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spoiler:
C'est l'histoire d'un pari : faire un grand film avec un scenario de 2 lignes et une copie-double pour tout dialogue.
Le vide narratif, l'utilisation d'une voix-off lourdingue, les personnages enchaînés à leurs stéréotypes (la jalousie du triangle amoureux) me sont apparus beaucoup plus clairement que le génie artistique d'une œuvre unanimement célébrée par la critique mais que je ne m'explique pas. Je n'ai pas passé un mauvais moment mais aurait aimé comprendre le pourquoi de Days of Heaven.
Le vide narratif, l'utilisation d'une voix-off lourdingue, les personnages enchaînés à leurs stéréotypes (la jalousie du triangle amoureux) me sont apparus beaucoup plus clairement que le génie artistique d'une œuvre unanimement célébrée par la critique mais que je ne m'explique pas. Je n'ai pas passé un mauvais moment mais aurait aimé comprendre le pourquoi de Days of Heaven.
Mon premier contact avec Terrence Malick a été La Balade sauvage. Alors qu'apparemment tous les critiques diraient que c'était un bon choix pour me faire découvrir l'un des plus grands cinéastes j'ai trouvé les dialogues maladroits et étranges. Les Moissons du ciel bien que très efficace pour capturer la beauté de la nature un élément essentiel des films de Malick comme je l'ai découvert par la suite n'était pas si génial. Pourtant il avait une intrigue et des personnages aux motivations perceptibles ce qui m'a permis de faire abstraction de ce que je considérais personnellement comme un style de réalisation bizarre et prétentieux. La raison la plus importante pour laquelle je peux donner un laissez-passer c'est probablement qu'il a donné à Martin Sheen un coup de pouce dans les grands films hollywoodiens. Inutile de dire qu'après avoir vu ce film je ne suis pas prêt de voir un autre film de Malick. Je dois souligner que plusieurs aspects de ce film sont excellents. Comme la réalisation, la partition musicale et le décor sont absolument magnifiques. Si on enlevait tous les dialogues et les scènes avec des personnes réelles dans le cadre je pourrais en fait beaucoup aimer ce film. Ce que je veux dire c'est que si Terrence Malick réalisait un documentaire pour National Geographic je le regarderais certainement avec plaisir...
Drame cynique et violent exposé à la façon d’un conte, dans un cadre qui évoque les Raisins de la colère, servi par une photo superbe et une reconstitution généreuse de l’industrialisation en marche.
Une histoire racontée par une voix off envoûtante, l'histoire n'est pas passionnante et la narration est un peu ennuyeuse.
Terrence Malik anime les objets, leur donne une âme, vieilles machines à vapeur., machines volantes,. Mais aussi l'art de filmer les animaux, ce film se regarde comme un tableau du XIX eme , clair obscur , poétique, romantique, bouleversant
Splendidement filmé, Les Moissons du ciel est tout moins qu'un film romantique. Tererence Malick nous montre la splendeur et la cruauté de la nature, ainsi que celle des êtres humains. En ce qui concerne ces derniers, Malick semble vouloir nous montrer et dire, via la voix-off, qu'il serait insensé de leur demander, notamment lorsqu'il sont écrasés par la dureté de leur conditions de vie, d'exprimer leur sentiments. Et même si l'occasion d'améliorer leur condition devait se concrétiser, ce qui est le cas ici, ils seraient incapables d'en saisir l'opportunité pour se racheter. Il ne s'agit donc nullement d'un manque d'empathie de la part du metteur en scène, mais d'un choix délibéré de sa part, qu'on peut partager ou pas, mais qui parait toujours d'actualité (voir le film Parasites). Beau et troublant.
Henrico
L’espèce d’idolâtrie qui règne dans l’esprit de certains en France pour l’œuvre de Laurence Malik ne peut s’expliquer que par le fait que ces idolâtres n’ont pas bien, voir, pas du tout lu les œuvres dont le cinéaste s’inspire pour faire ses films. Le ratage le plus absolu reste encore The Thin Red Line, qui affadit considérablement le roman de James Joyce. L’intérêt des Moissons Du Ciel, vient d'un très bon travail d’écriture de Malik. Son intrigue, très intense, est renforcée par de nombreuses références passionnantes sur les conditions misérables des journaliers américains et immigrés des années 10 et 20. Mais son travail de mise en scène est plutôt médiocre et n'est sauvé que par la photo magnifique d’un maître caméraman.
Jonathan M
Il fait partie de ces films de légende, vu par toute personne ayant grandit son esprit cinéphile dans les années 70, comme le chef d'oeuvre absolue de Terrence Malick. Un bon Malick se bonifie t-il avec le temps ? Si moi même je reste un des derniers fans incontestées du cinéaste dans sa période cinéma non-formelle (2011/2019) - entendez par là avec une rupture du dialogue et la mise en place de contemplatif, Les moissons du ciel fait figure de dernier film au process "normal" de l'américain. Et si, de part la teneur du projet et une envie de cinéma débordante, ce film reste un peu coincé dans son époque en ce qui concerne le style. Des acteurs taiseux mais néanmoins charismatiques, n'arrivent pas à communiquer leur flamme intérieure qui fait que le film pourrait traverser les décennies sans encombre. Et c'est dommage.
Shawn777
Ce film, réalisé par Terrence Malick et sorti en 1978, n'est, en ce qui me concerne en tout cas, franchement pas terrible. J'avoue en être assez déçu, surtout au vu des très bonnes critiques et de la réputation du cinéaste. De Malick, je n'ai vu pour l'instant que "The Tree of Life" que j'avais par ailleurs beaucoup aimé, et j'avais pu observer le style si particulier du réalisateur. Si sa patte est ici moins marquée et que le film correspond plus à des critères hollywoodiens dirons nous, nous pouvons tout de même repérer sa patte et notamment à l'aide de l'importance qu'il accorde aux images. Mais malheureusement, c'est ici tellement important qu'on finit par en oublier l'histoire qui n'est finalement pas si intéressante que cela. C'est tout simplement l'histoire d'un triangle amoureux entre un riche fermier et deux ouvriers qui ont immigrés au Texas pour faire les moissons. J'avais quelques aprioris sur le film quant à son synopsis, j'avoue en effet qu'il ne m'intéressait pas vraiment. Mais, encore une fois, la réputation du film et du cinéaste m'ont fortement poussé à le voir et je dois dire que je ne comprends pas vraiment toute cette effervescence. Alors, les images sont magnifiques, nous avons de très bonnes idées, comme notamment la fleur qui sort de terre ou alors les sauterelles filmées en gros plan (de même, toutes les scènes lors de l'invasion de ces dernières) mais malheureusement, les belles images ne font pas tout et ici, l'intrigue ne suit pas le reste ! Nous avons en effet de très belles images collées sur une histoire très classique qui nous fait d'ailleurs fortement penser à un épisode de "La Petite Maison dans la prairie". Effectivement, je sais que je vais me mettre de nombreux fans à dos, mais en dehors de la simplicité de l'histoire, nous avons également une sorte de discours sous-jacent très moralisateur, notamment appuyé par la fin qui est par ailleurs prévisible. En ce qui concerne les acteurs, nous avons principalement Richard Gere, Brooke Adams, Sam Shepard, Linda Manz etc. qui jouent très bien. Petite mention spéciale également pour la B.O. signée Ennio Morricone qui est très bonne. "Les Moissons du ciel" est donc un film très surestimé qui n'a que ses magnifiques images à nous offrir.
Photographie à couper le souffle, les images en semi obscurité dans les champs de blés sont des tableaux magnifiques. Le rapport à la nature à la faune et la flore est constant dans le film (constant d'ailleurs dans la filmo de Malick,...) et apporte une beauté philosophique à l'intrigue qui elle est un peu simplette... Malick s'en sort bien mieux dans les scènes collectives des travailleurs ou bien dans les passages sur la contemplation de la nature et de sa beauté que dans les scènes intimistes des protagonistes amoureux. Il est clair que ces dernières n'intéressent pas le réalisateur. Dommage tout de même car le film m'a laissé un goût d'inachevé, de chef d'œuvre loupé. Plus de sens à la narration aurait à mon goût été bien bénéfique au film.
Deuxième long-mètrage de Terrence Malick où un regard, un geste, une intonation, une lumière, un mouvement de camèra suffisent pour reconnaître la patte du cinèaste! Un triangle amoureux troublant et douloureux au coeur d'une nature absolument magnifique! L'histoire d'un retour à la terre avec Richard Gere face à Sam Shepard pour les beaux yeux de Brooke Adams! La liste n'est pas close des vedettes qui ont, en tournant avec Malick, trouvè leur plus grande chance! Un drame somptueux aux images indèlèbiles de l'immense Almendros! La cèlèbre B.O de Ennio Morricone fait le reste dans cette grande oeuvre à inscrire à jamais dans les cinèmathèques! Puis après "Days of Heaven", c'est le silence radio durant deux dècennies avant le superbe "The Thin Red Line", le chef d'oeuvre de ce metteur en scène rare et exceptionnel...
Que dire sur ce film qui n'a pas encore été dit.
Que le voir en VO doit être un plus. Ce qui ne fut pas mon cas.
Que voir R. Geere en jeune premier n'est pas forcément très intéressant.
Par contre S. Shepard et B. Adams apportent une touche de mystère par leurs regards je trouve.
Le film est très poétique, la musique est belle et les images nous font rêver.
Bref on se laisse bercer mais le réalisateur nous garde en haleine jusqu'à la fin, bref un bon moment de cinéma.
Que le voir en VO doit être un plus. Ce qui ne fut pas mon cas.
Que voir R. Geere en jeune premier n'est pas forcément très intéressant.
Par contre S. Shepard et B. Adams apportent une touche de mystère par leurs regards je trouve.
Le film est très poétique, la musique est belle et les images nous font rêver.
Bref on se laisse bercer mais le réalisateur nous garde en haleine jusqu'à la fin, bref un bon moment de cinéma.
Un film qui veut faire sens, qui se veut plein de moralités dans les rapports de l'Homme à la nature et ses aléas, et des Hommes entre eux, la fatalité de leur destin les opposant. mais dont les protagonistes cherchent à briser le déterminisme. Une façon délicate voire poétique de filmer, parfois redondante néanmoins. Un film avec du sens, du rythme et de l'image, mais d'içi à parler de chef d'oeuvre, non.
Film sans grand intérêt, si ce n'est l'image et la musique. Il n'y a pas d'émotions, on ne s'attache à aucun personnage et on n'est jamais emporté ni vraiment concerné, on reste trop en distance... Dommage, cela aurait pu être beaucoup mieux !
En 1916, Bill, ouvrier dans une fonderie, sa petite amie Abby et sa sœur Linda quittent Chicago pour faire les moissons au Texas. Voyant là l'opportunité de sortir de la misère, Bill pousse Abby à céder aux avances d'un riche fermier, qu'ils savent atteint d'une maladie incurable..
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