Derniers Avis : Les Fils de l'homme - Page 11

Un scénario original, une maîtrise de la caméra, une direction implacable, d'excellents effets visuels, et surtout d’impressionnants plans séquences ; Alfonso Cuarón nous fait part de ses dignes techniques de cinéaste pour notre plus grand plaisir. Quelques scènes resteront en mémoire, notamment ces longs plans dénués de coupures qui forgent le respect. Il manquera tout de même quelque chose pour propulser "Les fils de l'homme" au sommet, peut-être un rythme plus soutenu...

J'adore les histoires sociales futuristes. Dans le cas du film, en 2027, plus aucuns bébés de naissent et l'humanité, sans enfants avec parcs vides est en voie d’extinction. Clive Owen va être chargé d'escorter la seule femme enceinte au monde dans un endroit sûr, où son nourrisson pourra être protégé. Franchement, dans l'ensemble, rien de très épatant je trouve malgré de bons acteurs qui sont Owen et Michael Caine en vieux hippie, ça le change de Nolan ! Ce que j'ai retenu et qui est plus que terrible, ce sont les plans séquences ! Alors ça c'est du lourd : caméra embarquée, pas documentaire non plus, mais qui bouge et qui va suivre un personnage pendant plusieurs minutes sans que ça coupe, ce qui rend la scène stressante et intense. Vers la fin du film, la caméra suit Clive Owen dans le camp de réfugiés parmi les coups de feus, les morts, les courses poursuites. La caméra tourne, on voit les traqueurs se rapprocher de plus en plus.. C'est pas comme une simple course poursuite avec des plans d'une seconde répétitifs. Le reste est un peu vide et certaines scènes sont sans trop d'intérêts mais ce n'est pas le genre de film qu'on oublie !

Je crois que "Les fils de l'homme" est le meilleur film d'anticipation jamais créé. Tant au point de vue de la réalisation, que du scénario ou encore de l'univers.

Quand on parle des fils de l'homme, on pense souvent aux plans séquences. Notamment deux, qui sont tout bonnement impressionnant. Le premier filme 5 personnages à l'intérieur d'une voiture et passe d'un personnage à un autre avec une fluidité impressionnante, à tel point que l'on se demande comment on a pu faire rentrer une caméra, un cameraman et des micros dans une voiture déjà blindé. Et c'est sans compter la course poursuite qui s'en suit, avec des cascades, des explosions et des effusions de sang. Le second est plus long (mais sans doute truqué avec un passage au noir), colle au basque du personnage principale pendant que ce dernier traverse un champs de bataille avec des tanks, des balles qui fusent et des figurants qui se font buter, avant de rentrer dans un bâtiment en ruine et de grimper au dernier étage de ce dernier. Toujours avec des explosions dans tous les sens. Bref, c'est carrément impressionnant.
C'est d'autant plus génial, que ces plans séquences n'ont pas la seule vocation de plaire les cinéphiles. Ce n'est pas juste de la frime. Ces plans ont une réelle utilité cinématographique, à savoir renforcer notre immersion dans un monde fictif. Cette caméra à l'épaule, qui semble se protéger elle même des dangers qui guettent les personnages qu'elle filme nous donne l'impression d'être le troisième personnage principal du film. Il n'y a rien de mieux pour rester éveillé.

L'autre gros point fort des fils de l'homme c'est l'univers et la manière dont il est décrit. Le scénariste ne s'est pas juste contenté de décrire un monde dans lequel la population serait stérile. Il en a imaginé les conséquences à l’échelle mondiale. Et il a plutôt géré à ce niveau là. En gros l’Angleterre est devenu une sorte de régime totalitaire fasciste qui réprime de manière violente une immigration devenu incontrôlable en parquant les migrants dans des sortes de ghettos. Le monde est devenu gris, sale et anarchique. On est à mille lieux des films imaginant un futur ou tout est blanc, ou des types en costume moulant pianotent sur des ordinateurs pleins de lumières et ou les portes s'ouvrent en faisant "pchiiit". Dans les fils de l'homme, le futur a plutôt été imaginé comme étant un vieillissement de notre présent plutôt que comme une transformation de ce présent.
Pour nous décrire cet univers complexe, on aura pu faire une petite séquence au début avec une voie off qui expliquerait tous les événements qui ont poussé l'humanité à en arriver à un tel chaos. Mais non. Cuaron a choisit la subtilité pour nous décrire son univers. Par des petits détails, en arrière plan ou a des références à des événements dans les dialogues, qui petit à petit nous permettent de comprendre cet univers.

C'est tellement bien foutu que ça mérite la note maximale.

Une véritable leçon de cinéma, que ça soit dans la réalisation que dans le jeu des acteurs. Les plans séquences, au nombre de 3, sont tout simplement magnifiques, tant par le réalisme, saisissant, que par la mise en scène, parfaite. L'histoire, à la fois d'anticipation et de science-fiction, est géniale, et on se captive devant le spectaculaire, dans les décors et les scènes d'actions. Une réalisation brillante et un Clive Owen très bon, composent à merveille ce film. A posséder dans le DVDthèque.

Très beau film d'anticipation post-apocalyptique; bien qu'effrayant à bien des égards par les thématiques abordées. On retrouve en effet tous les fameux et récurrents thèmes inhérents au genre dystopie/SF, à savoir : révolte des classes populaires, résistance, insécurité, pollution, faune et flore en déclin, famine, et même une répression exacerbée des clandestins... L'ambiance et l'immersion sont particulièrement travaillés. Tout ce travail autour des reconstitutions semble vraiment crédible et réaliste. On ressent très bien les stigmates et la désolation qui règne dans ce Monde à feu à sang. Le fait que ça soit filmé à l'arraché et l'intensité des gunfights rendent le film haletant. Même si ça possède quelques baisses de rythme. Mais cela est pour nous donner des moments plus intimistes emplis d'émotion. Clive Owen est remarquable et compose un personnage attachant, comme une bonne partie des seconds-rôles. Bémol pour la "happy-end" un peu facile même si ce n'est pas forcément un défaut en soit. Manque quand même un petit je-sais-quoi qui rendrait l'expérience encore plus convaincante. Un poil plus d'émotion encore et d'originalité peut-être.

Rien que par ma note, je vais m'attirer les foudres des personnes qui crient au chef-d’œuvre. Mais aussi des personnes disant que je n'aime pas le cinéma, le vrai, et que je préfère le bon film bourrin à la Michael Bay ou le dernier "Twilight". Peut être aussi les foudres des trolls qui vont prétendre que je ne sers à rien. Et pourtant... . C'est pour ça que je vais prendre le temps et d'avancer mes arguments pour dire que je n'ai pas adhéré au film. Tout simplement.
"Les fils de l'homme", sur un schéma narratif plutôt bien écrit et tracé, implante le décor dans le Londres de demain, cité futuriste pré-apocalyptique qui n'attend qu'à exploser (dans le sens figuré du terme). L'idée de départ du scénario avait tout bon car imaginer un Londres sans lendemain pouvait se révéler être une gageure. Alfonso Cuaron, qui apporta son style visionnaire à l'écriture, rend son histoire crédible et la plus réaliste possible en travaillant ses personnages dans une dimension la plus complexe soit-elle : une psychologie amoindrie pour un rendu (esthétique, de mise en scène) de ce que les personnages doivent faire. Alfonso fait en sorte que ses personnages font avancer son métrage à l'inverse des films d'anticipation du genre "I robot" (d'Alex Proyas) ou "Prédictions" (avec Nicolas Cage) où le spectateur est passif. Dans "Les fils de l'homme", on est certes embarqué, mais le réalisateur ne nous met pas en face d'un problème : le dilemme est déjà présent. Et les personnages ont décidé de ce qu'ils doivent faire. On suit le récit narré par Cuaron à travers la caméra (à l'épaule, bien entendu) qui ne nous incite pas à regarder derrière nous mais bien devant nous. Le metteur en scène s'est mis dans la tête le dicton suivant : "nous écrivons notre destin". Et comme il s'agit d'un film, le cinéaste nous renvoie la balle en nous faisant prendre conscience de notre avenir sur Terre. Ainsi, tous les problèmes de la société actuelle sont abordés : la sur-population, l'immigration, la famine, la disette, la guerre, l'infertilité humaine... . Le réalisateur de "Gravity" nous met face à nos problèmes en évitant de nous juger (grâce aux acteurs qui prennent leur destin en main eux-mêmes) par le style d'écriture du genre documentaire.
Et comme il s'agit d'un film documentaire réaliste, j'en viens à la mise en scène. Alfonso Cuaron n'y va pas avec le dos de la cuillère. Cette caméra à l'épaule est incessante, certes elle nous fait entrer de plein fouet dans le sujet (bravo Alfonso !) avec un début tout à fait prometteur, et a eu l'art de m'ennuyer passée cette première demi-heure. Non pas que je déplore cette méthode, mais je trouve qu'Alfonso a pris un gros risque en forçant son métrage à être des plus réalistes possibles. Oui pour ce style coup de poing, mais pas pendant plus d'une heure. J'ai eu l'impression d'avoir à faire à la mise en scène maîtrisée d'un "Cloverfield" pour adultes. C'est dire ! En plus, le réalisateur de "Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban" prend la peine par terminer ses "Fils de l'homme" par deux plans séquences d'une longueur d'environ quarante minutes. J'ai trouvé tout cela lourd et ennuyant. Je n'ai pas adhéré, tout simplement. Je n'ai pas dit qu'Alfonso s'est planté, je dis simplement que ça ne m'a pas plu. Et je pense qu'un Spielberg, J.J. Abrahms ou autres Tony Scott (regretté par ailleurs) s'en serait beaucoup plus mal sortis. Mais je n'en sais rien... .
Après, du côté des acteurs, tous surjouent à n'en plus finir. Ici, ce n'est pas du cabotinage, c'est bien du surjeu. Ce n'est pas du Pacino (qui peut pour certains agacer), mais bien un jeu hautain auquel tout le casting s'est mis. Pour moi, il ne s'agit pas d'une direction d'acteurs parfaite, mais bien d'un ratage complet à l'image d'un Michael Caine que je n'ai absolument pas reconnu. Et je parle de Michael Caine qui n'en est pas à sa première année de carrière ("Le limier" de Mankiewicz, "L'homme qui voulut être roi", "The dark knight"...) ! Il surjoue enlevant tout le sens de rythme qui avait été donné jusque là. Why ?? Et aussi, je ne m'attendais pas à ce que Julianne Moore ("Le monde perdu", "Le fugitif". Oscarisée, enfin !!, pour son rôle de mère atteinte de la maladie d'Alzheimer dans "Still Alice"), parfaite dans son rôle !, elle, apparaisse si peu dans le métrage. Étonnant, non ? D'autant que Clive Owen (le méchant dans "La mémoire dans la peau" et le braqueur de banques dans "Inside man" de Spike Lee, c'est lui !), bon au début, est énervant dès que la mise en scène s'emballe.
Pour terminer, "Les fils de l'homme", film d'anticipation mis en scène par un cinéaste visionnaire, est une œuvre unique en son genre portée par un Clive Owen électrisant à souhait.
Pour les fans absolus des films apocalyptiques. Les autres, passez votre chemin.
0 étoiles sur 4.

Ça fait un moment que je devais voir ce film considéré comme un des meilleurs de la science fiction, et je dois reconnaitre que j'ai passé un bon moment même si ce n'est pas un film que je rangerai des les classiques du genre.
Je l'ai vu aussi car c'est un film de Cuaron et que j'aime bien son travail. Et ici on reconnait assez facilement sa pâte, avec une caméra très fluide et des plans séquences absolument dantesques, le genre d'artifice qui me cloue à mon siège lorsque c'est bien fait comme ici.
Le film est très intelligent dans son scénario, le postulat de base est intéressant, ainsi que tous les thèmes qui vont graviter autour. Cependant, le fin m'a laissé un peu de marbre, c'est assez convenu, et ça manque un peu de réponse. On a un univers post apo très travaillé, et j'aurai quand même aimé en savoir plus. Le côté très british du film m'a un peu dérangé aussi, on est très proche d'un 28 jours plus tard, trop proche même, il manque au film sa propre pâte graphique. Il lui manque aussi de l'ampleur, le fait de placer l'action en Angleterre, dans un monde pas si éloigné que ça du nôtre m'a un peu empêché d'y croire en fait. Mais ça reste du très bon boulot !

Un film de science fiction traitant de l'extinction de la race humaine d'une façon très bien mis en scène par un réalisateur inspirer.
J'ai adoré ce clin d'œil aux musique des années 70 qui colle bien à la réalisation ainsi qu'au qu'à celui sur pink floyd.

Un film futuriste réaliste où l'humain est devenu un être enragé, fanatique et sale. Dans ce monde bruyant et mourant, une lueur d'espoir soudaine, un bref silence. Cuaron, un réalisateur de génie à la maîtrise technique saisissante (voir la séquence finale dans le camp de réfugiés. Bluffante.)

Je ne comprends manifestement pas ce qui fait de ce film un "grand" film d'anticipation... Étant fan du genre, je suis peut-être un peu plus dur que d'autres, néanmoins le manque de profondeur du scénario me semble évident. En outre, l'on peine à s'attacher au personnages, très fades, que le réalisateur nous propose. spoiler: Et quel soulagement quand cette Myriam est enfin laissée au bord de la route !

Les Fils de l'Homme,porté par de très bons acteurs,est un véritable chef d'oeuvre.Le scénario est plus qu'intelligent sur ce qui serait une fin probable de notre humanité.Ce film,émouvant,possède un univers et des décors magnifiques,tout comme la réalisation en plans séquences qui est juste incroyable.Bref,un excellent film d'anticipation très réussi et qui mérite d'être vu !

Alfonso Cuaròn ne m'avait pas ébloui avec son Gravity, j'avais un peu plus foi en Les fils de l'homme parce que c'est un genre que je préfère et je ne me suis pas trompé. Niveau réalisation et mise en scène Cuaròn est un type qui sait filmer ; ses plans séquence sont à couper le souffle de maîtrise et le reste des plans moins recherchés sont maîtrisés, je l'accorde sans problème au monsieur. Il dispose d'un casting d'enfer mené par un excellent Clive Owen, mais le reste des acteurs n'est pas en reste et de plus est très bien dirigé. Le monde dystopique présenté par le film est très crédible : racisme, guerres civiles, attentats et bien sûr infécondité des femmes. L'explication n'est d'ailleurs pas donnée, les personnages ne le savent pas et ne formulent que des hypothèses sur ce point. Toute la misère de ce monde est particulièrement réaliste et donc touche plus facilement. L'histoire réserve son lot de surprises et d'émotion, avec des personnages plutôt sympa, même si la fin se devine. Mon seul regret est qu'il y ai quelques longueurs.
Un très bon film violent et prenant. À voir !

Un bijou du cinéma! Venant d'un réalisateur tel qu'Alfonso Cuaron, qui avant "Gravity" a réussi à faire de ce film une bombe! C'est tout à fait le genre d'histoire qui pourrait arriver demain, dans un futur proche ou lointain. L'ambiance du film, entre le chaos, la guerre mais aussi la vie est entraînante. Le réalisateur utilise des plans magnifiques mettant ainsi en valeur les scènes et permettant l'émotion continuelle oscillant entre la tristesse et l'espérance. Emotions que j'ai ressenties intensément spoiler: à la mort de Julianne qui m'a totalement surprise et à la fin avec la mort du héros qui m'a bien dégoutée.
. En clair, un film à voir absolument.

un très beau film d'anticipation, plein de sincérité et très bien réalisé. Juste un tout petit, petit bémol à l’accessoiriste mettant en scène des véhicule "futuriste" parfois grotesque (me faisant étrangement penser à "Looper", dans ce domaine); et une fin, certes magnifiquement bien faite mais qui nous laisse dans l'interrogation. Bref, ça reste une merveille cinématographique: à voir absolument!

Bon en vrai c'est pas un putain de film incroyable qui déchire tout dans le genre c'est du jamais vu mais ça reste un des meilleur dans son genre. Vraiment d'un côté t'as la réal de Cuaron qui est juste géniale avec ses plans longs voire plan-séquences immersifs et chaotiques (dans le millimétrage parfait), et de l'autre un super scénar, enfin rien d'exceptionnel pour autant mais il a le mérite d'avoir un pitch original et même si il y a quelques facilités il sait se montrer assez intéressant et se renouveler assez souvent pour tenir en halène. Non mais vrai de vrai, dans le genre post-apo on a rarement vu mieux, au moins le propos est tenu jusqu'au bout et c'est pas du militantisme abrutissant. L'écriture est vachement subtile en plus, on pose l'univers mais il se développe par lui-même sans venir nous donner des explications interminables avec des dialogues pas crédibles. Après l'esthétique est top que ce soit au niveau des costumes (j'adore le look d'Owen dans ce film) les décors ou la photo. Enfin c'est du top niveau dans le genre !