Derniers Avis : Le Silence des agneaux - Page 19

Sans doute le thriller de serial killer le plus célèbre du cinéma avec Seven de David Fincher, Le Silence des Agneaux de Jonathan Demme est une œuvre à la fois dérangeante et fascinante, qui n’a pas pris une ride depuis 1991. Porté par des acteurs habités et une réalisation exemplaire, Le Silence des Agneaux est un chef-d’œuvre inoubliable du Septième Art, l’un des piliers du genre du thriller policier, certainement imité à de nombreuses reprises mais jamais égalé. Un psychopathe connu sous le nom de Buffalo Bill sème la terreur dans le Middle West en kidnappant et en assassinant des jeunes femmes. Clarice Starling, une jeune agent du FBI, est chargée d’interroger l’ex-psychiatre Hannibal Lecter. Psychopathe redoutablement intelligent et porté sur le cannibalisme, Lecter est capable de lui fournir des informations concernant Buffalo Bill ainsi que son portrait psychologique. Mais il n’accepte de l’aider qu’en échange d’informations sur la vie privée de la jeune femme. Entre eux s’établit un lien de fascination et de répulsion. Sorti en 1991, Le Silence des Agneaux est depuis resté dans les mémoires des spectateurs comme l’un des films les plus terrifiants jamais réalisé. Devenu une œuvre culte du Septième Art mise au rang de monument par la critique et le public, Le Silence des Agneaux fut également sacré lors de la prestigieuse cérémonie des Oscars de 1992 en remportant cinq statuettes : Meilleur film, Meilleur réalisateur pour Jonathan Demme, Meilleur acteur pour Anthony Hopkins, Meilleur actrice pour Jodie Foster et Meilleur scénario adapté pour Ted Tally. Et aujourd’hui, le film de Jonathan Demme garde encore toute son efficacité et surtout toute son horreur. Et oui, car Le Silence des Agneaux est un thriller policier sur fond de film d’épouvante avec une ambiance angoissante et glauque. Adapté du roman éponyme de Thomas Harris et qui est le troisième volet de la tétralogie de l’auteur mettant en scène le célèbre personnage de fiction Hannibal Lecter, l’adaptation du Silence des Agneaux est certainement la meilleure de toutes, car il faut savoir que tous les livres d’Harris ont eu droit à leur propre adaptation au cinéma : Hannibal Lecter : Les Origines du Mal, premier opus de la saga, est sorti en 2007 et réalisé par Peter Webber, Dragon Rouge, deuxième opus de la saga, a eu droit à deux adaptations, l’une par Michael Mann en 1987 intitulée Le Sixième Sens et l’autre en 2002 sous le titre original de l’œuvre par Brett Ratner, Le Silence des Agneaux est sorti en 1991 sous la direction de Jonathan Demme et enfin Hannibal, le quatrième et dernier opus de la tétralogie, est sorti en 2001 avec le grand Ridley Scott à la réalisation. Et donc comme je le disais, la meilleure adaptation, en terme de fidélité au roman original, car il paraît que Demme est resté très fidèle à l’œuvre d’Harris, et cinématographiquement parlant, Le Silence des Agneaux est la plus mémorable, déjà pour avoir remporté cinq Oscars, pour être resté dans les mémoires des cinéphiles comme un chef-d’œuvre et pour être un des meilleurs thrillers policiers à mettre en scène la traque d’un serial killer. La première force du film réside bien évidemment dans son superbe scénario, sans qui il ne serait rien, comme tout film d’ailleurs. L’originalité du scénario du Silence des Agneaux est qu’il se divise en deux intrigues bien distinctes. Nous n’avons donc pas une seule et même histoire mais deux, qui sont très différentes et qui permet ainsi à ce thriller d’être plus complexe qu’il n’y paraît. D’abord il y a l’intrigue principale avec la traque du tueur en série Buffalo Bill par le FBI et surtout par l’héroïne du film, l’agent Clarice Starling. C’est une histoire parfaitement terrifiante et glauque où le psychopathe en question est un transsexuel complètement taré qui tue des femmes et leur enlève des parties de peau de leur corps pour se fabriquer une sorte de tenue et s’affirmer comme une nouvelle personne, plus un homme mais une femme. Et ensuite il y a la seconde intrigue, sans doute la plus passionnante, qui est celle où Clarice cherche à obtenir des informations sur Buffalo Bill par le biais d’Hannibal Lecter, un ex-psychiatre devenu un tueur complètement fou mais très intelligent et qui a la particularité d’être cannibale. Durant le film, et entre les deux personnages, s’installe une relation perverse entre eux, mélangeant la peur et la fascination de Clarice pour le tueur ainsi que la fascination et l’intelligence d’Hannibal pour entrer dans le cerveau de la jeune femme. Et pour obtenir ses informations, Clarice est obligée de raconter à Hannibal des évènements de sa vie passée. Et grâce à cette intrigue secondaire qui sera bouleversée par la violente et terrifiante évasion d’Hannibal au milieu du film, cela apporte une dimension psychologique au film qui va prendre le pas sur l’intrigue policière classique qui tourne autour de Buffalo Bill car le film se termine sur une fin ouverte avec le retour d’Hannibal. Et, en tant que spectateur, nous restons fasciné par les dialogues entre les deux personnages avec des répliques qui mettent mal à l’aise comme « J’ai été interrogé par un employé du recensement, j’ai dégusté son foi avec des fèves au beurre, et un excellent chianti. » ou « J’aimerais poursuivre cette conversation mais j’ai un vieil ami pour le dîner.», les plans rapprochés sur le visage d’Anthony Hopkins vont frissonner tant l’acteur est habité par le rôle d’Hannibal Lecter, ses yeux sont justes terrifiants. Avec cette seconde histoire, le film de Jonathan Demme nous emmène dans un thriller psychologique dérangeant et perturbant, certainement l’un des plus complexes jamais réalisé et raconté au cinéma. Ensuite, un autre point culminant de ce film mythique, c’est sa magnifique bande-originale composée par le célèbre compositeur américain Howard Shore connu également pour ses BO des trilogies du Seigneur des Anneaux et du Hobbit. Grâce à la musique de Shore, cela permet au film d’avoir cette ambiance froide et angoissante par moment, notamment lors du premier passage à l’asile, sous le thème « The Asylum », où Clarice interroge Hannibal. Après on ne peut qu’être impressionné par la parfaite réalisation de Jonathan Demme qui réussit à créer une véritable ambiance de thriller qui est digne du Seven de David Fincher c’est pour dire. Sombre, froide, poisseuse et glauque, on se sent souvent mal à l’aise et stressé devant Le Silence des Agneaux, notamment lors des moments forts du film comme les scènes de dialogues entre et Clarice et Hannibal, les passages avec Buffalo Bill, interprété par un terrifiant Ted Levine, l’évasion de Lecter pleine de violence, d’inhumanité et de peur, ou encore l’assaut final chez Buffalo Bill par Clarice qui est à un moment plongée dans le noir où seul le tueur fou la voit grâce à ses lunettes de vision nocturne et grâce à l’intelligente réalisation de Demme, le cinéaste effectue un mouvement de caméra en plaçant les yeux du spectateurs dans ceux du tueur qui est avec ses lunettes nocturnes pour que nous voyons le personnage de Jodie Foster terrifié, angoissée et totalement perdue dans l’horrible maison du psychopathe. Et enfin, si le film a autant marqué les esprits c’est surtout pour les prodigieuses interprétations des acteurs, dont les deux principaux furent récompensés aux Oscars. D’abord Jodie Foster, sans doute dans son meilleur rôle et celui le plus inoubliable de sa carrière, celui de l’agent du FBI Clarice Starling. L’actrice est excellente et dégage un charisme fou dans ce film ce qui fait qu’on s’attache très vite à son personnage déterminé à arrêté le tueur Buffalo Bill. Ensuite il y a le terrifiant Anthony Hopkins qui joue également dans le meilleur rôle de sa carrière, celui d’Hannibal Lecter, le mythique tueur cannibale très intelligent et dérangeant. L’acteur est habité par le rôle, on ne pense plus à Hopkins, on voit seulement Hannibal Lecter, des yeux perçants, une voix grave, son visage portant un masque inoubliable,… bref, avec ce rôle, l’acteur est devenu un géant du cinéma. Et ensuite il y a de très bons seconds-rôles en les personnes de Scott Glenn, Ted Levine ou encore George A. Romero, oui le réalisateur de La Nuit des Morts-Vivants et de Zombie. Voilà, pour terminer nous pouvons dire que Le Silence des Agneaux de Jonathan Demme est un film aussi fascinant pour son histoire que dérangeant par sa dimension psychologique et qui nous prouve une fois de plus que le monstre le plus terrifiant jamais mis en scène au cinéma n’est autre que l’être humain lui-même. Bref, un chef-d’œuvre qui a laissé son empreinte comme peut-être le plus grand thriller du cinéma. Et oui, ce « silence » est d’or !

Ce film là est un des rares films à être qualifié de chef d'oeuvre et je pense fortement qu'il le mérite. Le scénario est très bien écrit et est mis en scène par une réalisation vraiment très bonne qui installe une ambiance tellement prenante et angoissante qu'on ne sort pas du film une seule seconde. Le jeu des acteurs est excellent en particulier Anthony Hopkins et Jodie Foster qui jouent leur rôle à la perfection. Les effets-spécieux sont très bien faits et le suspense est très bien dosé. Bref c'est un grand film qui mérite franchement son succès.

Bon scénario, bonne réalisation, bonne photographie, très très bons acteurs!!! QUE DIRE DE PLUS DE MON FILM PREFERE EX-AEQUO!!!

Je continue ma lignée des films du genre, après Seven que je me suis à nouveau visionné récemment. J'avais vu le Silence des agneaux il y'a une dizaine d'années maintenant, j'étais encore jeune, et j'avais à l'époque été traumatisé par ce film. Ayant maintenant grandi, mûri, et ayant acquéri une meilleure capacité d'analyse et un goût certain pour les thrillers un peu sombres, je me suis replongé dans ce chef-d'oeuvre. Et oui, je dis chef-d'oeuvre. Prenez un film policier classique avec un tueur en série, un serial killer pour rentrer dans le jargon, bien travaillé, et on dira juste que c'est un très bon film. Rajoutez quelques ingrédients exotiques : une dimension psychologique dérangeante, un cannibale, un tueur qui dépèce ses victimes par exemple, ajoutez-y le classique "agent débutant" qui va faire ses preuves grâce à LA grosse enquête et vous obtenez le chef-d'oeuvre susdit nommé. On pourra reprocher au long-métrage son côté malsain, mais tout y est. L'intrigue est passionnante, la musique est absolument fabuleuse,douce, vicieuse, entrant parfaitement dans le ton, et les acteurs sont au sommet de leur art. Si une Jodie Foster, à à peine 30 ans arrive déjà à briller, Ted Levine est carrément fou. Mais force est de constater, comme j'avais pu le dire pour John Doe après Seven, que le film est porté par un Anthony Hopkins récompensé à multiple reprises et à juste titre. Il n'a pas ici le rôle du "méchant" à proprement parler. Il est l'outil indomptable qui permettra de le capturer, le docteur brillant, courtois, dérangeant, qui entre dans votre esprit alors que vous essayez à peine de le comprendre, qui joue avec vos émotions, qui est prêt à vous aider, mais qui à toutes les cartes en main sur le lieu, le moment et la raison de cette aide. Il est pour conclure le charismatique monstre qui fait que le "Silence des agneaux" atteint des sommets que peu d'autres films du même style pourront atteindre. J'ai trouvé quelques clés du scénario un peu faciles sur la manière de résoudre l'enquête pour le personnage de Clarice ou spoiler: sur sa manière de s'en sortir durant la scène en lunettes nocturnes
, mais avec un résultat de cette envergure, ce n'est que de l'ordre du détail. The silence of the lambs est un classique, encore une fois un incontournable, à voir et revoir si on a le coeur bien accroché. Bravo à Jonathan Demme.

Oscars en cascade mérités ! Référence absolue du genre. Il fallait le faire, mais il y a plusieurs raisons à cela : d'abord un excellent réalisateur, Jonathan Demme qui n'en est pas à son coup d'essai puisqu'il nous a déjà gratifié quelques temps plus tôt de Something Wild et Married to the Mob, vraies belles variations sur un genre. Il y a ensuite cette intrigue à tiroirs qui nous laissent captivés tout au long du film sans jamais se montrer ni prévisible ni caricaturale (certains personnages restent au second plan mais n'en posent pas moins leur patte sur le film, Hannibal évidemment, celui qui dans l'ombre tire les ficelles). Il y a aussi cette relation ambigue entre Hopkins et Foster qui rend le spectareur "intelligent" et dépasse de loin la basique dialectique d'une chasse à Buffalo Bill. Voilà qui renverse les figures classiques dans ce genre de film et qui achève d'en faire toute l'originalité. Plus généralement, tout dans ce thriller horrifique est fort (la lente montée d'adrénaline, les indices venant les uns après les autres, grâce à l'intermédiation du monstre), effrayant (de nombreuses séquences dont le final glacent véritablement le sang). Et que de moments d'anthologie (la cage et la scène quasi "fantastique" du trombone qui disparaît, le premier face-à-face Foster-Hopkins...) et de références idéalement senties (La Belle et la Bête naturellement, Psychose également) et que dire de ce dernier plan après cet appel qui donne envie de rester dans la salle pour connaître la suite ?

Une ambiance pesante, des interprètes géniaux tout cela aux services d'un scénario parfaitement maîtrisé par Jonathan Demme. Un film culte et brillant.

Un thriller absolument remarquable dès les premières vingt minutes du film. Le scénario est à la fois simple et original pour la poursuite d'un tueur et d'une mise en scène bien montée pour donner pour montrer ce qu'est le cannibalisme et la psychiatrie. Jodie Foster est une actrice qui m'a bien étonné pour son rôle d'étudiante et qui dégage bien ses émotions. Anthony Hopkins a non seulement un regard qu'on aurait du mal à quitter nos yeux de l'écran mais son interprétation d'un ex-psychiatre est tout fait exceptionnel, l'un de ses meilleurs rôles. Rien que que les deux acteurs principaux, le film est déjà un plaisir à voir. Les événements sont enrichissants et la complicité entre les deux personnages monte de plusieurs crans qui nous fait bien tenir en haleine jusqu'à la fin du film. Quelques décors à nous glacer le sang et des costumes simples. Un thriller à regarder d'urgence.

Film remarquable en tous points: un scénario retors, une mise en scène impeccable et des acteurs qui font grimper la tension tout en subtilité (à cet égard le duo-duel Foster-Hopkins est impressionnant). Évidemment, ça commence à dater, mais on ne s'en lasse pas.

Brillant, profond, dérangeant et stimulant, Le Silence Des Agneaux est le classique des thrillers. S'armant d'une intrigue simple mais traitée de manière totalement bétonnée (l'appel à l'aide d'un psychopate psychologue pour résoudre une affaire de meurtre), il s'inscrit pour son jeu d'acteur que l'on pourrait qualifier de sans faute (euphémisme), ses scènes chocs, ses dialogues tous cultes, et ses rencontres avec les différents psychopates qui resteront à jamais gravé dans nos mémoires, nous, cinéastes exigeants, mais qui, en ce film, avons trouvé tous les éléments d'un chef-d'œuvre. Du bon boulot!

Des personnages attachants, une intrigue comme on en voit rarement, des acteurs qui jouent formidablement bien leur rôle : très bon film !

En 1991, un événement cinématographique change à tout jamais notre vision du tueur en série. « Le silence des agneaux » sort sur les écrans du monde entier et aussitôt, comme un raz de marée, il va tout emporter sur son passage. C'est réellement un des plus grands bouleversements de l'histoire du 7ème art. Ce film est tellement réussi qu'il en inspirera des dizaines d'autres qui ne lui arriveront jamais à la cheville. Jonathan Demme (Philadelphia), nous sort le grand jeu avec une réalisation absolument parfaite, un suspense à la limite du soutenable et surtout un face à face terrible entre deux acteurs gigantesques, Anthony Hopkins et Jodie Foster. Ces deux grands professionnels, au charisme fou, s'investissent à fond dans leurs personnages et offrent l'interprétation de leur vie. (j'en ai encore froid dans le dos). L'histoire est passionnante, la tension à son maximum et le nombre de visionnage n'y change rien du tout. On peut voir et revoir « le silence des agneaux » à l'infini sans qu'il ne perde une once de son intérêt. C'est sans aucun doute un des plus grands films de tous les temps. Un pur chef-d’œuvre récompensé par 5 oscars, dont le meilleur film, la meilleure réalisation, le meilleur acteur et la meilleure actrice... Impressionnant !!!

Revu ce soir et le plus grand regret cinématographique, ne pas l'avoir vu au cinéma !!! Je ne sais pour quelle raison l'affiche m'avait rebuté à l'époque.

Un véritable chef d'oeuvre de suspense, filmé que l'essentiel, simplement, des décors vraiment angoissants et un jeu d'acteurs parfaits. Le seul équivalent dans le genre est Seven dont il est inspiré du Silence des Agneaux, on perçoit l'influence d'un tel film.

Mort de rire les guignols qui le comparent à un épisode d'Esprits Criminels : un des 3 films de l'histoire du cinéma à avoir remporté les 4 oscars majeurs : film, réalisateur, acteur, actrice !!!

Excusez du peu.

En écrivant cette critique je pense que je vais me faire huer mais avouez le, ce film ne mérite pas cet Oscar du Meilleur Film de 1992. Je l'avais vu une première fois il y a 5 ans à peu près et je l'avais adoré, je l'avais même classé dans mes chefs d'oeuvre (c'est pour dire), mais à l'époque je n'étais qu'un petit novice du 7e Art. Bref, en le revoyant récemment j'ai vraiment été déçu, le film a du mal à démarrer et la bande originale est beaucoup trop présente. Par exemple lorsque Clarice Starling (Jodie Foster) traverse la prison pour rejoindre Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) on nous met une musique de suspense à haut volume pour bien appuyer sur le fait que c'est une scène d'angoisse. Pareil lorsque Clarice entre dans le bureau de son supérieur et voit des photos des crimes de Buffalo Bill, on nous remet une musique angoissante, ça va on n'est pas tebé, on le devine le suspense ! De plus parfois le silence et/ou le regard de l'acteur ou l'actrice effrayent encore plus qu'un fond sonore (peu convaincant ici). En revanche je n'enlève rien aux deux excellentes prestations de Jodie Foster et Anthony Hopkins interprétant ce personnage complexe qu'est le Docteur Hannibal Lecter.
Bon cela reste un bon thriller mais pas un chef d'oeuvre et un classique du genre.

Plus terrifiant que n’importe quel film d’horreur, ce thriller est un classique, un modèle du genre. Dès les premières minutes avec la caméra qui filme la jeune agent du F.B.I. courant dans les bois (l’excellente Jodie Foster), je suis resté scotché à l’écran. Comment ne pas être saisi par Hannibal Lecter le célèbre psychopathe cannibale emprisonné à vie, par sa relation ambiguë avec l’enquêtrice stagiaire (affection/crainte), par l’enquête sur la nouvelle série de meurtres épouvantables perpétrés sur des femmes, par le psychopathe Buffalo Bill qui découpe la peau de ses victimes, par l’évasion d’Hannibal (malgré sa muselière !) après avoir massacré ses deux gardiens. Le génial Anthony Hopkins incarne ici l’intelligence au service du mal. Bien entendu, ce film morbide, d’une noirceur rarement atteinte est réservé à un public averti.

Un excellent thriller. Des acteurs et une réalisation au top, et un scénario regorgeant d'idées géniales. Un petit bémol cependant concernant la fin du film qui est un peu expédiée et moins inspirée que le reste mais ça reste tout de même très bon dans l'ensemble.