve, cruelle, désarmante est au sommet de sa beauté.

Une création d’une indiscutable qualité dont la simplicité du scénario tranche parfois avec le jeu trop appuyé des acteurs. Un très bon film à ne pas douter cependant!

Ce film, tiré dune nouvelle policière de W. Irish, est un bon film d'aventure, sur fond d'exotisme et colonialisme ou presque. On suit Belmondo et Deneuve dans un road movie entre La Réunion et la France en passant par la Suisse et la Nouvelle Calédonie ou presque. Le film est un peu trop long à mon goût d'autant plus qu'on s'attendrait à une fin plus tragique. Le rabibochage final nous laisse perplexe en tant que spectateur.

Tombée par hasard sur ce film, j'y ai découvert une nouvelle facette du jeu de Jean-Paul Belmondo qui m'a beaucoup plut. Ici pas de rôle de héros, Jean-Paul Belmondo interprète un riche entrepreneur dépendant de l'amour, au point de tout quitter. François Truffaut adapte à la perfection l’œuvre de William Irish, avec une justesse et une maîtrise de son sujet. Les images défilent et nous plongent davantage dans l'univers des deux amants. Si on a aucun doute sur le rôle de Julie, on se questionne énormément sur le positionnement de Marion. Son indépendance, son désir et son positionnement face aux hommes qu'elle côtoie. Catherine Deneuve est magnifique est époustouflante dans ce rôle, son duo avec Jean-Paul Belmondo fonctionne parfaitement. Leur interprétation nous mette le doute à chaque seconde sur leurs intentions. Tantôt victime, tantôt auteur, on se demande bien qui dupera l'autre en premier. La fin nous laisse un peu coi...Un très beau film autant par ses costumes, ses décors, le jeu de caméra ou encore l'utilisation de la lumière, je vous le recommande vivement.