AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,0
6560 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Phantom of the paradise ?
5
134 critiques
4
88 critiques
3
36 critiques
2
13 critiques
1
13 critiques
0
5 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Brian De Palma signe ici un grand film avec beaucoup de message et de subtilité. La mise en scène et les plans séquences nombreux donne au film un côté très immersif. Les musiques sont également excellentes. Une oeuvre à voir.
L’envers du décor, la dureté et la dure réalité du monde de la musique, de ses travers mis parfaitement en lumière par le maître Brian de Palma.
Une comédie musicale décalée, rafraîchissante et dramatique, mêlant poésie et fantastique à l’apparence très sombre.
Phantom of the Paradise reflète les années 70 et de son industrie juteuse de la musique, de cette terrible noirceur qui dévore ses entrailles, d’où le joli nom de ‘’ Death Records ‘’.
Dire qu’il ait fait un flop à sa sortie aux States me rend dubitatif. Certes un peu grossier et caricatural dans sa vision, De Palma excelle dans sa mise en scène, expert dans l’art du plan-séquence, il y a de nombreux clins d’œil: comme à Sueurs Froides d’Hitchcock où encore quand il reprend d’une manière parodique la scène de la douche dans Psychose, il y fait aussi quelques références à Dracula de Tod Browning, il s’inspire de Faust et Méphistophélès dans la perversité de ses personnages et rend aussi hommage au portrait de Dorian Gray, un mélange original de références littéraires et cinématographiques en tous genres. Tout simplement du grand génie !
Apprécions ce film à ça juste valeur, c’est évident qu’il ne peut pas plaire à tout le monde, on aime ou on n'aime pas, personnellement j’ai adoré, je me suis laissé emporter par l’univers noir et malsain.
Bon remake (façon De Palma) du fantôme de l’Opéra de Gaston Leroux et mis en images par Rupert Julian au cinéma (en 1925).
Une comédie musicale décalée, rafraîchissante et dramatique, mêlant poésie et fantastique à l’apparence très sombre.
Phantom of the Paradise reflète les années 70 et de son industrie juteuse de la musique, de cette terrible noirceur qui dévore ses entrailles, d’où le joli nom de ‘’ Death Records ‘’.
Dire qu’il ait fait un flop à sa sortie aux States me rend dubitatif. Certes un peu grossier et caricatural dans sa vision, De Palma excelle dans sa mise en scène, expert dans l’art du plan-séquence, il y a de nombreux clins d’œil: comme à Sueurs Froides d’Hitchcock où encore quand il reprend d’une manière parodique la scène de la douche dans Psychose, il y fait aussi quelques références à Dracula de Tod Browning, il s’inspire de Faust et Méphistophélès dans la perversité de ses personnages et rend aussi hommage au portrait de Dorian Gray, un mélange original de références littéraires et cinématographiques en tous genres. Tout simplement du grand génie !
Apprécions ce film à ça juste valeur, c’est évident qu’il ne peut pas plaire à tout le monde, on aime ou on n'aime pas, personnellement j’ai adoré, je me suis laissé emporter par l’univers noir et malsain.
Bon remake (façon De Palma) du fantôme de l’Opéra de Gaston Leroux et mis en images par Rupert Julian au cinéma (en 1925).
Xavi_de_Paris
Une œuvre folle, énergique et difficilement classable. "Phantom of the paradise" est à la frontière entre plusieurs genres, à la fois comédie musicale, film d'horreur et comédie. J'y ai aussi vu une certaine esthétique, et le charme des films des années 70, avec ses qualités et défauts. Mais globalement, ce film reste très singulier dans la filmographie de De Palma. Il n'a jamais rien fait d'équivalent par la suite. Et puis, les acteurs s'en donnent à cœur joie, quitte à surjouer un peu.
Un film assez perché, je ne connaissais pas tellement ce genre mais j'ai été vraiment happé par l'histoire, les acteurs, le visuel et surtout la musique.
Le moment le plus fort du film c'est lorsque Jessica Harper interprète la chanson : Old souls.
Les 2 acteurs principaux sont vraiment bons mais j'ai eu une grosse préférence pour Jessica Harper surtout dans la 1ere heure du film.
Le moment le plus fort du film c'est lorsque Jessica Harper interprète la chanson : Old souls.
Les 2 acteurs principaux sont vraiment bons mais j'ai eu une grosse préférence pour Jessica Harper surtout dans la 1ere heure du film.
En 1974, suite aux problèmes de production de Get to know your rabbit, Brian De Palma utilise sa rancœur envers les gros studios pour écrire Phantom of the Paradise.
Ainsi, à travers cette adaptation contemporaine et déjantée à la fois du Fantôme de l’Opéra de Gaston Leroux, du mythe de Faust et du Portrait de Dorian Gray, le cinéaste dénonce la trahison de l’art pour le profit par des producteurs cupides spoiler: (il est intéressant, plus de 20 ans avant la création de l’Auto-tune, de voir De Palma montrer comment une voix horrible peut être trafiquée pour devenir mélodieuse)
. Le cinéaste ne cherche aucunement le réalisme en n’hésitant aucunement à partir sur le chemin de la caricature spoiler: : le créateur est un homme pur qui fait preuve d’une grande naïveté (il se fait déposséder de son œuvre et reproduit le geste de Faust alors qu’il vient de composer une cantate sur le sujet), Swan de son côté est un homme maléfique uniquement motivé par l’argent et le pouvoir, le chanteur très musclé est peu intelligent…
De Palma choisit également de renforcer cet aspect irréel en mélangeant différents genres : la comédie musicale, le film fantastique, le drame ou encore la pure comédie spoiler: (l’enchaînement de séquences montrant l’expulsion de Winston de Death records, son procès et son évasion nage en plein burlesque)
.
Pour se faire, De Palma s’amuse à peaufiner sa marque de fabrique en exposant très visiblement sa mise en scène et les possibilités visuelles que lui offre le médium cinématographique : synecdoque spoiler: (les premières séquence ne laissent voir que les mains de Swan pour renforcer son importance)
, grand angle, split-screen, surimpression, caméra subjective, fermeture à l’iris, cadre dans le cadre spoiler: … De même, autre marque de fabrique du réalisateur, il ne cache nullement ses influences en multipliant les hommages : un plan-séquence montrant le trajet d’une bombe dans une voiture comme dans La Soif du mal et une parodie de la séquence de la douche de Psychose (scène qui hantera à nouveau le cinéaste notamment dans Pulsions) se retrouvent parmi d’autres références à Frankenstein, au Cabinet du docteur Caligari, à Dracula, à Sueurs froides, à L’Homme qui en savait trop…
Alors que ce style tombera parfois dans le ridicule (L’Esprit de Caïn, Femme fatale), il touche ici à la perfection avec une ambiance si originale et reste 45 ans après un objet rare dont seul The Rocky horror picture show, sorti moins d’un an après, peut se rapprocher en mettant cependant de côté les aspects plus dramatiques.
Ainsi, à travers cette adaptation contemporaine et déjantée à la fois du Fantôme de l’Opéra de Gaston Leroux, du mythe de Faust et du Portrait de Dorian Gray, le cinéaste dénonce la trahison de l’art pour le profit par des producteurs cupides spoiler: (il est intéressant, plus de 20 ans avant la création de l’Auto-tune, de voir De Palma montrer comment une voix horrible peut être trafiquée pour devenir mélodieuse)
. Le cinéaste ne cherche aucunement le réalisme en n’hésitant aucunement à partir sur le chemin de la caricature spoiler: : le créateur est un homme pur qui fait preuve d’une grande naïveté (il se fait déposséder de son œuvre et reproduit le geste de Faust alors qu’il vient de composer une cantate sur le sujet), Swan de son côté est un homme maléfique uniquement motivé par l’argent et le pouvoir, le chanteur très musclé est peu intelligent…
De Palma choisit également de renforcer cet aspect irréel en mélangeant différents genres : la comédie musicale, le film fantastique, le drame ou encore la pure comédie spoiler: (l’enchaînement de séquences montrant l’expulsion de Winston de Death records, son procès et son évasion nage en plein burlesque)
.
Pour se faire, De Palma s’amuse à peaufiner sa marque de fabrique en exposant très visiblement sa mise en scène et les possibilités visuelles que lui offre le médium cinématographique : synecdoque spoiler: (les premières séquence ne laissent voir que les mains de Swan pour renforcer son importance)
, grand angle, split-screen, surimpression, caméra subjective, fermeture à l’iris, cadre dans le cadre spoiler: … De même, autre marque de fabrique du réalisateur, il ne cache nullement ses influences en multipliant les hommages : un plan-séquence montrant le trajet d’une bombe dans une voiture comme dans La Soif du mal et une parodie de la séquence de la douche de Psychose (scène qui hantera à nouveau le cinéaste notamment dans Pulsions) se retrouvent parmi d’autres références à Frankenstein, au Cabinet du docteur Caligari, à Dracula, à Sueurs froides, à L’Homme qui en savait trop…
Alors que ce style tombera parfois dans le ridicule (L’Esprit de Caïn, Femme fatale), il touche ici à la perfection avec une ambiance si originale et reste 45 ans après un objet rare dont seul The Rocky horror picture show, sorti moins d’un an après, peut se rapprocher en mettant cependant de côté les aspects plus dramatiques.
Pour les amoureux de films musicaux, avec le psychédélisme en plus, et une bande originale exceptionnelle.
Shawn777
Ce film réalisé par Brian De Palma et sorti en 1974 est très bon et surtout très surprenant ! Je ne m'attendais en effet pas du tout à ce genre de choses ! Nous sommes ici presque devant un OVNI cinématographique tellement le tout est particulier et j'apprécie beaucoup justement cette audace qui n'avait d'ailleurs pas dû plaire aux spectateurs de l'époque. Le film reprend plus ou moins "Le Fantôme de l'Opéra" de Gaston Leroux car nous avons affaire à un homme portant un masque voulant faire d'une femme une grande chanteuse pour son morceau. Je ne connais pas l’œuvre originale mais on ne peut, en tout cas, pas vraiment parler d'adaptation ni de remake (par rapport aux films qui existent) car nous avons ici quelque chose de beaucoup plus rock, kitch et fantastique. Dès le début, le film met d'ailleurs tout de suite le ton en nous présentant des personnages bien particulier dans un univers déjà particulier. Le côté fantastique est peut-être quelque peu perturbant, le scénario aurait très bien pu faire un détour afin de nous donner quelque chose de beaucoup plus réaliste (tout en gardant le personnage masqué etc) mais il est finalement très important car nous avons toute une métaphore derrière (d'ailleurs bien évidente) autour du monde de la musique. Enfin qui ne se limite pas d'ailleurs qu'autour de la musique, le film a prit cet exemple là comme il aurait pu prendre notamment le cinéma. De Palma s'inspire d'ailleurs d'une expérience personnelle pour faire ce film donc derrière tout ce côté fantastique, nous ne sommes finalement pas si loin de la réalité. On ne s'ennuie pas du tout car si on rentre dans le délire (et je pense que ce n'est pas forcément évident) on reste scotché au film du début jusqu'à la fin pour avoir le fin mot de l’histoire. Nous avons également plusieurs scènes parodiques qui sont très sympas et puis le côté musical est très sympa lui aussi ainsi que le côté très kitch (ici amplifié bien-sûr) des années 70. En ce qui concerne les acteurs, nous avons, entres autres, Paul Williams, William Finley et Jessica Harper qui jouent tous les trois très bien et qui sont excellents dans leur personnage, tout simplement. La réalisation est elle aussi très bonne mais en même temps avec De Palma, il n'y a jamais de mauvaises surprises à ce niveau-là. "Phantom of the Paradise" est donc une œuvre très particulière mais très intéressante !
Une comédie musicale délirante qui me rappelle The Rocky horror picture show. C’est déjanté et décalé. Les scènes trashs me rappellent Braindead. Brian De Palma réalise un autre film au caractère puissant. Je le déconseille aux moins de 13 ans. 3/5
Une réalisation psychédélique, composée d’histoire magique de l’ombre, le fantôme d’un revenant défiguré par une machine infernale, perdu dans son génie musical toujours vivant malgré cela, tout n’est que poésie, une voix qui se fait dépouillée de son âme, la version de la romance tragique de Faust. La mise en scène est à l’image de la foule en ébullition, un monde fou hypnotisé par ces artistes défoncés sur scène et en coulisse, un emprunt à « Psychose » détourné en dérision. La douceur des mélodies provient du paradis, le jardin des hallucinations, du délire des clowns, le pacte de sang signé de l’enfer puis le masque tombe, c’est excellent comme film et je suis touché par la grâce.
Shephard69
Moi qui ne suis pas d'ordinaire attiré par les films musicaux, je dois bien avouer que voici une sacrée claque. Un opéra rock qui s'inscrit dans la lignée du légendaire "Rocky horror picture show" et qui offre en même temps une vision psychédélique, glamour du monde du rock dans les années 70. Un hommage criant et totalement assumé aux oeuvres comme "Faust" ou "Le portrait de Dorian Gray", du rythme, des chansons entraînantes. Diablement charismatique, un long-métrage culte. Ou comment pouvais-je prétendre être cinéphile sans avoir vu cette perle ?
Jérémie
Un univers unique avec une interprétation personnelle du fantôme de l’Opéra.
Le début est captivant et immersif, les musiques sont vraiment bien, puis l’histoire continue mais l’intensité reste palpable et on a hâte d’avoir la suite.
En bref, et pour éviter de surcharger avec les mêmes critiques que tout le monde, bien qu’il date un peu, le film n’a pas pris une ride, l’environnement a été travaillé, les textes également et l’effet décalé du film le rend particulier, où on se demande quel genre de film on a vu.
Un film pour les amateurs de cinéma aguerris qui leur plairont particulièrement, comme il m’a plu.
Le début est captivant et immersif, les musiques sont vraiment bien, puis l’histoire continue mais l’intensité reste palpable et on a hâte d’avoir la suite.
En bref, et pour éviter de surcharger avec les mêmes critiques que tout le monde, bien qu’il date un peu, le film n’a pas pris une ride, l’environnement a été travaillé, les textes également et l’effet décalé du film le rend particulier, où on se demande quel genre de film on a vu.
Un film pour les amateurs de cinéma aguerris qui leur plairont particulièrement, comme il m’a plu.
Une analyse américaine du romantisme, moins brillante que le Taxi Driver de Scorsese (De Palma est incapable de donner de la profondeur à son image qui reste toujours assez misérable), mais très honorable.
C’est rare de voir un film à l’esprit aussi baroque et qui réussit à être à la hauteur de ses ambitions. Visuellement, c’est d’une richesse et d’une inventivité folles, avec un résultat qui tient bien la route, très années 80 (bien qu’il date de 74). Les scènes en accéléré et les plans en contre-plongée sont un peu moches par contre. L’histoire est assez passionnante , mais un peu bâclée, d’où mon 7. Ça aurait mérité une bonne demi-heure de plus parce que le rythme est parfois un peu trop survolté, notamment la première partie et la fin, trop expéditive. Les scènes musicales sont les meilleures, avec deux ou trois très beaux morceaux.
Réalisation, interprétation et musique qui ont bien vieillit. Le film se laisse voire tout de meme. A
Sûrement la version la plus créative du Fantôme de l'opéra !
Un film unique et décalé de Brian de Palma qui ne cessera de vous surprendre dans tous les sens du terme.
L'imagerie kitsch assumée qui l'ancre dans son époque, un scénario plein de rebondissements alternant entre glauque, blagues grasses et comédie musicale et une mise en scène bien maîtrisée ( si je me souviens bien le même style que dans Carrie ) .
Certains plans sont époustouflants d'inventivité.
Vu l'inspiration des décors, le nombre de figurants et la sophistication du masque on a du mal à croire que le pauvre million de budget fasse l'affaire.
Un OFNI ( objet filmique non identifié ) fascinant et un super film de De Palma.
A voir mais pas à conseiller à tous.
Un film unique et décalé de Brian de Palma qui ne cessera de vous surprendre dans tous les sens du terme.
L'imagerie kitsch assumée qui l'ancre dans son époque, un scénario plein de rebondissements alternant entre glauque, blagues grasses et comédie musicale et une mise en scène bien maîtrisée ( si je me souviens bien le même style que dans Carrie ) .
Certains plans sont époustouflants d'inventivité.
Vu l'inspiration des décors, le nombre de figurants et la sophistication du masque on a du mal à croire que le pauvre million de budget fasse l'affaire.
Un OFNI ( objet filmique non identifié ) fascinant et un super film de De Palma.
A voir mais pas à conseiller à tous.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse