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Benjamin A
Dans son postulat de base, Bonjour évoque forcément Gosses de Tokyo, où dans les deux cas on retrouve des gamins qui vont affronter leurs parents, allant jusqu'à la grève de la faim, sauf qu'ici c'est pour obtenir une télévision.
Il est intéressant de comparer les deux films dans le contexte sociétal où l'on passe d'une grève contre la morale d'un père pour l'estime de soi que ce dernier ne parvient pas à respecter, à une grève pour obtenir une télévision. Les temps changent, le monde évolue à une vitesse folle surtout dans un Japon d'après-Guerre qui subit une certaine influence américaine, et cela Ozu le capte merveilleusement, avec une certaine modernité, pour le meilleur et pour le pire.
Les années ont passé mais il se montre toujours incroyablement habile pour évoquer la famille et les problèmes quotidiens, captant ces simples moments de vie avec émotion et intelligence. Il alterne cette émotion avec un aspect comédie assez agréable, arrivant à rendre les protagonistes passionnants tout en gardant impliqués les personnages secondaires, à l'image des voisins. Toujours avec un aspect réaliste fort, il propose une mise en scène assez lyrique tout en restant proche des personnages et de ce qu'ils vivent.
Cette fable évoque à merveille la difficulté de communiquer entre différentes générations, malgré les liens du sang, et il capte à merveille, à la limite de la satire, les changements de la société japonaise. La construction du récit ainsi que l'évolution des enjeux demeurent des modèles, tout semble parfaitement maîtrisé alors qu'il dirige parfaitement bien ses comédiens, sachant faire ressortir l'humanisme, l'incompréhension et la tendresse des personnages, notamment les gamins, toujours avec de mémorables petites bouilles.
Drôle et intimiste, cette fable signée Ozu raconte les changements sociétaux du Japon d'après-Guerre, avec un regard tendre, toujours humaniste et d'une rare intelligence, sachant faire ressortir l'émotion et la richesse des propos.
Il est intéressant de comparer les deux films dans le contexte sociétal où l'on passe d'une grève contre la morale d'un père pour l'estime de soi que ce dernier ne parvient pas à respecter, à une grève pour obtenir une télévision. Les temps changent, le monde évolue à une vitesse folle surtout dans un Japon d'après-Guerre qui subit une certaine influence américaine, et cela Ozu le capte merveilleusement, avec une certaine modernité, pour le meilleur et pour le pire.
Les années ont passé mais il se montre toujours incroyablement habile pour évoquer la famille et les problèmes quotidiens, captant ces simples moments de vie avec émotion et intelligence. Il alterne cette émotion avec un aspect comédie assez agréable, arrivant à rendre les protagonistes passionnants tout en gardant impliqués les personnages secondaires, à l'image des voisins. Toujours avec un aspect réaliste fort, il propose une mise en scène assez lyrique tout en restant proche des personnages et de ce qu'ils vivent.
Cette fable évoque à merveille la difficulté de communiquer entre différentes générations, malgré les liens du sang, et il capte à merveille, à la limite de la satire, les changements de la société japonaise. La construction du récit ainsi que l'évolution des enjeux demeurent des modèles, tout semble parfaitement maîtrisé alors qu'il dirige parfaitement bien ses comédiens, sachant faire ressortir l'humanisme, l'incompréhension et la tendresse des personnages, notamment les gamins, toujours avec de mémorables petites bouilles.
Drôle et intimiste, cette fable signée Ozu raconte les changements sociétaux du Japon d'après-Guerre, avec un regard tendre, toujours humaniste et d'une rare intelligence, sachant faire ressortir l'émotion et la richesse des propos.
TTNOUGAT
Un chef d’œuvre et une rareté autant par la forme que par le fond. Tout est filmé avec l’objectif 50 à niveau d’homme sans aucun mouvement de caméra et tout est original car profondément éloigné de notre culture. Les deux frères, notamment le plus jeune, tiennent les rôles les plus marquants. Leur façon de jouer en tendant de déclencher un pet à chaque appui sur le front de l’autre, leur mutisme interrompu seulement par des demandes visuelles de ‘’ Pouce’’ , leurs moqueries et leurs révoltes sont vraiment sympathiques. L’essentiel cependant reste les ‘’gens’’ que Ozu aime beaucoup, c’était un humaniste recherchant l’équilibre dans son art et trouvant des excuses aux comportements manquant de sollicitude. ‘’Bonjour’’ est une comédie légère d’une grande simplicité (simple comme Bonjour) tout en montrant la complexité des comportements du à la promiscuité de ces même ‘’gens’’. Il y a forcement des leçons à tirer de ce film comme le feront Jacques Tati et Wim Wenders. Nous sommes presque dans une épure, ce qui fait de ‘’Bonjour’’ une œuvre exemplaire qu’il faut voir pour y croire tant son esthétisme est emplie de grâce. Certains spectateurs, pourtant sans culture cinématographique, en sortent stupéfaits et charmés et ne l’oublieront jamais. D’autres au contraire s’y ennuient profondément sans jamais vouloir chercher à ressentir cette beauté, qualité première de chaque art et qui prouve d’une façon évidente que le cinéma en est un, le plus grand de tous pour moi car il touche tous nos sens. Six étoiles.
Projeté au Festival des Trois Continents Nantais 2012...Cette plongée dans un microcosme japonais modifié par la culture étasunienne est d'un charme fou. Des ragots féminins aux confidences masculines de bistrot, de quoi sourire sans arrêt tellement on se sent en terrain familier. On devine un travail minutieux pour un résultat ultra simple. Vu sous plusieurs angles, avec des dialogues d'une fraîcheur exquise. Le seul petit défaut serait la lecture des sous-titres français quand l'image est claire. Peu gênant puisque le fil narratif est d'une limpidité totale. On glisse d'un plan à l'autre comme si on était dans son village, son lotissement, douillettement parachuté dans un intérieur qui fait corps avec ses habitants. Ce qui pouvait devenir trivial à cause des petits bruits dûs aux effets de pierre ponce continue d'être charmant. Fait penser aux meilleures bandes dessinées crées à ce jour. Un film réunificateur (qui existe en dvd !). Certes, les Etats-Unis et le Japon ont un peu changé de place sur l'échiquier géopolitique depuis 1959. Sauf que les questions existentielles elles, sont immuables (éducation, pièges de la routine, facettes de la transgression enfantine et adulte, retraite du couple). Ozu sait traiter tout cela en déjouant les attentes avec espièglerie. Ses dialogues, ses situations échappent à la patine. Et que dire des personnages, notamment ces deux frères, qui donnent l'impression qu'on les croise régulièrement !
Au revoir .............................................................................
Beaucoup de qualités dans ce Ozu qui accompagnent un ensemble très bien construit.
Pas aussi bon que "Gosses de Tokyo" mais savoureux tout de même. En 3 thèmes : télévision - commérages - sales gosses, voilà comment on pourrait résumer ce film drôle et intimiste.
C'est un des films que j'ai vu à l'école et je l'ai trouvé à chier:l'histoire n'est pas intéressante(du coup,on s'ennuit),les acteurs sont très moyens et la fin est beaucoup trop simple.
Un film léger bourré de charme pour cette oeuvre qui a la lecture du synopsis pourrait passer pour mineure dans l'oeuvre d'Ozu. Et c'est un tort de penser cela car à la place du simple film amusant auquel je m'attendais on a un film où les thèmes du conflit entre les générations, de l'arrivée inévitable du progrès et de la communication entre les êtres sont traités avec une très grande intelligence. Dans ce film, personne n'a entièrement tort et personne n'a entièrement raison. A l'exemple des enfants qui reprochent aux adultes de dire des banalités alors que ce sont celles-ci qui permettent la communication entre les êtres ou encore les adultes qui se veulent aveugles aux avances du progrès. Ozu filme avec l'impression de temps réel les gestes du quotidien avec fraîcheur et une grande affection pour ses personnages. Ce qui n'est pas sans rappeler Jacques Tati. Par sa mise en scène bien personnelle, aucun détail n'échappe à Ozu ce qui fait la grandeur de ce film qui en d'autres mains aurait pu être insignifiant. Un film qui n'a absolument pas vieilli et si Yasujiro Ozu était né cinquante ans plus tard, la seule chose qui changerait dans ce film c'est qu'Internet remplacerait la télévision. Un incontournable.
Bonjour est le pendant "moderne" de Gosses de Tokyo. Cinematographiquement parlant on passe du noir et blanc à la couleur et du muet au parlant. Ces changements techniques sont le reflet du changement de la société et de la famille japonaises entre les deux films.
Gosses de Tokyo est beaucoup plus poétique mais au fil de Bonjour on retrouve cet art d'Ozu pour diriger et filmer les enfants, et pour tout dire en si peu de phrases, si peu d'effets.
Gosses de Tokyo est beaucoup plus poétique mais au fil de Bonjour on retrouve cet art d'Ozu pour diriger et filmer les enfants, et pour tout dire en si peu de phrases, si peu d'effets.
Ti Nou
Simplicité et épure sont les maîtres mots de ce film de Yasujiro Ozu, peinture sociale tendre et amusante bien que parfois satirique. Ozu a le mérite de porter un regard sans aucun jugement sur l'occidentalisation et la modernisation de la culture japonaise.
Mise en scène statique originale, un peu ennuyeux au début mais bien quand on fint par rentrer dedans.
film trés interessant d'un point de vue social et cinématographique, la rebellion des enfants contre les parents pour obtenir ce qu'il veulent et d'ailleur qu'il vont finir par avoir et trés bien mis en place . comme d'ahbitude ozu filme plan par plan un village qui va devoir surmonté cette gréve de la parole des deux enfants. méme sur le film reste unepu basique les personnages et les dialogues bourrée d'humour rattrape peut etre le manque d'écriture
Julien D
L'histoire de ces gosses faisant la grève de la parole est sans doute la plus émouvante des réalisations du maitre des comédies dramatiques nippones que fut Yasujiro Ozu. Il y traite ici, avec un humour sympathique, ses deux thèmes de prédilections, que sont la satire sociale du Japon en pleine modifications dans les années 50 (incarnée par l’apparition de la télévision) et les difficultés de communications intergénérationnelles. Cette fable attendrissante est filmée à travers une mise en scène mêlant mieux que jamais lyrisme et réalisme.
ce film est un bonheur a lui tout seul,sympa marrant
et touchant
et touchant
Comme tous les films d'Ozu, celui-ci est une étude de moeurs de la société japonaise de l'époque. Mais il prend clairement la direction de l'humour et de la légèreté, plutôt que du drame, certes feutré, d'autres films comme Voyage à Tokyo ou encore Eté précoce...
Bonjour est loin d'être le plus riche et intéressant film d'Ozu, mais il est extrèmement agréable à regarder. Positionnant, comme toujours (Ozu n'a pas cherché à ne jamais faire pareil à chaque film, loin de là ^^), sa caméra au-dessus des genoux, Ozu filme avec une concision extrème mais avec grande simplicité également (on est loin de l'élaboration d'un Mizoguchi ou de l'inventivité d'un Welles), ses personnages, en cadrant les visages de près, et en restituant les situations dans le quotidien. On peine à croire à la qualité d'interprétation des enfants lorsqu'on voit ce que ça peut donner aujourd'hui... Bonjour aborde bien sûr le conflit générationnel (matérialisé ici par l'impossibilité pour le père de comprendre le besoin de télé, et la répugnance de l'adolescent pour tous les codes "inutiles" de la société des adultes), mais surtout les relations de voisinnage. Il y a bien sûr les commérages des femmes, et la nécessité d'être acceptée lorsqu'on emménage, mais aussi le décalage par rapport aux autres familles du jeune couple "excentrique", "conduit" à déménager. Les dialogues sont très pertinents, et l'ensemble est fort bien équilibré.
Bonjour est loin d'être le plus riche et intéressant film d'Ozu, mais il est extrèmement agréable à regarder. Positionnant, comme toujours (Ozu n'a pas cherché à ne jamais faire pareil à chaque film, loin de là ^^), sa caméra au-dessus des genoux, Ozu filme avec une concision extrème mais avec grande simplicité également (on est loin de l'élaboration d'un Mizoguchi ou de l'inventivité d'un Welles), ses personnages, en cadrant les visages de près, et en restituant les situations dans le quotidien. On peine à croire à la qualité d'interprétation des enfants lorsqu'on voit ce que ça peut donner aujourd'hui... Bonjour aborde bien sûr le conflit générationnel (matérialisé ici par l'impossibilité pour le père de comprendre le besoin de télé, et la répugnance de l'adolescent pour tous les codes "inutiles" de la société des adultes), mais surtout les relations de voisinnage. Il y a bien sûr les commérages des femmes, et la nécessité d'être acceptée lorsqu'on emménage, mais aussi le décalage par rapport aux autres familles du jeune couple "excentrique", "conduit" à déménager. Les dialogues sont très pertinents, et l'ensemble est fort bien équilibré.
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