Derniers Avis sur Liberté, mon amour

Pour un peu, la scène d'ouverture où Libera (Claudia Cardinale), vêtue d'une subversive robe rouge et invectivant les miliciens fascistes, nous ferait sourire. Plus tard, ses fréquentes disputes avec son mari, beaucoup plus prudent vis à vis du régime mussolinien, entretiennent l'accent de la comédie de moeurs dont Mauro Bolognini crée l'illusion au début du film.
Mais le fascisme étant ce qu'il est, les dix années qui suivront jusqu'à la défaite nazie, seront des années dramatiques pour Libera. Sur ce fond historique, le cinéaste brosse le portrait d'une jeune femme et mère de famille rebelle que son hostilité rageuse au fascisme conduira spoiler: à intégrer la résistance aux côtés des partisans.

A travers le destin de cette femme dont Bolognini se refuse à faire une héroïne, au sens romanesque du terme, le réalisateur décrit par l'anecdote le malheur de l'Italie des années 30 et 40 et sa condition sous la poigne de Mussolini. Au milieu de la tourmente, la fidélité de Libera à ses idées démocratiques autant qu'à son mari font du personnage de Claudia Cardinale une figure attachante, intense et vraie.
Bolognini réalise un film pas complètement abouti mais utile et sincère.

Bolognini aborde dans ce film à la fois la période fasciste de l'histoire italienne et l'engagement politique. Ce dernier thème, est traité à partir de l'histoire d'une jeune anarchiste interpretee par Claudia Cardinale. Souvent la critique professionnelle met en avant la période des années 70 comme étant celle où Bolognini a réalisé ses films les plus accomplis. Ce n'est pas mon avis. Je préfère, au combien sa période des années 50 et 60 . "Liberté mon amour" vous l'avez compris est loin d'être un des films que je préfère de son auteur. Si les thèmes abordés sont bien sûr très intéressants, leur traitement ici laisse un avis mitigé. Le film est d'une tenue honorable même s'il comporte un manque de rythme chronique. Cardinale est très loin d'être à son meilleur niveau et ne parvient pas presque jamais à transcender le film. Ceci dit, il reste comme très souvent chez Bolognini, les décors urbains remarquables, la musique de Morricone et surtout la fin du film qui rehausse de beaucoup l'ensemble. On cite parfois à titre de comparaison avec "liberté mon amour" , "1900" de Bertolucci, "nous nous sommes tant aimés " de Scola, mais à mes yeux ces deux derniers films sont plus accomplis que "liberté...". Ceci dit "liberté " mérite d'être vu, mais ce n'est aucunement un chef-d'oeuvre du cinéma italien. C'est un film "moyen" d'un immense réalisateur dont la filmographie est incomparablement supérieure à celle de Scola, pourtant très bon réalisateur, cité plus haut. Les aficionados de Bolognini ne le manqueront donc pas.

Mauro Bolognini n’a jamais caché son aversion du fascisme, ajouté à un vrai sens social, qui, à partir de la fin des années cinquante lui fera prendre le parti des déshérités, à quelques exceptions près. Dans « Liberté, mon amour », son réquisitoire anti mussolinien évite d’aborder ces problèmes de classe, au delà d’un bref discours sur le pouvoir de l’argent, évitant ainsi d’affadir le propos. En effet, l’héroïne, fille d’anarchiste, vit avec un petit bourgeois, politiquement neutre, comme la plupart des italiens de l’époque, qui possède un atelier de confection avec l’armée comme principal client. Pour le cinéaste ils étaient tous touchés par cette dictature et son lot d’arbitraire quotidien, arrestation pour une robe rouge, exil pour avoir aidé des opposants, etc... Le cinéaste décrit dans une reconstruction soigneuse (sa marque stylistique), cette époque noire de l’Italie, comme la couleur des chemises des fascistes, jusqu’à sa fin et sa suite aussi logique que réelle. Mais en parallèle, le réalisateur montre aussi la différence entre fascisme et nazisme. Avec ces derniers, les arrestations ne sont pas suivi de procès puis d’exils, mais de tortures et d’exécutions de masses sommaires, sans distinction d’âge ou de sexe. Cette histoire de passion, d’engagement (remarquable progression de Libera qui de provocatrice deviendra une résistante téméraire) et d’amour est réalisé en 1975 dans une Italie conservatrice. Le film peut être vu comme parallèle avec ce que l’on a appelé les années de plomb, où face au pouvoir autoritaire (que Bolognini dénonce à la fin du film lors de la « récupération » des mussoliniens), répondaient les attentats sanglants de l’extrême gauche révolutionnaire. Le réalisateur montre la tragédie que l’engrenage de la violence provoque, avec la scène finale, renvoyant les extrêmes dos à dos.
Claudia Cardinale trouve ici un de ses plus beau rôle, magnifiquement photographiée et soutenu par un casting des plus juste. La musique d’Ennio Morricone atteint la perfection, notamment dans la scène finale. Malheureusement, à vouloir trop en faire, la crédibilité est atténuée et le propos affadi. Les tenues trop systématiquement rouges de Claudia Cardinale (seules trois scènes sans vêtement rouge) et surtout l’interrogatoire chez les nazis dont l’héroïne sort presque intacte, vivante et libre...
Comment ça Walt Disney ?

Très beau film dans la lignée de "nous nous sommes tant aimés". drole et jamais caricatural.

Mauro Bolognini pose sa caméra au début des années 1970 dans une Italie politiquement secouée par une certaine nostalgie et attirance pour le fascisme s'élevant au sein de la jeunesse de cette époque .. Certains cinéastes s'appliquèrent à informer sur la dure réalité que furent ces années là .. Vittorio De Sica "Le Jardin des Finzi Contini". Ettore Scola "Nous nous sommes tant aimés" Bernardo Bertolucci "1900" ...Sur une période naissante du début des années 1930 à l'apogée du fascisme , la Seconde Guerre Mondiale et la libération, une tranche de l'histoire de l'Italie vue à travers le regard de la bien nommée Libera Valente (Claudia Cardinale) fille d'anarchiste et mère de deux enfants. Femme sanguine totalement indisposée par le régime fasciste, n'hésitant jamais à afficher sa protestation sous toutes les formes possibles : comme arborer une robe rouge écarlate ,(responsable de son exécution radicale en pleine rue ) en opposition au tunique noire fasciste ou encore invectiver ouvertement la moindre injustice dont elle est témoin. Ces velléités ne sont pas sans effet sur sa vie de famille, "Libera "risquant l'exil plusieurs fois et étant contrainte à une vie itinérante car régulièrement exclue des villes où elle séjournait ..L' aspect est au départ montré de manière génialement comique ,mais prenant une orientation plus sombre au fur et à mesure du récit .. Les empoignades mari/femme dévoilent aussi une des plus belle relation de couple du cinéma italien où l'amour est toujours aussi fort.. L'engagement de Libera Valente atteindra le point de non retour lorsque celle -ci aidera un exilé évadé à quitter le pays et la seconde partie du film en pleine guerre de basculer dans une veine plus sombre et mélancolique...L'équilibre familial se trouve définitivement bouleversé tandis que le chaos se déchaîne..Le réalisateur distille des images historiques d'archives en transparence lors des transition du quotidien des héros. La reconstitution est une nouvelle fois somptueuse, Mauro Bolognini ayant pu tourner sur les lieux des événements, utilisant notamment les bâtisses de l'architecture fasciste , rendant encore plus pesante l'oppression du régime Mussolinien (dénonciation, calomnies, surveillances).Le scénario ose les grandes envolées romanesque pour son héroïne ..Claudia Cardinale, incandescente, vibrante et émouvante dans le rôle de "Libera" touche la grâce tout au long de l 'oeuvre accompagnée par la captivante et bouleversante bande originale de Ennio Morricone ...Sa violente exécution dans la rue portée par les notes du maître Ennio ne peuvent laisser le spectateur indifférent ..Un monument de beauté ...

Encore une très belle oeuvre de Mauro Bolognini qui prend de la distance par rapport à son sujet où l'on n'a, de mèmoire, pas souvent vu un personnage fèminin comme celui de Libera Valente! Un èpisode tragique de l'Histoire italienne rèvèlè dans un mèlange ètonnant de drame et de lègèretè, de cruditè et de dèsinvolture! A travers cette èpisode dramatique, le rèalisateur cherche avant tout à montrer la continuitè du fascisme dans l'après guerre! Et puis quel plaisir de profiter dans sa remastèrisation d'une pellicule sans anicroche aux couleurs vives et presques fraîches rendant Claudia Cardinale encore plus belle dans le rôle vibrant et èmouvant de Libera Valente, jeune fille d'anarchiste effrontèe rèsistant au fascisme jusqu'à devenir partisane! Diffusè jadis au cinèma de minuit, «Libera, amore mio... » est un film à rèèvaluer de Bolognini avec en accompagnement l'excellente bande son d'Ennio Morricone...

Pas aussi passionnant ni aussi fort à ce à quoi j'espérais ; Libera, mon amour reste un beau film. Après un début laborieux, l'histoire devient plus sombre et dramatique mais le récit va parfois un peu trop vite, certains passages auraient pu être plus exploités. Claudia Cardinale est belle mais je n'ai pas réellement réussi à m'attacher à son personnage. Quant à la musique d'Ennio Morricone elle est toujours aussi belle. Sans raté son film Bolognini nous déçoit.

Une somptueuse évocation d'un parcours d'une femme, en lutte contre l'Italie fasciste...Claudia Cardinale, magistrale, est époustouflante.