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Un chef d'oeuvre !!! Brian de Palma réussit sa comédie musicale avec du pur rock n' roll !!! Un jeune compositeur inconnu Winslow Leach rencontre le diable sous l'apparence de Swan . Ce dernier lui fait signer un contrat !!! L'acteur meurt peu après avoir signer le contrat !!! Il revient en fantôme !!! Il se venge du diable !!! Mais ce dernier séduit la belle chanteuse Phoenix avec des pouvoirs maléfiques !!!
Une comédie déjantée sur un fond musical rock n'roll magnifique, à voir !
Julien D
Déjà adapté à plusieurs reprises au cinéma, le roman Le fantôme de l’Opéra de Gaston subit, entre les mains de Brian de Palma une modernisation remarquable. Sur les plans visuels comme musicaux, cette actualisation place à la perfection ce récit, initialement situé à la fin du 17ème siècle, dans les années 70 grâce notamment à une imagerie kitsch et à une bande-son mêlant, sous la houlette de l’excellent John Williams, également interprète du rôle-titre, des musiques disco et rock, et qui en fait une des comédies musicales les plus avant-gardistes de l’époque. Dans l’écriture, De Palma mêle les références à la littérature gothique avec, pour principal exemple, la mise en abime le mythe de Faust en l’utilisant à la fois comme thème de la chanson et en l’assimilant au contrat signé entre le producteur et son auteur. Dans la mise en scène aussi les références sont nombreuses, le réalisateur ne pouvant ainsi pas s’empêcher de rendre hommage à Hitchcock en parodiant, en autres, la célèbre scène de la douche de Psychose. Cette satire féroce du show-business est, même si son inventivité artistique a subi les outrages du temps, incontestablement l’œuvre la plus stylistiquement aboutie de son auteur.
Tout pour devenir culte. C’est culte. Pourtant ce n’est pas réussit cinématographiquement. Pourquoi ça fonctionne? c’est la magie du cinéma on va dire. Original, histoire superficielle, entre Faust, le fantôme de l’opéra et le portrait de Dorian Gray. C’est culotté et décomplexé, improvisé et librement adapté, c’est sûrement pour ça que ça marche, on ne sent pas de prise de tête. Expérimental au regard de ces déformations à l’image, du cadrage, et du maquillage des acteurs digne d’un concert pop-baroque. Grotesque aussi, et finalement la comédie l’emporte sur tout le reste, et on finit en happening musical grand guignolesque, et c’est devenu kitsch avec le temps. Heureusement, la musique elle n’a pas vieillit, elle est bien écrite, elle nous fascine par un léger parfum de nostalgie, et sert beaucoup à l’impact du film. Sans sa qualité et le second degré avec laquelle est traitée cette fausse histoire, le film serait définitivement kitsch. Les tours de chants et de danse, à eux seuls valent le détour, ça vit, c’est créatif. Mais à force de tout mettre sur le même plan, (humour, danse, chant, trucages, références au cinéma, littérature, critique du show business), le film parodie tout, et finit par s’auto-parodier. Sauf qu’il garde la fraîcheur et la créativité de presque tout ce qui est propre aux wonderful seventies.
ce film a incroyablement mal vieilli . si si ! malgré ça ,on sent quand même qu'on a un grand nom derrière la caméra. scénario faisant de grandes références au fantome de l'opéra ,faust ,le portrait de dorian gray ....(comme références y'a pire ) par contre je m'attendais à une fin un peu plus explosive ,et surtout à un héros moins niais et plus sanglant (il se fait quand même avoir 3 fois par le méchant ,au bout d'un moment faut retenir la leçon ,c'est pas plus belle la vie !) sinon ca reste regardable ,le "phantom" et swan ont pas mal de charisme ,l'héroine est très belle et joue bien ,mais je ne met que 3 étoiles car vraiment je HAIS les films musicaux (à part mary poppins) et là c'est déjà un bel exploit d'avoir réussi à me tenir 1h30 devant l'écran .heureusement les parties chantées sont bien intégrées dans l'histoire. film à voir au moins une fois ,même si on sent qu'il date ....
S'il est vrai que l'esthétique kitsch (mais assumée) peut dérouter les spectateurs les plus superficiels, Phantom of the Paradise est un film débordants de symbolismes, de métaphores et surtout d'idées clairvoyantes sur l'état d'esprit de ceux qui dirigent les médias depuis 50 ans. Swan (Paul Williams) est une sorte de Phil Spector diabolique qui pille, trahit et exploite jusqu'à la mort ses artistes tout en ne cachant pas une attitude très phallocrate. Winslow (William Finley) est le compositeur de génie, piètre interprète, victime de sa propre violence, il est défiguré par le presse-disques de sa propre musique, elle-même mutilée par l'interprétation scandaleuse d'un des groupes "retro" (faire du neuf avec du vieux) que produit Swan. Phoenix (Jessica Harper) est la chanteuse qui fera renaître la musique de Winslow, mais ayant trop de talent, elle est reléguée plusieurs fois à chanter derrière des artistes douteux et cauchemardesques tels que Beef (Gerrit Graham) qui naît sur scène telle la créature de Frankenstein, son corps étant reconstitué par l'assemblage de celui de plusieurs personnes du public... symbolisme précurseur et hautement contemporain de la télé réalité : la télévision laisse croire que n'importe quelle personne du public peut être artiste et l'on médiatise la vie personnelle d'un artiste pour montrer qu'il a une vie comme tout le monde (les deux points de vue se complètent). Par ailleurs, Paul Williams (Swan) est le compositeur du film et en a écrit toutes les chansons. Comme pour boucler la boucle, lorsqu'il fait passer la voix de Winslow dans des filtres pour lui redonner une voix humaine, ce n'est plus la voix de Finley mais celle de Paul Williams qu'on entend. Et l'analyse pourrait se poursuivre longtemps... c'est en cela que ce film est un pur chef-d'oeuvre, son signifiant est d'une puissance rarement égalée.
Un film fort réjouissant, avec un sens de l'absurde incroyable et une bande originale excellente. Brian De Palma ne fait pas dans la dentelle en tournant cette œuvre kitsch mais le résultat est pourtant particulièrement savoureux et la mise en scène dynamique et excitante. Les acteurs sont impliqués et, en développant leurs personnages comme des caricatures, font plaisir à voir. Les scènes chantées ne sont jamais ennuyeuses, même pour quelqu'un qui n'apprécierait pas la musique, et certaines sont vraiment très belles – en particulier l'audition de Jessica Harper, dans laquelle elle promène sa classe et sa voix magnifique avec désinvolture. Enfin, l'humour est omniprésent, augmentant ainsi l'impact de cette satire de l'industrie musicale : celle-ci est présentée, via le personnage de Swan, interprété avec brio par le compositeur Paul Williams, comme un marché vérolé et plus soucieux de faire de l'argent que de créer de l'art – par extension, il en est aussi de même de l'ensemble de l'industrie artistique, et notamment cinématographique, ce qui ne s'est pas amélioré au cours du temps.
Un classique culte.
Un classique culte.
Un opéra rock bien barré, bien baroque qui prend autant au "Portrait de Dorian Gray", à "Frankenstein", à la version Hammer du "Fantôme de l'Opéra" qu'au roman de Gaston Leroux lui-même, le tout avec un très gros soupçon de vous reprendrez bien un peu de Faust et une parodie hilarante et grotesque de la scène de la douche de "Psychose" (De Palma oblige !!!). L'interprétation fait fort, De Palma n'a pas peur de l'être aussi faisant fi ici de la crédibilité, en jouant même dessus, pour livrer un véritable feu d'artifices visuel et musical qui ne laisse aucun répit au spectateur par sa très grande fluidité, qui se fout bien avant l'heure de la télé-réalité dans la scène du casting ainsi que de certains groupes de l'époque. Une oeuvre particulièrement inspirée, dingue, drôle, passionnée et cool; rien que ça.
Ce film est un pur plaisir à regarder, amusant avec un esprit très kitch, j'ai savourer les 8 première minutes du film ! une assez bonne ambiance, un film à voir et à revoir. Film également dénonciateur, sujet traiter avec élégance qui est celui du marché de la musique car derrière l'humour se cache un message...HEADSuperbe Brian de Palma. film des années 70 et régale pour moi (17ans) !
Etrange, je suis pas fan du psychadélique :/ C'est un film bizarre (je crois qu'il n'y a pas d'autres mots). Après c'est sur que c'est un style, qu'il y a des gens qui aiment (tous les goûts sont dans la nature) mais il faut quand même préciser que ce n'est pas un chef-d'oeuvre et que ce n'est pas le meilleur film de Brian De Palma. Le côté kitsch, en revanche, m'a bien plu ! Avis aux amateurs de films spéciaux aux allures de film d'horreur.
Cultissime. Un fourre-tout de n'importe quoi, un mélange de comédie, d'horreur, de romance, de comédie musicale, et d'opéra rock. Phantom of the paradise est un film qui montre de façon déjantée la folie du star system, ainsi que le monde impitoyable du show-biz. Drôle par moment, unique en son genre, un peu dans le même délire grotesque et extravagant que The Rocky Horror Picture Show. Tout est kitschissime : les décors, les costumes, et les interprétations des chansons (chansons superbes au faite. Je retiendrais Old Souls, chantée par Jessica Harper à la fin du film. C'est un beau moment de musique).
Une expérience délirante qu'est cette relecture rock de Faust et du fantôme de l'opéra par le jeune Brian DePalma, déjà précis et ingénieux dans sa mise en scène. Il nous offre ici une réalisation dynamique qui rythme son film à merveille. Mais l'autre force de ce Phantom of the Paradise, c'est aussi son scénario: relecture rock qui ne se perd jamais en longueur grâce à un enchaînement d'actions rapides qui densifient le film. Ce film, c'est aussi des numéros musicaux impressionnants et inventifs qui engendrent une atmosphère unique. Cet atmosphère est d'autant plus appuyée par des décors psychédéliques et colorés qui donnent au Paradise un caractère visuel originale et totalement barré, de ce fait à l'image du film. Phantom of the paradise, c'est enfin un trio d'acteurs au sommet qui interprètent des personnages tout aussi fous et délirants. De l'incroyable William Finley en fantôme musicien mutilé à l'énigmatique Paul Williams en producteur de musique tout en passant par la jeune et énergique Jessica Harper qui s'y révèle et ce qui lui permettra par la suite de jouer dans le fabuleux Suspiria d'Argento. On prend ainsi un grand plaisir à regarder ce film unique en son genre qui sait doser les tons pour un rendu toujours plus surprenant.
Cet opéra rock un peu criard et déjanté vaut surtout par quelques scènes très drôles et une bande musicale remarquable.
Sorti en 1975 et premier grand succès de De Palma, ce film se différencie de ses autres par l'univers fantastico-kitch dont il s'en dégage. L'adaptation très "rock acidulé" du Fantôme de l'Opéra, mélant musique des années 70 et références aux vieux thrillers ou films d'horreur-épouvante (Psychose, La Soif du Mal, Frankenstein,...) est un véritable bonheur pour les yeux et pour les oreilles. L'horreur sert la musique et la musique sert l'horreur. De Palma n'a pas son pareil pour mélanger les deux à la perfection. Le désormais regretté William Finley interprète un pauvre musicien inconnu devenu un vengeur masqué, à la fois attachant et terrifiant pour la même raison : sa volonté de voir son opéra joué par la fille dont la voix l'a transporté.
Un pur chef d'oeuvre, à l'ambiance psychédélico-kitsch parfaitement travaillée et aux couleurs saturées, avec du bon son et des personnages ( principaux et secondaires ) intéressants. Bref, à voir d'urgence.
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