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Votre avis sur Le Poison ?
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Benjamin A
« Le poison » ou «The Lost Week End » de Billy Wilder fait partie de ses deux films à avoir été palme d’or et meilleur film au festival des oscars. Il nous fait suivre la déchéance de Don, qui malgré l’aide depuis six années de son frère et de sa petite amie, est alcoolique.
C’est une véritable descente aux enfers, filmée de manière très réaliste par Wilder et comme il le fait si bien, il dépeint un fait social, de manières dures, réalistes et poignantes. L'écriture est de grande qualités, que ce soit à travers le scénario ou les personnages. Le coté dramatique et révélateur sur l’alcool est grandement réussi et surtout il arrive à le rendre poignant et frappant, à l'image de la scène de l’opéra, révélateur de la détresse et du problème de Don où l’on voit ses hallucinations en pleine représentation (tout comme une des dernières scènes dans son appartement où il est en proie à des hallucinations morbides). Wilder frappe là où ça fait mal, déjà sur l'addiction puis sur la folie où cette fois-ci, c'est la scène de l'hopital qui devient marquante tant elle réalisé de manière froide, dure et réaliste.
Sa mise en scène est superbe et il est techniquement au sommet, les jeux d’ombres et de lumières sont très bien faits, (notamment dans l’hôpital). La photographie en noir et blanc est superbe. Et tout en subtilité, Billy Wilder arrive à glisser quelques touches d’humours noirs et cyniques.
Dans le rôle principal Ray Milland est parfait, il accumulera meilleur acteur aux oscars et prix d'interprétation à Cannes. On retrouve bien la folie de son personnage à travers son interprétation. Les seconds rôles sont impeccables, à commencer par Jane Wyman qui joue la petite amie de Don.
Décidément Wilder nous montre une fois de plus sa maitrise du cinéma et ce dans divers genres, il a signé des grands films noirs, comédie ou encore drame et c’est une grande œuvre qu'il nous livre avec "The Lost Week-end", cruelle, réaliste et poignante. 70 ans après sa sortie, ses propos sont encore pertinent et le film marquent et inoubliable.
C’est une véritable descente aux enfers, filmée de manière très réaliste par Wilder et comme il le fait si bien, il dépeint un fait social, de manières dures, réalistes et poignantes. L'écriture est de grande qualités, que ce soit à travers le scénario ou les personnages. Le coté dramatique et révélateur sur l’alcool est grandement réussi et surtout il arrive à le rendre poignant et frappant, à l'image de la scène de l’opéra, révélateur de la détresse et du problème de Don où l’on voit ses hallucinations en pleine représentation (tout comme une des dernières scènes dans son appartement où il est en proie à des hallucinations morbides). Wilder frappe là où ça fait mal, déjà sur l'addiction puis sur la folie où cette fois-ci, c'est la scène de l'hopital qui devient marquante tant elle réalisé de manière froide, dure et réaliste.
Sa mise en scène est superbe et il est techniquement au sommet, les jeux d’ombres et de lumières sont très bien faits, (notamment dans l’hôpital). La photographie en noir et blanc est superbe. Et tout en subtilité, Billy Wilder arrive à glisser quelques touches d’humours noirs et cyniques.
Dans le rôle principal Ray Milland est parfait, il accumulera meilleur acteur aux oscars et prix d'interprétation à Cannes. On retrouve bien la folie de son personnage à travers son interprétation. Les seconds rôles sont impeccables, à commencer par Jane Wyman qui joue la petite amie de Don.
Décidément Wilder nous montre une fois de plus sa maitrise du cinéma et ce dans divers genres, il a signé des grands films noirs, comédie ou encore drame et c’est une grande œuvre qu'il nous livre avec "The Lost Week-end", cruelle, réaliste et poignante. 70 ans après sa sortie, ses propos sont encore pertinent et le film marquent et inoubliable.
Le long week-end de déchéance et d'alcoolisme d'un écrivain déprimé, magistralement interprété par Ray Milland. Une descente aux enfers sans concession, et dont le sujet sensible et plus que jamais d'actualité trouvera forcément son écho parmi les innombrables témoins et victimes du "poison". Mis en scène avec sobriété et précision, dotée de plusieurs passages saisissants, cette descente aux enfers d'un personnage au demeurant sympathique s’achève en apothéose. Une oeuvre majeure de Billy Wilder qui fut couronnée de succès et qui demeure l'un des rares films récompensés à la fois aux Oscars et à Cannes : en un mot, indispensable !
Shephard69
Abordé sur un ton ironique, une œuvre qui vise particulièrement juste et qui tape assez durement sur un sujet très sensible et encore plein de tabou : l'alcoolisme. Même si la mise en scène comporte quelques longueurs un peu lourdes, on a là un grand film plein d'empathie mais où on ne juge pas le protagoniste magnifiquement interprété par un Ray Milland absolument stupéfiant.
Le poison est parfait en plus de ne pas avoir pris une ride. Ray Milland est génial, il joue à la perfection les périodes de manque et jusqu'ou ça peut mener. Le réalisateur ainsi que Milland ont bossé pour rendre crédible l'état d'esprit triste et dépressif propre aux drogués, ça a très bien marché. The Lost Weekend est novateur, essentiel, intemporel, dénonciateur mais juste. Il émouvant avec notamment une fin à la hauteur de l'oeuvre.
AMCHI
Un Wilder plutôt réputé qui obtenu de nombreux prix mais qui personnellement ne m'a pas enthousiasmé. J'ai bien aimé lé début qui par moment fait penser à un suspense mais passer un certain moment je dois avouer que l'histoire de Le Poison malgré un sujet fort ne m'a pas passionné des masses, Ray Milland joue bien sans que j'ai eu non plus l'impression d'avoir une prestation époustouflante (peut-être du au fait que je ne suis pas particulièrement un admirateur de cet acteur), Jane Wyman est un peu nunuche. Comme le dit une autre critique Le poison n'est pas un mauvais film mais seulement un film qui ne m'a pas particulièrement engoué et bien qu'en soi il n'a pas vieilli, il est quand même peu percutant pour un spectateur de notre époque.
"Le Poison" est l'histoire de Don Birnam, un alcoolique tiraillé entre son amour pour une femme et son amour pour la bouteille. Au cours d'un weekend mouvementé, Birnam va se laisser absorber par l'alcool à petit feu et toucher le fond. De bars en bars, d'hôpital, de prêteur sur gages, de delirium tremens et d'humiliation, Birnam va vivre le pire. Billy Wilder et Charles Brackett ont écrit un véritable réquisitoire contre l'alcool et tout ce qu'il entraîne, à tel point que Frank Costello, qui régnait sur le marché de l'alcool à l'époque voulut racheter les copies du film pour les détruire. Mais le scénario n'en fait jamais trop et se contente de montrer, au fur et à mesure, tous les mauvais aspects que l'alcool peut avoir. Aucune séquence n'est de trop et la mise en scène reste toujours sobre pour être plus efficace. Ray Milland, dans le rôle de Birnam qui lui obtiendra un Oscar et un Prix d'Interprétation à Cannes, est tout simplement parfait, tour à tour odieux, cynique, lyrique, charmeur et désespéré. Le tout souligné par l'excellente partition de Miklos Rosza.
Un peu appuyé dans sa forme (semi-expressionniste), probablement trop écrit (voix off littéraire), ce film n'en est pas moins un bon classique sur le thème de l'alcoolisme. À l'époque de sa sortie, il fit l'effet d'une bombe car jusqu'ici, à Hollywood, la beuverie avait toujours été un ressort comique. Billy Wilder aborde le sujet sous l'angle dramatique. Dépendance, obsession, folie, déchéance... Une spirale infernale que l'on retrouvera dans de nombreux autres films par la suite. Deux scènes fortes se distinguent dans cette oeuvre, celle de l'hôpital pour alcooliques et celle du delirium tremens. Quant à l'acteur principal, Ray Milland, il en fait parfois un peu trop, mais on n'oubliera pas son visage ravagé.
Pour l'anecdote : Frank Costello, à la tête d'un groupement de distilleries de Whisky, proposa à la Paramount cinq millions de dollars pour détruire ce film qu'il jugeait peu favorable à son activité.
Pour l'anecdote : Frank Costello, à la tête d'un groupement de distilleries de Whisky, proposa à la Paramount cinq millions de dollars pour détruire ce film qu'il jugeait peu favorable à son activité.
Quand on lit le synopsis du film on se dit "mouais" c'est pas bien folichon tout ça. Et puis quand on voit que c'est Billy Wilder qui est au commande et que le film a reçu 4 oscars et que c'est un des rares à cumuler avec un prix à Cannes, cela pique notre curiosité. Eh bien quelle leçon ce film! Surtout à l'époque, traiter le thème difficile de l'alcoolisme avec tant de brio, d'inventivité dans la mise en scène quel tour de force. Il faut bien évidemment pas oublié l'acteur principal vraiment très très bon dans son rôle de névrosé.
Billy Wilder maîtrise et fait montre de tout son talent dans ce film dramatique et poignant. Le grand réalisateur est d'une inventivité géniale et a une idée à la seconde. Il recherche en permanence une manière subtile de raconter son histoire et évite ainsi tout raccourci facile ou surlignement inutile du propos. Le scénario, quant à lui est criant de vérité et le film aurait tout aussi bien pu être écrit dans les années 2000. Quelle recherche dans les personnages : Wilder pousse le détail jusqu'à créer des tics insignifiants qui donne une vérité criante à Don Burnham (la cigarette à l'envers... quelle délice de détail). Enfin la musique joue un rôle à part entière et finit de créer une angoisse, un malaise pour nous faire au mieux comprendre les sentiments du personnage.
Julien D
Loin de ses célèbres comédies, Billy Wilder nous raconte ici un drame humain plein de véracité. Ce drame, celui que connaissent tous ces hommes pris d’addiction à l‘alcool, est mis en image avec un cynisme qui, en 1945, alors que le sujet ne fut jamais abordé par Hollywood, était condamné à faire scandale. Aujourd’hui encore, l’humour pince-sans-rire qui le caractérise déteint sur les approches que le cinéma a l’habitude de ce sujet délicat qu’est le désir d’autodestruction par la bouteille. En parallèle à une romance attendrissante, c’est à une déchéance physique et psychologique d’un auteur alcoolique que nous pouvons assister grâce à un jeu d’acteur époustouflant, à une narration donnant une parfaite mesure du temps et à des scènes cauchemardesques emplies dignes des classiques du cinéma d’horreur. Le face à face entre la belle Jane Wyman incarnant une source de vie et Ray Milland en pleine descente en enfers donne une force poignante à cette image d’une société en pleine désillusion.
Un film puissant d'une perversion ahurissante pour son époque, l'un des premiers à avoir exploré la déchéance alcoolique avec autant de radicalité et d'acuité. Billy Wilder signe avec The Lost Weekend un petit chef d'oeuvre de cruauté, accompagné des cordes tumultueuses de Miklos Rozsa et porté par un acteur principal impressionnant, modèle de composition en la matière. La réalisation est implacable, limpide tout en laissant place à la symbolique, jamais vraiment dans la plus pure des démonstrations, toujours au service du scénario qu'elle raconte brillamment : nulle gratuité dans les éclairages, nulle maladresse dans le rythme, virtuosité des mouvements de caméra et de l'interprétation... La subversion d'un film comme Lost Weekend tient à sa politesse indécente, son élégance inouïe transpirant de chaque instant, son humour caustique et spirituel, son parfum de glamour voilant le désespoir de ses personnages. Le monde de Billy Wilder est triste, impitoyable et comme en abîme, à la fois gouffre et miroir d'un monde sous le joug du paraître, de la vulgarité mais aussi de la lâcheté et de la dépendance, de l'illusion d'être important aux yeux des autres ou tout simplement d'exister. La scène de delirium tremens est un sommet d'efficacité cauchemardesque... Un incontournable.
Une très bonne approche d'un grand cinéaste sur un thème d'actualité (et qui le sera toujours), le lent naufrage d'un alcoolique, interprété de façon juste. Un très bon Wilder à voir.
Finement écrit, « Le poison » nous relate entre présent et passé la dérive progressive de Don Birnam, malade alcoolique, écrivain insatisfait. Le problème est très bien appréhendé pour l'époque: la perversité du malade dans son art de mentir, les manques (« .. le matin c'est un médicament... », les illusions éphémères de grandeur (« soudain je survole l'ordinaire »), la dualité de la personne, la traque à la bouteille (des proches et de lui déambulant dégoulinant de sueur..) , la violence... le tout dans une mise en scène qui reflète à merveille le malaise (hôpital et ombres grillagées, délirium tremens...), et joue avec subtilité avec l'image de l'alcool (les ronds de verres se multipliant sur le bar, l'ombre de la bouteille planquée dans le lustre...). Je dirais presque dommage pour le final, un chouia trop « facile » (la quête de l'écrire, les tremblements, l'amour...), mais ça n'est pas grave tant le reste est excellent.
Un film d'un incroyable réalisme qui va jusqu'à nous pousser à haïr cet homme qui laisse passer l'alcool avant tout le monde après de multiples tentatives, toutes vaines. Des acteurs vraiment convaincants.
Le poison n'est pas un mauvais film, mais je me suis accroché pour le finir. On est pleinement dans la mentalité des films des années 40 américains, la fin n'apportera aucune surprise. C'est dommage, parce que l'histoire est intéressante, Ray Milland très bon dans son personnage et la mise en scène de Billy Wilder est évidemment bonne. Trop conventionnel pour moi.
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