AlloCiné
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"La Notte" voit Antonioni se concentrer sur un de ses thémes favoris, l'incommunicabilité (le théme de l'identité l'autre pilier de son oeuvre). Il n'hésite pas à filmer l'ennui qui frappe ses personnages (et il faut bien avouer que cet ennui est contagieux par moments), et surtout il montre le monde urbain, et ses microcosmes, comme un désert sans sens ni émotions ("L'Eclipse" et plus tard "Blow-Up" suivront cette voie). L'angoisse de la séparation devient palpable à travers tous les non-dits et on nous laisse finalement nez-à-nez avec la fragilité lâche de ces deux êtres, fragilité lâche qui est la nôtre aussi.
Oeuvre superbe d'Antonioni, "La Notte" est le 2ème film de sa trilogie sur la crise du couple (Entre "L'avventura" et "L'éclipse"). La réflexion sur la lassitude d'un couple de la bourgeoisie italienne des années 50-60 est très intéressante. Enfin, les prestations du trio Mastroianni-Moreau-Vitti sont époustouflantes.
Dans ce film sur le couple, l'amour, la sexualité, Antonioni semble particulièrement inspiré. La beauté des plans, l'intelligence du mouvement et la pertinence du son témoignent du fait énoncé précédemment. Le scénario également brille par sa beauté et sa complexité. Un grand film dont la fin anoblit encore l'ensemble.
Vu par hasard quelques jours après le "8 et demi " de Fellini. Deux ans séparent les deux films. Même topo : Mastroïanni, auteur en panne d'inspiration avec pour cause ou conséquence une crise existentielle. Si Fellini va fouiller dans les tréfonds des fantasmes pour y chercher les amours et la mort tandis qu'Antonioni reste collé avec force au réel, les deux italiens se rejoignent, en l'exprimant différemment (tape à l'oeil chez Fellini, subtil chez Antonioni), sur le thème d'une certaine désincarnation de la réalité. Dans "La notte" les scènes de vie brutes (bagarre des jeunes, pulsion érotique de la patiente à l'hôpital, l'enlèvement amoureux de Lidia....) côtoient avec choc les instants de mort (leur ami en fin de vie, l'ennui, le chat fixant une tête de statue....). Jeanne Moreau m'a particulièrement émue dans ses errances, sa façon de toucher le réel (les textures des murs moisis, les objets ici et là...) et de tenir à distance les êtres. Le personnage de Mastroïanni, quant à lui, reste indécis , inconsistant et ennuyeux à mourir. Toutes les longueurs du film, et il y en a beaucoup, ont pour origine cette présence sans substance de l'écrivain jusqu'à son élan final qui frise le grotesque . Si Antonioni a voulu faire un portrait peu flatteur de l'Intellectuel, c'est réussi. Un film sur l'intangibilité du temps qui passe où la nuit est avant celle de Lidia la vivante.
Un film ennuyeux et mou, où les silences interminables se mêlent à une lumière quasi inexistante (d'où le titre), en plus Jeanne Moreau fait la gueule du début à la fin pas très agréable...
Le chef d'oeuvre de Michelangelo Antonioni et le meilleur de sa grande trilogie existentielle! Comme dans "L'avventura" (1960) et "L'eclisse" (1962) à venir, le cinèaste italien ne se laisse pas submerger par le « grand sujet » (l'incommunicabilitè) qu'il aborde! Si une oeuvre mèritait d'être saluèe pour le naufrage d'un couple en crise, c'est bien celle-là avec beaucoup d'images dans la mèmoire! Pour apprècier "La notte" (1961) à sa juste valeur, il faut accepter de se laisser perdre comme le personnage de Lidia! La douleur muette qui traverse le film, relayèe par la musique fascinante de Fusco, bouleverse! il suffit de voir le sentiment d'infinie tristesse de Jeanne Moreau dans son plus beau rôle au cinèma pour s'en laisser convaincre! Une escalade de dèceptions jusqu'à la fameuse lettre finale avec l'aube de la villa Brianza! Oui, "La notte" et bel et bien un film dèsespèrè, mais Antonioni nous fait entrevoir de façon admirable les deux vèritables sujet de son film : la crise des sentiments et la solitude des êtres! Et ça c'est juste sublime à voir...
gimliamideselfes
Très beau film, très bien réalisé, un sujet intéressant, superbement interprêté par deux grands acteurs, une musique bien choisie, mais seulement il y a quelques petites longueurs qui nuisent au récit.
Un film magnifique. La réflexion sur la lassitude d'un couple de la bourgeoisie italienne des années 50-60 est très intéressante. De plus, l'interprétation du duo Moreau-Mastroianni est irréprochable. Incontournable!
Je dois avouer que je suis extrêmement déçue. J'aime bien les vieux films en général et là premier film du réalisateur que je vois et je dois avouer que je n'y ai pas trouvé mon compte, je me suis ennuyée à de nombreuses reprises. Il y a un bon fond mais je n'ai pas vraiment trouvé l'intérêt. Je compte voir d'autres films de lui et j'espère ne pas être autant déçue car le réalisateur est quand même supposé être un très bon réalisateur.
Quel paradoxe: la mise en scène reproduit si bien les ressentis des personnages que l'on s'ennuie avec eux! Nulle reproche à Marcello Mastoianni, Jeanne Moreau ou Monica Vitti qui chacun à sa façon rend compte du désoeuvrement, de la solitude, de la vacuité! Bien que les qualités symboliques et techniques soient indubitables, ces logorrhées verbales ou ornementales sur les déceptions ou ronronnements sentimentaux des protagonistes endorment! Soporifique.
Antonioni filme un jour et une nuit de la vie d'un couple qui ne s'aime plus et va se séparer. Au petit matin, c'est-à-dire au terme du film, Lidia fera part amèrement à Giovanni de son
spoiler:
désamour définitif.
Ce sera du reste, le seul moment, l'unique scène, où les deux auront un dialogue concret et significatif. Car, jusqu'alors, leurs échanges sont de circonstances et n'indiquent qu'une seule chose: ils n'ont plus rien à se dire.
Le récit d'Antonioni est lui-même laconique et implicite. La visite à un moribond, symbolique de l'amour agonisant du couple, l'errance de Lidia dans la ville et la présence des deux époux à une soirée mondaine sont autant de moments qui nous renseignent, par la métaphore, sur l'état psychologique des deux époux et sur les raisons de sa déchéance.
Les indices sont parfois obscurs quoique leur sens soit sans équivoque: ils démontrent l'ennui, le désir éteint et, peut-être, un certain mépris de Lidia pour son mari.
Sans nier l'intérêt et l'intelligence du propos, on pourra trouver aujourd'hui l'exercice de style quelque peu daté, voire académique. Surtout, Antonioni, en adoptant une approche résolument intellectuelle, tout au moins cérébrale, opposée à une forme émotionnelle, m'a peu attaché au désarroi du couple et à sa douloureuse prise de conscience.
Ce sera du reste, le seul moment, l'unique scène, où les deux auront un dialogue concret et significatif. Car, jusqu'alors, leurs échanges sont de circonstances et n'indiquent qu'une seule chose: ils n'ont plus rien à se dire.
Le récit d'Antonioni est lui-même laconique et implicite. La visite à un moribond, symbolique de l'amour agonisant du couple, l'errance de Lidia dans la ville et la présence des deux époux à une soirée mondaine sont autant de moments qui nous renseignent, par la métaphore, sur l'état psychologique des deux époux et sur les raisons de sa déchéance.
Les indices sont parfois obscurs quoique leur sens soit sans équivoque: ils démontrent l'ennui, le désir éteint et, peut-être, un certain mépris de Lidia pour son mari.
Sans nier l'intérêt et l'intelligence du propos, on pourra trouver aujourd'hui l'exercice de style quelque peu daté, voire académique. Surtout, Antonioni, en adoptant une approche résolument intellectuelle, tout au moins cérébrale, opposée à une forme émotionnelle, m'a peu attaché au désarroi du couple et à sa douloureuse prise de conscience.
D'abord ce film c'est un casting, Moreau - Mastroianni. Rien que pour ce que ça représentait à l'époque et représenterai plus tard, vous vous devez de faire l'effort de le voir si le cinéma fait encore partit de vos passions. Ils y ont magnifique comme souvent et rendent passionnant un film qui pourtant aurait put être complètement plat ! Ensuite pour l'univers d'Antonioni atteignant peut être son paroxysme ici, son dernier film ayant fait scandale à Cannes du fait d'une incompréhension collective malgré des qualités visuelles et narratives évidentes ! Et évidemment on retrouve beaucoup de "L'Avventura" dans "La Notte" : Architecture urbaine différemment filmé, nihilisme et oisiveté, bourgeoisie blasé à la Dolce Vita, étude discrète de l'élite italienne, légère intrigue (ou pas), crise existentielle sur fond de mondanité et de jolies filles. Une fois ce cahier des charges rempli vous obtenez "La Notte" d'Antonioni. Vous obtiendrez d'ailleurs la filmographie de l'auteur, tous ses films se ressemblant, si vous n'adhérez pas a son style sur ce film pas la peine d'en voir un autre.
Ici on suit la lente agonie d'un couple ne se comprenant sûrement plus, lui écrivain, elle on ne sait pas, blasé par leur situation. Ils rendent visite à un ami malade à l'hôpital dès le début. Ce qui nous plonges d'entrée dans l'ambiance désespéré d'un film d'Antonioni. Mais plus qu'ailleurs son film se révèle formellement magnifique, certaines scènes sont d'une beauté incroyable, font office de tableau de maître. Beaucoup font référence à la magnifique scène finale mais même si le film est très lent et bourré de longueurs, bien d'autres scènes sur 2 heures vous réveillerons ou vous émerveillerons.
Sans faire dans le masochisme, les plus courageux auront la chance d'apprécier un second visionnage, la plupart de ses films s'appréciant davantage après une analyse complète permettant réellement de "vivre" le film. Car généralement Antonioni filme la vie, et même si c'est souvent celle de la bourgeoisie italienne, tout le monde peut s'y retrouver grâce aux sincères émotions dégagé par ses acteurs. Et sa mise en scène actrice à part entière, une constante invitation au voyage, à l'abandon, certaines images marquant durablement. Jeanne et Marcello nous inondes de leur talent, leurs visages pouvant remplacer des dialogues. Et Monica Vitti, la muse officielle d'Antonioni et accessoirement l'une des plus belles femmes du monde, nous interpelles par son jeu dans la dernière heure du film. Le seule idée d'avoir teint en brune corbeau Monica Vitti et Jeanne Moreau, a pu contribuer a renforcer cette dépression, cette incapacité à voir la lumière. L'ennuie ressenti durant le film joue aussi sur cette noirceur. C'est un film d'esthète, un enchantement. Si c'était une peinture on crierai au chef d'oeuvre. Mais comme c'est un film on dira juste qu'on est passé tout près ! . Le meilleur film de sa trilogie, son meilleur film tout court peut être. Respect
Ici on suit la lente agonie d'un couple ne se comprenant sûrement plus, lui écrivain, elle on ne sait pas, blasé par leur situation. Ils rendent visite à un ami malade à l'hôpital dès le début. Ce qui nous plonges d'entrée dans l'ambiance désespéré d'un film d'Antonioni. Mais plus qu'ailleurs son film se révèle formellement magnifique, certaines scènes sont d'une beauté incroyable, font office de tableau de maître. Beaucoup font référence à la magnifique scène finale mais même si le film est très lent et bourré de longueurs, bien d'autres scènes sur 2 heures vous réveillerons ou vous émerveillerons.
Sans faire dans le masochisme, les plus courageux auront la chance d'apprécier un second visionnage, la plupart de ses films s'appréciant davantage après une analyse complète permettant réellement de "vivre" le film. Car généralement Antonioni filme la vie, et même si c'est souvent celle de la bourgeoisie italienne, tout le monde peut s'y retrouver grâce aux sincères émotions dégagé par ses acteurs. Et sa mise en scène actrice à part entière, une constante invitation au voyage, à l'abandon, certaines images marquant durablement. Jeanne et Marcello nous inondes de leur talent, leurs visages pouvant remplacer des dialogues. Et Monica Vitti, la muse officielle d'Antonioni et accessoirement l'une des plus belles femmes du monde, nous interpelles par son jeu dans la dernière heure du film. Le seule idée d'avoir teint en brune corbeau Monica Vitti et Jeanne Moreau, a pu contribuer a renforcer cette dépression, cette incapacité à voir la lumière. L'ennuie ressenti durant le film joue aussi sur cette noirceur. C'est un film d'esthète, un enchantement. Si c'était une peinture on crierai au chef d'oeuvre. Mais comme c'est un film on dira juste qu'on est passé tout près ! . Le meilleur film de sa trilogie, son meilleur film tout court peut être. Respect
Antonioni c'est bien sur la modernité , l'incommunicabilité dans le couple , mais c'est aussi cette façon extraordinaire de filmer l'Italie qui change , de capter, le pouls de la ville ( Milan) , de ce qu'elle a été et de ce qu'elle est en train de devenir. Magnifique première partie, diurne…
Le seconde appartient à la légende du cinéma avec cette party nocturne témoin d’un amour qui n’est plus .
Le seconde appartient à la légende du cinéma avec cette party nocturne témoin d’un amour qui n’est plus .
Goût aigre-doux des vieilles choses ayant un tant soit peu vieillies pour ce (très) célèbre film des 60’s ; parsemée d’ heures parfois lancinantes et un peu dépourvu d’intrigue(s), dont le pivot central est ce malade en « phase terminale » ( Tommaso / Bernhard Wicki ) , mais nous arrachant parfois quelques sourires par l’incongruité de ses situations parfois déplacées, pittoresques - & surtout pour le comportement outrageusement machiste et dominateur de Giovanni / Mastroianni sonnant définitivement très après-guerre… - & italiennes ! A ne pas rater : le moment bien sûr filmé à large focale de la « soirée-piscine », toujours actuel , et enfin cette scène un peu cruelle de cette « nymphomane » gentiment folle de M.M et encore une fois si désuète
Des plans qui restent inoubliables et une Jeanne Moreau en femme fatale, comme elle le joue si bien.
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