Avis : Enter the Void - Page 5

Bon je met la note, juste pour pouvoir écrire une critique, je pense que c'est pas le genre de film qu'on peut noter, c'est totalement abstrait, ça s'apparente à un trip que chacun prendra comme il le veut, pour certain ça sera le bad trip total, d'autres vont adorer et revouloir une dose. Je pense que c'est le Noé que je préfère, c'est envoûtant, très travaillé, un film qui se vit.

Trip métaphysique délirant, Enter The Void est une belle et pérennante hypothèse de cycle de la vie, de ce qui régie les lois de nos existences, de l'après mort, de la réincarnation. Gaspard Noe signe une folie lancinante en trois parties hypnotique, psychologique et réfléchie. Ses idées sont représentées à l'écran avec énormément d'imagination jusqu'au final de la renaissance simple mais légitime. Grandiose !

https://m.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/

Ce film est dingue ! Un véritable trip cinématographique signé Gaspard Noé (Irréversible). La longueur de cette expérience psychédélique peut être déconcertante, mais il faut saluer la prouesse technique et la virtuosité du chef opérateur Benoît Debie.

OUCH, alors là que dire ?
Je devrais prendre une substance illicite pour pouvoir sortir tout ce que je pense du film, Noé a élevé le trip à un point pratiquement inaccessible, un trip parfaitement bien construit, dans sa filmographie mon préféré reste tout de même Irréversible mais celui ci ne démérite pas une grande attention, ce film est une aventure à part entière, un véritable ovni, j'ai eu l'impression qu'il durer 6 heures et pourtant je l'ai vu en deux fois, un film complet et qui prend son temps, pas de place pour le bâclage ici, Noé nous livre un film dur mais quelque part très poétique, surtout grâce à cet univers lumineux et coloré.
L'histoire est encore une fois simple mais tellement bien écrite et la mise en scène est d'une originalité remarquable que tout de suite l'histoire deviens inédite et magique:
Un jeune homme habitant à tokyo vivant de deals de drogue arrive à payer un billet d'avion à sa sœur pour qu'elle le rejoigne, leur parent mort dans un accident de voiture quand ils étaient petits ils se sont fait la promesse de ne jamais se quitter, mais tout n'ira pas comme prévu, elle va devenir strip-teaseuse dans une boite de nuit et lui va se faire tirer dessus un soir par la police, tout va donc basculer dans la vie de Linda (la sœur), une descente atroce aux enfers.

Donc une histoire qui parait assez simple voire même déjà vue mais avec la brillante mise en scène de Noé le tout devient complètement nouveau et fascinant, la première partie du film c'est une réalisation à la première personne, on est dans la tête d'Oscar (le frère), la scène du miroir dans la salle de bain est d'ailleurs incroyablement maîtrisé, une fois Oscar en train de mourir il revoit toute sa vie, enfin plutôt les malheurs et mauvais choix de sa vie défiler et la réalisation se place derrière lui, on le verra toujours de dos comme s'il se revoyait derrière lui, et une fois mort la réal devient son âme, elle flotte partout et elle reste le plus souvent proche de sa sœur, comme s'il veillait sur elle, il reste fidèle à sa promesse, il reste avec elle pour toujours.
J'explique mal je sais mais en même temps pour résumer cette réalisation et cette mise en scène faut en avoir du vocabulaire, je peux juste dire que Noé est un réalisateur innovant et très impressionnant, les nombreux plans où l'on traverse la ville, on passe à travers les immeubles, les murs etc sont grandioses, la photo est quant à elle sublime, les décors sont tellement woaw, lumineux et colorés comme dit plus haut, un tokyo aux apparences irréels et fantastiques, les musiques peu nombreuses sont très très bonnes, le casting qui m'est inconnu est irréprochable, le scénario est magnifique, certaines scènes sont peut être un peu longue mais dans l'ensemble c'est plus une constations qu'un reproche.

Voilà, je pense avoir épuisé mon stock de compliment, donc en bref c'est pas non plus le film du siècle mais ça reste une très bonne surprise trop peu connue du grand public.

Gaspar Noé est un metteur en scène de génie, je n’ai pas mis 5 étoiles, car j’ai du mal avec trop de séquences filmées "camera au poing" ce qui fatigue à la longue et dessert le film qui est à voir comme un rêve ou plutôt un cauchemar, enfer de la drogue , du sexe , de la mort, vue au travers d’une vie d’abord, puis d’une âme qui plane, qui erre avant sa réincarnation, s’inspirant du livre des morts tibétain, ce film donne matière à réfléchir sur l’existence humaine

Le film est un bad trip total! Film très dure, des scène à l'état brut, film psychédélique!
Mes une vrai claque, surtout quand on est pas sobre.

Gaspar Noé n'est pas toujours aimé ou compris et ça peut se comprendre par divers aspects mais il faut reconnaître qu'il fait partie de la courte liste de cinéastes français (Noé est d'origine Argentine mais à grandit en France) qui n'ont pas peur d'aller au bout de leurs idées. Récemment Julia Ducournau, à mon sens, s'est ajoutée à cette liste, avec GRAVE, tandis que Pascal Laugier est revenu avec un GHOSTLAND plus que dérangeant mais d'une maîtrise remarquable, visuellement et techniquement.

Je n'avais vu que IRREVERSIBLE de Gaspar Noé et il m'avait trop choqué pour que je puisse le revoir une seconde fois. Toute fois une autre réalisation deu metteur en scène m'a très longtemps intrigué : ENTER THE VOID.

Découvert il y a seulement quelques jours, le film m'a mis dans un état jamais vécu auparavant.
Un état profond, pas toujours agréable mais un état unique, qu'on est heureux d'avoir vécu, tellement l'expérience est intense.

Ce n'est que le lendemain ou le sur lendemain qu'on parvient à savoir si on a aimé ou pas cette troisième réalisation de Gaspar Noé.

Pour ma part, j'ai adoré cette oeuvre, ce trip du Septième Art.

ENTER THE VOID n'est, certes, pas sans défauts mais ses défauts rendent ce long métrage incroyable, je trouve !
Il a eu un effet psychique sur moi.

Les thèmes abordés sont profonds : La mort, la réincarnation, la drogue, l'amour et le sexe en sont les principaux, mais Gaspar Noé aborde ces sujets à sa manière, sans en faire quelque chose de complexe pour autant.
L'ambiance globale est lourde, sombre ( malgré les lumières de Tokyo et les effets stromboscopiques ) et nous embarque dans une suite d'événements vraiment pas joyeux, mais l'originalité de la mise en scène nous transporte totalement dans un trip hallucinant. Malgré quelques longueurs, le récit ne nous perd jamais vraiment.

Les personnages ne sont pas forcément hyper développés mais ils ont tous quelques chose de spécial. Paz de la Huerta n'est pas le genre d'actrice que j'aime particulièrement mais sa performance est assez marquante.

Le personnage de Nathaniel Brown est quant à lui très intéressant et attachant.

La première partie du film est d'une maîtrise totale ! Plans séquences, immersion, dialogues, trips, événements... Tout y est et tout est dingue ! Comme le générique de début qui affiche de manière stromboscopique le casting et le titre du film.

On comprends à partir des ces premières secondes, qu'on est face a une oeuvre complétement expérimentale.

Les couleurs, les plans flous et planants provoquent d'étranges sensations, tout au long de l'histoire, comme l'effet d'une drogue, qui est un sujet important du récit, d'ailleurs. C'est sans doute l'aspect qui peut repousser beaucoup de personnes : "L'apologie" de la drogue, l'image du sexe dans son état brut, certains abus de plusieurs moyens de mise en scène...

Certaines scènes sont déroutantes et la mise en scène si spéciale rend l'ensemble très immersif et dés les premières minutes. Le réalisme est impressionnant dans ce métrage. Les effets sonores sont également importants et parfaitement travaillés pour nous plonger dans ce fonds abyssale et psychédélique.

Qu'on puisse détester ce long métrage, c'est tout à fait justifiable, car il est particulier par de nombreux aspects : Sa mise en scène, son histoire, les sujets abordés, les scènes de sexe explicites ou de trips sous l'effet de drogues, sa longueur etc etc...
Certains pourront trouver que c'est ce qui fait de Gaspar Noé, un vrai génie, ou un cinéaste raté.

Personnellement je ne peux qu'être admiratif de réaliser une telle performance technique et une telle oeuvre.

Cependant il est certain que cette oeuvre dérange psychologiquement !
C'est oppressant, perturbant, et tellement prenant, à la fois.

Mais une oeuvre qui bouleverse, qui choque, n'est-elle pas une oeuvre réussie ? Je pense qu'il est important dans cette oeuvre de se poser la question car malgré le fait que le film peut effectivement mettre mal certaines personnes ou tout simplement ne pas plaire, il est pour moi, juste de penser que c'est un film marquant et qui ose des choses que nous n'avons jamais encore vue dans l'histoire du Cinéma. Pas forcément dans ses sujets mais dans sa construction, son esthétisme et son originalité.
Une oeuvre, que ce soit dans le Cinéma ou dans un autre domaine, n'est pas forcément mauvaise parce qu'on ne l'aime pas. Un film qu'on a pas aimé n'est pas un film raté, à partir du moment où il a provoqué quelque chose en nous. Que ce soit négatif ou positif, ce n'est qu'un point de vue, de sensibilité... Et c'est là qu'est toute la force d'ENTER THE VOID : Il marque le spectateur ! Peu importe dans quel sens ! Merci Gaspar Noé, pour cette oeuvre si particulière mais si unique. C'est du grand art et l'art doit s'exprimer ainsi : Peu importe que ça plaise ou non, l'important c'est de s'exprimer avec notre vision et de laissé un souvenir, une sensation.

Gaspar Noé a réussi son pari avec Enter The Void. On en oublie presque que c'est un film, on a plutôt la sensation de vivre une véritable expérience métaphysique, trancendantale, psychédélique... On oublie d'observer tous les détails de mise en scène, d'interprétations des acteurs, mais on se laisse emporter dans un voyage à travers les murs, les lumières fluorescentes, à travers la ville de tokyo, un tokyo tels que ne l'avait jamais vu auparavant, un film qu'on avait vu auparavant. C'est nouveau, c'est original, c'est expérimental. Quoi demandé de plus à Gaspar ? Un véritable exercice de style honorable à respecter.

"2001" dans une ampoule...!!!! Super pour une soirée dansante comme ambiance lumineuse : multi-spot boule à facette tromboscope ! A ne voir que bourré ou sous influence de psychotropes...ce qui n'était pas mon cas ! Je me suis donc terriblement ennuyé devant les 150 minutes de délire visuelle aussi creux que "Bluberry" une véritable épreuve qui c'est avéré un véritable calvaire, voir un supplice, mais mon défi était d'arriver au bout de ce non-film et d'atteindre le générique de fin, tel une délivrance...OUF ! Critique donc négative, mais qui ravirait Gaspard Noé tant le bonhomme déteste qu'on aime ses films et adore qu'on les détestes !!! C'est chose faite...

Une vision de la mort sous extasy très singulière et assez éffrayante. C'est rassurant de voir qu'il y a encore des réalisateurs capables de proposer des films aussi peu conformistes. C'est très déroutant au début mais passé la première demi-heure et la mort d'Oscar ç'est plus abordable et on découvre avec lui son passé son présent et le futur... tout ça entremelé biensur pour corser le tout !

Film complètement halluciné, psychédélique tel un trip sous LSD qui ne laissera personne indifférent. C'est glauque, violent et beau à la fois. Du pur Gaspar Noé!

Film pornographique, bon bin c'est sur , tout de suite ça marche pour la majorité des gens. Je mets une demi étoile pour le début du film qui donne l'impression que c'est un super film: les couleurs, jeux de caméra, de lumière.. Le reste ne suit pas.C'est pitoyable! Et la caméra bouge trop, quel prétention pour un film aussi décevant.

Gaspard Noé nous offre une nouvelle fois une réalisation très artisanale et différente de ce que l'on voit d'habitude. Avec la caméra qui bouge dans tous les sens et qui filme de haut ou en contre-plongée, peut être un peu trop de mouvement de caméra durant l'avant dernière demie heure, j'ai eu beaucoup de mal a suivre l'histoire, d'autant plus qu'il n'y a plus le personnage principal. Gaspard Noé joue avec les lumières et les néons, rouges principalement, pour nous installer dans une ambiance anxieuse et oppressante. Les acteurs font le job mais sans plus. On a une histoire d'un frère dealeur et d'une soeur prostituée qui est très bien racontée, peut être un peu trop longue avec de longues séquences, ainsi que quelques plans ou on voit une couleur qui occupe tout l'écran et qui clignote, c'est assez désagréable. La dernière partie de transforme en film porno, je n'ai pas vraiment compris l'intérêt ni ce que ça rapportais au long métrage mais c'est du Gaspard Noé en soit.

Bon, pour une fois je commence par le négatif avec Gaspar Noé, OK.
C'est son moins bon film (je ne dirais pas pire).
Il a un sens et est visuellement splendide pendant toute la première heure et demie, (eh ouais Enter the void, c'est du bon bestiau, plus de 2 heures et demies).
Mais après ça déraille et ça chavire complet, et c'est le coté qui m'avait absolument horripilé dans Lost in translation, un de mes seuls films 1/5.
On n'a pas d'interprétations visibles, ce qui est dommage et même très rare, enfin, si on aperçoit quelques bouilles de temps à autres, mais rien de plus.
Il n'y a pas vraiment de dialogues hormis, de furtives discussions entre deux mecs déchirés et des bla bla, qui proviennent de souvenirs lointains.
Bien, assez de violence envers Gaspar Noé, passons aux points positifs.
C'est techniquement l'un des meilleurs films de l'histoire.
Regardez moi ces sublimes images psychédéliques, si rare dans le septième art.
Disons que c'est avant tout ça l'élément en haut du panel. Je le déconseille aux moins de 16 ans.
Bon film qui obtient 4/5.

Tokyo, un frère dealer, une sœur strip-teaseuse.
S’étant promis de ne jamais se séparer, le frère tué survole et observe sa sœur dans un monde bordé de néons. Le spectateur est à la place du frère et se trouve acteur du film, sous l’effet de psychotropes ; état second estampillé par des arrangements sonores hypnotiques et des effets spéciaux aux couleurs psychédéliques. Entre deux mondes.
Gaspar Noé est fidèle à la radicalité de son cinéma. On se laisse à penser que le réalisateur veuille tenir un propos métaphysique, mais il est difficile de l’appréhender, à moins d’avoir eu recours à certaines substances illicites et de connaître le Livre des Morts tibétain.
Cela n’en demeure pas moins que c’est un chef-d’œuvre : film hors-cadre, esthétiquement accompli, avec des prises de vue subjectives trop rarement utilisées dans le cinéma. Chef d’œuvre car « Enter the Void » comme « Climax » est à appréhender comme une expérience à vivre.