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Inland Empire est mal tourné, il est mal monté, il est mal cadré et ressemble beaucoup plus à un film d'étudiant qu'à un film de grand réalisateur. L'ensemble de l'histoire est complètement inutile car elle ne va nulle part et ne permet pas au spectateur d'y trouver un sens. Selon moi la réussite de ce genre de films réside dans le fait que le réalisateur donne au spectateur quelque chose sur quoi travailler de sorte qu'à la fin du film son esprit est un labyrinthe d'idées essayant de donner un sens à ce qu'il a vu. Lynch abuse du chuchotement silencieux immédiatement suivi d'un cri ou d'une partition musicale forte jusqu'à l'absurde. Lorsque ce truc est utilisé dans une scène sur deux il perd de son efficacité et devient simplement agaçant. Presque tous les personnages serpentent dans des salons bizarres, des plateaux de tournage hollywoodiens et des usines polonaises en ruine sans que rien n'attire le spectateur sur ce qui se passe. Car le spectateur est juste ennuyé d'avoir perdu trois heures à regarder un film qui n'allait nulle part filmé péniblement avec une caméra numérique portative...
(...) Inland Empire, représente l’apogée du travail de Lynch, d’un point de vue de la réflexion de l’âme, de la description du jeu permanent entre le réel et le subconscient, et bien d’autres thématiques évoquées dans sa filmographie.
Ce film est en quelque sorte, la suite de la réflexion de Lynch menée durant toute sa filmographie. Nous nous plongeons dans une atmosphère où une actrice pense s’épanouir dans un monde qu’elle pense être réel, le cinéma. Mais nous comprenons au fur à mesure que celui-ci ne s’oriente que vers un monde fictif, où le superflu des codes sociétaux nous entraîne dans ce fameux « Empire Intérieur ». Nous suivrons ainsi cette lutte intérieure de l’actrice (si elle est réelle) dans différents mondes afin qu’elle puisse surmonter ce dilemme interne.
(...) Mais pour ceux qui aiment Lynch, et qui n’ont jamais encore osé se lancer dans Inland Empire, il serait grand temps de se racheter en contemplant l’aboutissement du travail d’un génie. Dans cette œuvre on retrouve ainsi l’angoisse de Eraserhead, la souffrance interne de Elephant Man, la complexité de l’interprétation du subconscient de Lost Highway et bien sur le trouble des personnalités perdues dans des rêves ou cauchemars que l’on peut distinguer dans Mulholland Drive (...)
Ce film est en quelque sorte, la suite de la réflexion de Lynch menée durant toute sa filmographie. Nous nous plongeons dans une atmosphère où une actrice pense s’épanouir dans un monde qu’elle pense être réel, le cinéma. Mais nous comprenons au fur à mesure que celui-ci ne s’oriente que vers un monde fictif, où le superflu des codes sociétaux nous entraîne dans ce fameux « Empire Intérieur ». Nous suivrons ainsi cette lutte intérieure de l’actrice (si elle est réelle) dans différents mondes afin qu’elle puisse surmonter ce dilemme interne.
(...) Mais pour ceux qui aiment Lynch, et qui n’ont jamais encore osé se lancer dans Inland Empire, il serait grand temps de se racheter en contemplant l’aboutissement du travail d’un génie. Dans cette œuvre on retrouve ainsi l’angoisse de Eraserhead, la souffrance interne de Elephant Man, la complexité de l’interprétation du subconscient de Lost Highway et bien sur le trouble des personnalités perdues dans des rêves ou cauchemars que l’on peut distinguer dans Mulholland Drive (...)
David Lynch nous plonge dans son univers étrange et parfois terrifiant en entrant dans le trouble psychologique de la magnifique Laura Dern. Je regrette juste le tournage en DV qui, je pense, limite la puissance de certaines images. Sinon, Lynch donne une expérience unique et assez extraordinaire (surtout quand on est seul dans la salle, comme moi !) dont on ne sort pas sans traces.
Après "Mullholand drive", David Lynch nous entraîne dans un nouveau cauchemar hollywoodien. Son héroïne, magistralement interprétée par Laura Dern, va passer par toutes les étapes de la peur que peut connaître une femme, de surcroit une actrice. Le film est prenant, constamment étonnant. David Lynch sait décidément créer des univers irréels et fascinants. Perdue entre fantasme et réalité, le parcours de l'héroïne est éprouvat tant pour elle que pour le spectateur. Un film choc.
Le deuxième film le plus délirant de l'histoire du cinéma (après Eraserhead !). On n'y comprend vraiment rien et le pire c'est que c'est fait exprès. C'est pour cela que c'est génial. David Lynch a compris ce qu'est le cinéma, un délire permanent !
De premier abord, INLAND EMPIRE semble opaque et inconfortable, comme un immense bloc, aride et froid, tout en majuscules, avec ses sons secs, son image désincarnée et agressive, dont la texture même est angoissante. Quelque chose de totalement fascinant émerge pourtant, quelque chose de terriblement flippant, d’extrêmement déroutant, et qui m’a laissé souvent au loin, extérieur au film. Puis, à mesure des visions ultérieures, ce bloc étrange s’érode doucement, laissant apparaître son cœur abîmé, son fragile squelette incroyablement agencé, ménageant de multiples entrées à son spectateur. INLAND EMPIRE s’est fait plus proche de moi. Une proximité aussi due à l’exaltation de voir ce bloc fait d’empilements concentriques et hasardeux, plein de circonvolutions narratives, prendre tout son sens sur sa fin, annihilant même ma perplexité du début. On y découvre comme l’âme d’un film hanté, possédé et délétère, et surtout une liberté incroyable, vertigineuse et complètement désinhibé. C’est véritablement le nouveau Lynch, dans tous les sens du terme, que représente INLAND EMPIRE, tant son cinéma semble se déparer de tout le romantisme glamour hollywoodien, de toutes les références hitchcockiennes habituelles, fusillant avec sa DV le diktat de la propreté de l'image au cinéma, et ce, de façon délicieusement jubilatoire. Avec une certaine remise en question aussi, un certain recul sur ses œuvres préexistantes, parfois revisitées avec un humour et un sens du grotesque qui s’affirment de plus en plus à la revoyure. INLAND EMPIRE fait partie de ces œuvres qui ont chamboulé mon rapport au cinéma, à la fiction et à l’art. Et deux choses pour finir, deux inattaquables : Laura Dern, qui s’érige ici pour l’éternité en MONUMENT du travail d’acteur et d’abandon à un personnage, et ce générique de fin, comme l’adieu le plus beau et le plus chaleureux qu’ait jamais fait un film à son spectateur.
David Lynch perd ici toute forme de crédibilité. Il avait atteint le sommet avec DUNE, TWIN PEAKS et LOST HIGHWAY, il touche le fond avec INLAND EMPIRE. On lui souhaite de rebondir.
Laura Dern, Justin Theroux et Jeremy Irons, entre autres, sont réunis dans le nouveau long-métrage de David Lynch. Le réalisateur d'Elephant Man, Dune, Sailor & Lula, ou d'Une histoire vraie, détient un talent unique qui n'est plus à démontrer, et rejoint le clan des plus grands cinéastes du 7e art, tels Orson Welles, Fritz Lang, Stanley Kubrick... Mais comme peu d'entre eux, David Lynch ne tourne plus de films, mais les invente. Son INLAND EMPIRE s'inscrit selon moi dans le bloc que forment Mulholland drive, Blue Velvet, Lost Highway, et Twin Peaks, fire walk with me, lui donne une consistance plus forte encore peut-être que ces derniers films, et ouvre la voie à l'infini et au parfait. Ce film de 172 minutes n'est pas à mettre entre toutes les mains. Seront déçus tous les amateurs de films pop-corns, ainsi que certains cinéphiles pourtant avertis. Car ce film est déroutant, d'une route inexistante qui nous entoure. Les acteurs sont tous formidables, sans exception, et permettent la première vision de ce chef-d'oeuvre absolu. Notons que Naomi Watts et Laura Harring, les deux principales actrices de Mulholland drive, ne sont pas asbentes, puisqu'elles interprètent les deux femelles lapins. Ces séquences sont d'ailleurs tirées directement de la mini-série théâtrale "Rabbits" (de 43 minutes à peine), signée David Lynch évidemment. Inutile de créer de grandes théories pompeuses qui devraient soit disant expliquer un maximum des faits qui se déroulent dans le film, car ce long-métrage se suffit à lui-même. Plusieurs visions seront sans doute nécessaire, non pas pour mieux comprendre, mais pour mieux apprécier l'étendue vertigineuse du talent du metteur en scène. Un véritable chef-d'oeuvre.
On est embarqué par l'ambiance extraordinaire de ce film, ou on s'ennuie a mourir. Le film le plus farfelu de la filmographie de Lynch et pour cause, il a voulu finir sa trilogie (Lost Highway, Mulholland Drive, Inland Empire) sur une immense oeuvre abstraite, horrifique, psychédélique. Inland Empire, c'est pas un film basé sur un scénario avec une bonne ambiance, c'est un trip de champignons hallucinogènes après avoir plongé dans le cerveau de génie de Lynch. Des spasmes de peur.
Où est le scénario? Où est le montage? Où est... Il n'y a rien dans ce film à part la prestation de Laura DERN. Une grosse déception de la part de David Lynch.
Un film qui ne manque pas d’originalité. Un très bon casting notamment un très bon jeu de Jeremy irons. Une histoire bien construite et qui nous captive. Bref une belle production qui mérite quand même le coup d’œil.
David Lynch explore une fois de plus l’inconscient humain. Par une expérimentation plus développée, il nous égare dans une incompréhension jouissive mais, les délires étant de plus en plus tarabiscotés et le chemin vers le for intérieur trop tortueux, son « Inland Empire » fait peu sensation.
Oh David, qu’as-tu donc osé me faire… Que t’est-il arrivé ? Que t’ont-ils fait, David ? Toi, mon idole, mon maître, qui m’a fait ressentir des choses comme nul autre au cinéma, comment as-tu pu en arriver là ? Tu jouais avec mes certitudes pour mieux les mettre à mal, redéfinissais à chaque plan la vision que je me faisais du cinéma, et n’avais de cesse de me surprendre et de me transporter dans chacun de tes films. Et voilà que tu te prends les pieds dans le tapis. Pourquoi, David ? Ton histoire de méditation transcendantale t’a-t-elle bousillé le cerveau ? Tes incroyables succès te sont-ils montés à la tête ? Il est clair que tu es un génie qui vit dans son propre univers, a sa propre vision des choses, mais je ne te pensais pas capable de ça… 2h51 sans la moindre émotion, la moindre peur, la moindre tension. Une suite d’images sans queue ni tête, qui n’ont aucune signification ni aucune beauté, et qui se suffisent à elles-mêmes. Tu as sacrifié la splendeur de tes images sur l’autel de la DV, particulièrement hideuse. Tu as laissé tomber la puissance et le charme de tes actrices passées, au profit d’une Laura Dern ô combien fade. Tu avais un don pour troubler nos repères habituels pour mieux nous balader, et on t’a tellement encensé pour ça que tu as cru bon de faire un film qui n’aurait strictement aucun sens. Mais ce n’est pas ça qui faisait la force de Lost Highway ou Mulholland Drive, David. Ces deux films racontaient une histoire, nous parlaient. Tout le contraire d’Inland Empire. Ce n’est qu’un ramassis de scènes sans saveur et sans lien mises bout à bout, et terriblement ennuyeux à regarder. Evidemment on retrouve la maestria de ta mise en scène par moments, et tout n’est pas à jeter, mais il faut être franc ; de film, Inland Empire n’en est pas un. Beaucoup prétendent que ce serait ton dernier long-métrage. Tu ne sais pas à quel point je souhaite que ta sortie soit beaucoup mieux soignée que ça. Mais à la vue de tes faits récents, et de la direction que semble prendre ta vie, j’ai peur que tu ne puisses retrouver ta flamme d’antan et n’aggraves encore plus ton cas. Et ça je ne le désire pas, David. Car bien que tu aies pété les plombs, tu m’as tant apporté que je ne peux te lâcher. Rendez-moi David Lynch !
Ce film est malsain, dérangeant, déroutant, on n'y comprend rien, il n'y a pas de scénario, on nous embrouille tout le temps, pourtant il peut être classé au rang de chef-d’œuvre! Vraiment une leçon conceptuelle dans un l'univers fantasmatique by Linch!
spoiler:
il y a des films dont on peut reconnaitre la qualité artistique meme si on adhere pas. Ce film là n'en fait pas partie. En plus d'tre glauque, il est pretentieux
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