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Votre avis sur 3h10 pour Yuma ?
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L'un des meilleurs westerns jamais réalisés par Hollywood. Son auteur, Delmer Daves, fort méconnu et c'est dommage, ne s'intéresse ni à la violence ni au pittoresque. Son domaine, c'est l'émotion. Cela ne l'empêche pas de se montrer à la hauteur dans les scènes de tension (la course-poursuite pour atteindre le train est captivante), mais les plus beaux moments sont ceux qui évoquent l'amour, l'amitié et la découverte de l'autre (et de soi). Van Heflin se montre bien plus courageux, et Glenn Ford bien que bandit ne manque pas de compassion. Les deux stars sont épaulés par d'admirables partenaires féminines, Felicia Farr en serveuse douce et désabusée et Leora Dana en épouse compréhensive, qui exprime la joie lors de la venue de la pluie. Romantique sans jamais être mièvre, nerveux sans jamais être violent : l'équilibre parfait se montre dans ce Trois heures dix pour Yuma, où le respect de l'autre se lit à tous les niveaux, du fermier au bandit et vice-versa. Un monument de cinéma à découvrir avant son remake.
Un très bon western, avec des acteurs excellents. Peu d'action, mais une pression permanente, une réalisation très soignée, et un scénario intéressant. Un grand film.
Pffffiou même la version récente qui est nulle est meilleure que celle-là.Le film est bien trop long,les dialogues sont plats, le scénario est vraiment bof!Bref un film ennuyant,je pourrai m'endormir devant!!
🎬 RENGER 📼
Le célèbre chef d’oeuvre de Delmer Daves n’est pas à la hauteur de sa renommée !
Pourtant, tous les ingrédients nécessaires étaient réunis, un scénario simple mais efficace et des acteurs performants, notamment le tandem Van Heflin & Glenn Ford. Tourné en noir & blanc, le rendu final est plutôt plaisant, seul bémol finalement, la mise en scène, trop lente et vide. C’est relativement dommage car le remake est quant à lui très réussi. On y retrouve d’ailleurs, dans cette nouvelle version, là aussi un duo de choc, avec Russell Crowe & Christian Bale au côté de Peter Fonda et du redoutable Ben Foster.
Pourtant, tous les ingrédients nécessaires étaient réunis, un scénario simple mais efficace et des acteurs performants, notamment le tandem Van Heflin & Glenn Ford. Tourné en noir & blanc, le rendu final est plutôt plaisant, seul bémol finalement, la mise en scène, trop lente et vide. C’est relativement dommage car le remake est quant à lui très réussi. On y retrouve d’ailleurs, dans cette nouvelle version, là aussi un duo de choc, avec Russell Crowe & Christian Bale au côté de Peter Fonda et du redoutable Ben Foster.
Un western loin d'être palpitant. La psychologie des personnages n’est pas très poussée, il manque des transitions entre certaines scènes, l’histoire est assez basique et le débat moral dans lequel elle tente de nous plonger atteint rapidement ses limites, la faute à des dialogues trop simplistes. Enfin, les acteurs peinent à convaincre, et niveau suspense, on est bien loin de films tel que "Le Train sifflera trois fois".
Un western pas bâclé, mais loin d'être palpitant. Le scénario est très basique, la mise en scène classique à souhait, les personnages assez peu travaillés. On ne connaît pas grand chose de leurs motivations. Glenn Ford campe sans convaincre un impitoyable chef de bande. Bande qui est d'ailleurs monolithique, obéissante à son chef jusqu'à l'excès, bref impersonnelle et donc inintéressante. C'est un petit film qui a peut-être fait date à l'époque, mais qui date aujourd'hui.
Un grand classique du western des 50’s, servi par une mise en scène brillante, et porté par l’affrontement psychologique intense et mémorable entre Glenn Ford et Van Heflin.
Cinememories
Si le Far West est reconnu pour son aura de violence, il est également permis de la conter et de la rêver. C’est aux antipodes des codes du genre que l’on dessert la vis et Delmer Daves l’exécute avec une grande sensibilité. Les habitués pourront déguster chaque étape décisive dans le cycle de la violence, tandis que les nouveaux regards pourront pleinement profiter de la fantaisie, masquée par le sens moral de la justice, celle qui éclaire et celle qui redonne espoir aux plus démunis. Et au milieu de cette aventure, quasi anti-spectaculaire, le cinéaste développe un buddy-movie bien singulier. La légitime défense est invoquée dès l’ouverture, dans le seul objectif de redonner une chance à un fermier, qui ne souhaite que regagner sa dignité, son autorité et son humanité d’autrefois.
Le programme est simple. Un bandit arrêté doit embarquer dans le prochain train pour Yuma, une cité que l’on ne fantasme que par sa délivrance et sans doute sa foi en la justice. La destination n’est pas pour tous les voyageurs et surtout pas pour ceux qui ont la force de galoper où qu’ils veuillent avec leur monture. Autrement, c’est la prison qui les attend. L’intrigue ouvre ainsi sur une plaine, synonyme de liberté, tout en rappelant les enjeux à venir et la force de la patience des héros, qu’ils soient finalement bons ou mauvais. Et alors qu’un hold-up tourne au meurtre, c’est la rencontre entre le berger et l’agneau égaré qui changera tout. La complicité de Ben Wade (Glenn Ford) et Dan (Van Heflin) n’est pas de suite évidente, mais le deviendra dans des parenthèses de réflexion, parfaitement cohérente avec le fait qu’ils attendent tous les deux une correspondance.
L’image du vaurien prend alors des allures de gentleman, lorsqu’il séduit la Barmaid (Felicia Farr). Et un peu plus tard lors d’un repas, où il peut sembler défier l’ordre et la foi, il fait surtout preuve d’un bon sens et d’une retenue particulièrement fascinante. La proximité du bourreau et ses victimes crée une atmosphère cynique, où l’on accentue chaque tentative de ruse ou de corruption. Le dilemme pourrait être davantage cornélien, mais pas pour Dan, qui malgré ses difficultés financières, possède un tout autre enjeu qui placera de l’espoir en sa famille. Par ailleurs, il reste son épouse (Leora Dana) à convaincre, davantage satisfaite par la personnalité du bandit, un homme capable de se reprendre en main. Le défi est donc de taille pour Dan, qui verra peu à peu ses alliés déserter sa quête, qui danse sur plusieurs niveaux de lecture.
La solitude du héros frappe sans prévenir, à chaque instant d’hésitation, alors qu’il apprend à connaître et à dompter son prisonnier. Tous deux s’élèveront dans un duel intense, où la diplomatie sera le grand terrain de jeu, avant que l’on ne s’avance crescendo vers une fusillade plus convenue, mais aux enjeux extrêmement chargés. Cette rencontre transcende ainsi Dan de la meilleure des façons possibles. « 3h10 pour Yuma » (3 :10 to Yuma) est fait de héros incarnés et vivants, qui trébuchent certes, mais qui peuvent également surmonter leur démon, notamment celui qui frappe les terres arides, dévoilées en ouverture et sublimées par un noir et blanc des plus emblématiques. L’intelligence de l’écriture passe également par le cadrage, qui surprend sans cesse son spectateur, qui pourrait croire que le rythme en est impacté. Au contraire, ce point est plus que bonifié autour d’une bonne rétrospective des âmes de l’ouest.
Le programme est simple. Un bandit arrêté doit embarquer dans le prochain train pour Yuma, une cité que l’on ne fantasme que par sa délivrance et sans doute sa foi en la justice. La destination n’est pas pour tous les voyageurs et surtout pas pour ceux qui ont la force de galoper où qu’ils veuillent avec leur monture. Autrement, c’est la prison qui les attend. L’intrigue ouvre ainsi sur une plaine, synonyme de liberté, tout en rappelant les enjeux à venir et la force de la patience des héros, qu’ils soient finalement bons ou mauvais. Et alors qu’un hold-up tourne au meurtre, c’est la rencontre entre le berger et l’agneau égaré qui changera tout. La complicité de Ben Wade (Glenn Ford) et Dan (Van Heflin) n’est pas de suite évidente, mais le deviendra dans des parenthèses de réflexion, parfaitement cohérente avec le fait qu’ils attendent tous les deux une correspondance.
L’image du vaurien prend alors des allures de gentleman, lorsqu’il séduit la Barmaid (Felicia Farr). Et un peu plus tard lors d’un repas, où il peut sembler défier l’ordre et la foi, il fait surtout preuve d’un bon sens et d’une retenue particulièrement fascinante. La proximité du bourreau et ses victimes crée une atmosphère cynique, où l’on accentue chaque tentative de ruse ou de corruption. Le dilemme pourrait être davantage cornélien, mais pas pour Dan, qui malgré ses difficultés financières, possède un tout autre enjeu qui placera de l’espoir en sa famille. Par ailleurs, il reste son épouse (Leora Dana) à convaincre, davantage satisfaite par la personnalité du bandit, un homme capable de se reprendre en main. Le défi est donc de taille pour Dan, qui verra peu à peu ses alliés déserter sa quête, qui danse sur plusieurs niveaux de lecture.
La solitude du héros frappe sans prévenir, à chaque instant d’hésitation, alors qu’il apprend à connaître et à dompter son prisonnier. Tous deux s’élèveront dans un duel intense, où la diplomatie sera le grand terrain de jeu, avant que l’on ne s’avance crescendo vers une fusillade plus convenue, mais aux enjeux extrêmement chargés. Cette rencontre transcende ainsi Dan de la meilleure des façons possibles. « 3h10 pour Yuma » (3 :10 to Yuma) est fait de héros incarnés et vivants, qui trébuchent certes, mais qui peuvent également surmonter leur démon, notamment celui qui frappe les terres arides, dévoilées en ouverture et sublimées par un noir et blanc des plus emblématiques. L’intelligence de l’écriture passe également par le cadrage, qui surprend sans cesse son spectateur, qui pourrait croire que le rythme en est impacté. Au contraire, ce point est plus que bonifié autour d’une bonne rétrospective des âmes de l’ouest.
Glenn Ford est un acteur qui semblerait sous côté, lorsque l'on regarde sa filmographie, il n'y a pas à rougir, et ce film en est la preuve. Même s'il joue le méchant de l'histoire, il est assez charismatique pour être le chef de la bande, n'hésite pas à tirer pour tuer, sait se montrer séducteur, et en même temps, il a assez de dignité et de bonté pour reconnaitre lorsque l'homme qui en a la garde mérite de vivre.
Un film construit sans effet de manche, la simplicité du récit, la simplicité des hommes, les paysages et la pluie salvatrice qui vient clore cette histoire.
Un homme simple, digne, qui veut être un exemple pour ces enfants, tout fonctionne, tout est parfait, un western si bon, qu'un remake en a été fait, bien naturellement inférieur à l'original.
Un film construit sans effet de manche, la simplicité du récit, la simplicité des hommes, les paysages et la pluie salvatrice qui vient clore cette histoire.
Un homme simple, digne, qui veut être un exemple pour ces enfants, tout fonctionne, tout est parfait, un western si bon, qu'un remake en a été fait, bien naturellement inférieur à l'original.
Superbe mise en scène, et jeu d'acteurs très moderne pour l'époque. C'est un western très intelligent où les méchants ne sont pas forcément très méchants et les gentils pas forcément tres gentils. Un rythme un peu viellot mais un bon western tout de même.
Un grand classique du western qui se regarde toujour avec plaisir. Le ton est donné dés le générique avec une superbe chanson mélancolique qui d'ailleurs est reprise à la fin. Cette confrontation entre 2 hommes, un éleveur qui craint d'être ruiné par la sécheresse et le bandit qu'il accepte, pour une prime et malgré le danger dû aux autres membres de la bande, de conduire jusqu'à un train est très bien miseen scène, avec la fourberie de l'un (le truand) et les hésitations de l'autre qui finalement s'en tiendra à sa ligne naturelle de droiture. L'horloge qui égrène les minutes avant 3h10, l'heure de passage du train pour Yuma, rythme le suspens qui va crescendo.L es images en N&B sont magnifiques, les acteurs excellents
Loin du western classique, Trois Heures Dix Pour Yuma tendrait presque vers le thriller psychologique par moments tant il fait la part belle au suspense et à la tension (d'ailleurs je regrette d'avoir vu le remake de 2008 avant, qui sans être franchement déplaisant n'est pas non plus inoubliable, ce qui a un peu gâché mon plaisir sur celui-là) avec bien sûr en point d'orgue l'arrivée de ce fameux train qui obsède tout le monde tout au long du film. Bien sûr on ne peut pas éviter une comparaison avec un autre classique du genre: Le Train Sifflera Trois Fois (qui le précède de quelques années), puisque des thèmes similaires sont abordés: lâcheté ordinaire, sens du devoir, honneur,... même si dans celui-ci on redoute l'arrivée du train tandis que dans Trois Heures Dix, on l'attends comme une délivrance. Ma préférence va d'ailleurs à ce dernier (pas de beaucoup) car la confrontation entre les deux protagonistes lui donne une dimension supplémentaire encore qui manque peut être à son prédécesseur (qui est bâti de façon à créer de l'anticipation en vue de cette confrontation qui n'interviendra que dans la toute fin). Dans les rôles principaux on retrouve le très bon Van Heflin en homme déterminé face à son devoir et l'excellent Glenn Ford, particulièrement bon dans son rôle de criminel charismatique et ambigu, tour à tour charmeur et inquiétant!
Combat psychologique durant lequel le cynisme de Glenn Ford tentera de mettre à mal la détermination de Van Heflin, "3h10 pour Yuma", dont le concept sera repris à peu de chose près par John Sturges dans "Le dernier train pour Gun Hill" et dont le suspense n'est pas sans rappeler "Le train sifflera 3 fois" de Fred Zinnemann, fait monter la tension au fur et à mesure que défile le temps qui sépare les 2 hommes de l'arrivée du train.
Cela dit, même si la musique ainsi que le noir et blanc accentuent une atmosphère presque hitchcockienne, l'ensemble est un peu trop simpliste pour réellement enthousiasmer le spectateur.
En cela, j'ai préféré les 2 films précédemment cités....
Cela dit, même si la musique ainsi que le noir et blanc accentuent une atmosphère presque hitchcockienne, l'ensemble est un peu trop simpliste pour réellement enthousiasmer le spectateur.
En cela, j'ai préféré les 2 films précédemment cités....
Un très bon western, remarquable, dont le principal intérêt repose sur la confrontation entre Glenn Ford et Van Heflin. La tension psychologique est également d'une grande intensité.
Un vieux western qui ne comporte pas un héros classique (fine gâchette qui maîtrise ses nerfs et s'en sort toujours), mais un fermier assez ordinaire dont on sait juste qu'il est particulièrement bon tireur, ce qui l'aidera un peu mais pas tant que ça. Car l'essentiel est ailleurs dans ce film pesant qui joue sur les nerfs avec une tension de tous les instants jusque dans les dernières minutes. Dan Evans, un fermier assez ordinaire, accepte d'escorter le célèbre Ben Wade, assassin et voleur, jusqu'au train de 3h10 pour Yuma, alors que toute la troupe de Wade va chercher à le libérer. Dan Evans ne va pas lâcher Wade d'une semelle et ne baissera jamais son attention. Il n'est pas aidé par ses coéquipiers ni par les habitants qui refusent de risquer leur vie. Il se retrouve donc quasiment seul face à toute une bande de brigands. A vrai dire, Wade n'est pas non plus le "méchant" classique, car il a un certain code d'honneur qui se vérifiera à la fin du film notamment, et il a sa morale, sa façon de fonctionner mais ne cherche pas à tuer des innocents gratuitement. Et puis il faut dire que Glenn Ford l'incarne avec un charisme saisissant. Dan Evans a beaucoup moins de charme mais c'est un homme droit, un homme honnête et qui tient sa parole et ses engagements. De même, pas de duel final entre le "gentil héros" et le "boss de méchants", bien au contraire. Le duel final se joue entre les hommes de Wade et ce duo d'ennemis particulièrement ambivalent. Le suspens est maintenu jusqu'au bout. Bref, un western atypique qui vaut le coup d'être vu.
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