Avis : Lola - Page 5

Grosse déception. Minauderie outrancière d'Anouk Aimée, dialogues désopilants (malgré eux ?), absence totale de psychologie. Reste une certaine vision enchantée de la province, captation émue d'un monde disparu, qui prend parfois un accent quais-proustien.
Curiosité un peu datée qui lasse et amuse plus souvent qu'elle ne charme. Mais n'est-ce pas justement le propre de tout le cinéma de Demy ?

Un des chef d'oeuvre du cinéma français. Le plus beau rôle d'Anouk Aimée, sublime et bouleversante dans cette fausse naïveté. Je suis atterré de voir des critiques la traitant de frivole alors que, bien que strictement opposé physiquement, elle aurait presque ce côté grave, léger et virevoltant de Marylin. Lola annonce les futurs personnages des Parapluies et des Demoiselles. Demy : un immense poète du Cinéma français, magnifique représentant
de
notre patrimoine culturel.

Super film ! Permet de redécouvrir Nantes dans les années 60, j'adore !

je n'ai pas aimé l'interprétation d ' Anouk Aimée qui minaude, qui en fait trop et surtout qui emprunte
la voix de B.B. quant à l'histoire, digne d'un roman de gare.

A Nantes, 3 jours suffisent pour lier les destins de 6 personnes au carrefour de leur existence. Un relatif manque de moyens modifie bien largement la tournure du film, additionné au passage de George de Beauregard à la production grâce à l’intervention de Jean Luc Godard. Le producteur accepte de se lancer dans le projet en conditionnant les ambitions de Jacques demy : la couleur s’efface au profit du noir et blanc, il abandonne la comédie musicale et Jean-Louis Trintignant et remplacé par le tout aussi talentueux Marc Michel. Le budget manquant pour disposé de ses décors laisse donc place à un film en noir et blanc filmé dans un cadre naturel des rues de Nantes, qui confère un attrait indigent typique des premières œuvres de la nouvelle vague. C’est en 1957 que Jacques Demy commence à écrire le scénario de Lola, intimement rédiger, pour finalement sortir en salle en 1961. Le film qui devait s’appeler " Un billet pour Johannesburg " raconte l’histoire d’une jeune danseuse de cabaret qui attends le retour de son mari depuis 7 ans en élevant seule son petit garçon. Elle rencontrera son vieil ami, Rolland Cassar, un jeune homme rêveur ennuyé de sa vie, marchant sur un fil qui sépare la réalité et l’imaginaire. Au cinéma, c’est toujours plus beau", dit alors la tenancière de café à Roland : en faisant coïncider la fiction et réalité au sein du personnage de Marc Michel. On observe un personnage au désir d’émancipation accru, abattu par sa vie insipide. Lola, qui est d’ailleurs son nom de scène( son vrai nom est Cécile ), est quant à elle une femme douce, sensuelle, qui charme les hommes malgré elle, elle aime plaire mais fera preuve d’une fidélité éternelle pour Michel, au point de coucher avec un marin américain pour sa ressemblance avec son mari disparu. Anouk aimée avouera même que c’est le plus beau personne qu’elle aura interprété de sa carrière.
Tout est annexé au destin déchu de Lola, la petite Cécile qui se met à fumer lors de la scène du dîner avec sa mere et Rolland, qui de plus répète qu’elle veux devenir danseuse à l’instar de Lola, la rencontre entre la fillette et Frankie qui évoque la relation entre Lola et Michel ou encore Mme Desnoyers, ancienne danseuse, qui élève seule son enfant. Le film prend de fil en aiguille un aspect cyclique, qui de sort en sort renvoie a l’existence de Lola. L’entrelacement des destins est mis en scène par la métaphore du manège lors de la séquence avec Cécile et Frankie, cette scénographie lie inconsciemment tous les personnages entre eux et crée une cohérence presque spontanée. Jacques Demy fait également référence au cinéma américain à l’image de la rencontre de la petite Cécile, à la recherche d’un dictionnaire français-anglais, et de Frankie. La bande originale mêle d’ailleurs la Septième de Beethoven avec la musique jazzy de Michel Legrand, qui a remplacé au pied levé Quincy Jones. Dès le premier plan, l’arrivée du cow-boy en Cadillac blanche, avec son chapeau vissé sur le crâne et un cigare aux lèvres, est révélatrice de la pénétration du mythe américain dans l’imaginaire français. Lola est un film charmant et mélancolique, comblé par la courtoisie et le bon vivant, une symbiose de cinéma, entre le réalisateur et ce qu’il en ressort.

Grand Jacques Demy, et grande Anouk Aimée dont le personnage donne son nom au film ! On aimerait vivre dans un film de Demy, où tout le monde se croise sans se voir, où la cruauté n'existe pas, où les sentiments sont beaux même quand ils sont tristes. Les personnages se croisent également entre les films : Lola dans Model Shop, le pauvre Roland Cassard dans les Parapluies de Cherbourg ... Et on est ravis, étymologiquement comme substantiellement.

je me suis laissée transportée, un voyage plaisant

pour ceux qu souhaiteraient voir ou revoir ce grand classique rendez-vous le 27 mars à 11h00 pour une projection en 35 mm
au Festival Provence Terre de Cinéma

www.filmsdelta.com

Une déception. Bien sûr, c'est un premier film. I y a en germe l'univers de Jacques Demy. Les Parapluies de Cherbourg est un grand chef-d'oeuvre. Mais là... Le personnage principal est inintéressant et même antipathique au possible. Moralement, c'est une tête à claques. Par ailleurs, je ne comprends pas du tout la fascination pour Anouk Aimée à travers ce film, ou celle qu'elle a exercé sur les hommes dans la vie de réelle, de Maurice Ronet à Jean-Pierre Mocky. Un peu comme pour Carla Bruni, il n'y a que le train (et ce dernier) qui ne lui soit pas passé dessus : Ronet, Sharif, Beatty, Chouraqui, Finney, etc... Pourtant, avec son grand nez et son visage anguleux et presque viril, je la trouve bien quelconque. Je la verrais plutôt dans un rôle de méchante. De plus, il y a des choses bizarres dans ce film : la sortie d'un marin avec une fille de 14 ans, celle-ci qui se met à fumer devant sa mère,... Le pompon est le retour 7 ans plus tard du père, qui n'a jamais donné de nouvelles et qui est d'emblée, malgré son départ et son absence, accueilli à bras ouverts, et hop c'est la fin.

Jacques Demy et ses films. Je n'aime pas spécialement son travail sur la comédie musicale. Mais alors dès que l'on entre dans son cinéma. Ça n'a rien à voir. Enfin il serait plus juste de dire que c'est tous de suite plus accessible. Car tout est plus simple et plus convenue. Pourtant ça n'a rien d'un bon film oubliable ou bien banal. C'est avec donc beaucoup de plaisir que j'ai découvert ce film si moderne. J'entends par là que c'est un scénario à la construction presque aussi proche qu'un pulp fiction. C'est aussi beau qu'une auberge espagnol. Enfin ça pourrait duré longtemps. Après tout, tout a été surement dit sur ce film qui doit être culte pour beaucoup. C'est très joli en tous cas. Je me suis sentit si proche de ces personnes. C'est si fluide, limpide et logique. S'en est rare parfois. Mais je crois que ce film m'a permis de voir ce qu'il y a dans Les Parapluies de Cherbourg et que je ne voyais pas. Autant dire que maintenant je vais essayé de me revisionner les films plus chantonnant de Demy. Pardon Jacques, je crois ne pas t'avoir compris. Autrement je ne peux que me sentir flatté d'avoir eu l'impression de comprendre ce que je regardais. L'amour c'est une essence, un carburant de la vie que certains consomme abondamment et que d'autres s'en retrouve submergé et ne savent le gérer. La maîtrise en est si dure que rare ceux qui font les bon choix pour en profiter rapidement. Mais tant qu'il y a de l'espoir. Rien est encore joué. Tout est encore à faire. Et un jour peut être on deviendra ce que l'on idolâtre sans trop l'assumé. Chose que perçoit chez ceux qui en sont maculé. En être envieux ne fait pas notre bonheur. Il faut savoir voir plus loin que le bout de son nez en définitif. Où va t-on sinon? Pas bien loin. Ou bien pas assez. Voir tous simplement pas au bon endroit.
Voilà c'était moi et Lola. On a tous un ou une Lola. A chacun son histoire.

Magnifique film de Jacques Demy, Lola est un classique de sa filmographie, alternant entre musique classique, scènes de personnages originaux et surtout l'histoire de Lola attendant le père de son enfant, rappelant "Les Amants de la Nuit" de Luchino Visconti. La rencontre amoureuse avec un nouvel homme errant dans la ville pour quelques jours, comme Mastroianni dans les "Les Amants de la Nuit". Le film se regarde sans un seul moment d'ennui, porté par la musique de Michel Legrand, par le jeu d'acteur fabuleux d'Anouk Aimée et la sublime réalisation de Jacques Demy.

En dépit de mon affection pour certaines oeuvres de Jacques Demy, je trouve ce film totalement démodé et l'aura dont il bénéficie absolument surfaite, voire snobissime. Le jeu des acteurs est très mauvais, pour ne pas dire insupportable. Les dialogues sont nuls. Le scénario n'a aucun intérèt. La fin à l'eau de rose oû tout le monde pleure, tient du plus haut ridicule. Seules restent quelques images du temps passé dans une ville de province et la nostalgie à quoi se raccrocher.

Pour un premier film c'est un film réussi au niveau des décors très poétiques Nantes, la fête foraine, les marins. Mais l' histoire ne m'a pas touchée le jeu des acteurs propre à cette époque est insupportable. Et pourtant Anouk Aimée est une femme merveilleuse mais à mon avis ce n'est pas son meilleur film loin de là.

J'attendais beaucoup de ce film, j'avais entendu de bonnes choses à son sujet et effectivement il y en a mais je suis tout de même un petit peu déçu.
Pour son premier film, Jacques Demy rend hommage à Max Ophüls en nous pondant une sorte de recherche du bonheur. Les protagonistes se cherchent, se croisent et c'est ce chassé-croisé qui est très bien défini dans ce film, le spectateur peut facilement se retrouvé dans ces personnages mais peut aussi très bien ressentir de l'ennui tout comme le personnage Roland. Effectivement, il y a des passages assez lents et longs mais ils sont plus ou moins rattrapés par des séquences très belle avec une magnifique bande sonore. Ces séquences se distinguent par la très bonne mise en scène de Demy, le noir et blanc donnant une véritable atmosphère à ce film montre le beau travail de Coutard, les travellings et ces autres prises de vues prouvent également la bonne mise en scène de Demy. Mais je trouve que le jeu d'acteur est le point décevant du film, je n'ai pas du tout accroché à l'interprétation de Aimée, j'ai trouvé qu'elle surjouait donc çeci à jouer sur la qualité du film, en ce qui concerne Marc Michel : son interprétation est juste mais pas non plus superbe.
Un bon film que je devrais sûrement revoir pour l'apprécier à sa juste valeur car je pense tout de même être passé un peu à côté.

Film bavard, dans le style de la « nouvelle vague », sous-financé, ce qui explique le noir et blanc et l’absence navrante d’éclairage. Donc, ça papote et cela n’arrête pas. Ça raconte ses tourments intérieurs, ça se torture soi-même, voilà l’histoire, l’intrigue et le scénario, truffé de dialogues niais. Un truc d’époque, quoi, qui n’a pas bien vieilli, malgré la restauration. Une seule petite étincelle dans ce crépuscule cinématographique, l’adolescente de 14 ans, la demoiselle Cécile, incarnée par Annie Duperoux, qui apporte toute la spontanéité et la fraicheur qui manquent aux autres personnages.

un beau film sur l amour absolu, celui de Lola pour Michel qui l attend pendant 7 ans, l amour et ses variations, l amour et ses complexités. Il y a aussi le sens de la vie, l ennui du travail répétitif, le desanchentement des rêves non réalisés. De belles images d un monde ancien, une lenteur rassurante, des dialogues élégants, un tout qui fait de ce film une réussite