Derniers Avis : Phantom of the paradise - Page 2

Quel chef d'œuvre !!!
Un film parfait de bout en bout.
Une histoire entraînante , des acteurs majestueux , une b.o sublime , une photographie époustouflante , de sublimes décors et surtout surtout Monsieur Brian de Palma aux commandes.
A recommander d'URGENCE !!!!!

Winslow Leach (William Finley), compositeur inconnu, joue une de ses compositions à l’influent producteur Swan (Paul Williams) qui les lui vole et le fait emprisonner. Winslow, défiguré et ayant perdu sa voix, s’échappe, décidé à se venger.
La musique (super) permet de rentrer immédiatement dans le sujet, de manière crédible. On est vraiment dans les années 70.
L’histoire est très prenante, glaçante, les acteurs parfaits. Tout au long du film on voit les références ou les influences que celui-ci a eu. On ne voit pas le temps passer (fin peut être un peu trop rapide), j’ai beaucoup aimé.

Écrit et réalisé par Brian De Palma, Phantom Of The Paradise est une très bonne comédie musicale, qu'on ne peut résumer qu'à ce genre tant elle offre bien plus que cela à travers ce film atypique. L'histoire nous fait suivre un chanteur qui va se voir voler sa voix par un propriétaire de maison de disque peu scrupuleux désireux d'ouvrir un lieu de spectacle qui jouera sa chanson en introduction. Le jeune compositeur talentueux va alors signer un contrat avec le diable après avoir été défiguré et va chercher à se venger. Ce récit nous plonge pendant un peu moins d'une heure et demi dans une ambiance singulière adoptant un ton à la fois léger et dramatique à l'image de ses personnages mémorables interprétés par un superbe casting. Paul Williams incarne Swan une sorte de gourou voyeur et manipulateur secondé par son acolyte Beef campé par Gerrit Graham, qui vont causer beaucoup de tords à William Finley et Jessica Harper qui sont tout deux irrésistibles. Tous ces visages sont marquants. Les relations entre tous ces protagonistes fonctionnent parfaitement, jusqu’à ressentir de l'empathie pour un Winslow devant se cacher sous son masque. Ce très bon scénario est magnifié par l'esthétique globale du long-métrage qui est tout aussi travaillée. La réalisation est excellente avec sa caméra mouvante qui sait laisser vivre son récit à travers les scènes. Les environnements sont agréables et colorés ce qui offre une belle photographie. Tout ce visuel créatif est sublimement accompagné par une b.o. omniprésente pour notre plus grand bonheur tant celle-ci est qualitative. Ses compositions sont un mélange entre douceur et délire psychédélique rendant le tout envoûtant. De plus, on a le droit à beaucoup de chansons en live ce qui rend le tout d'autant plus vivant. Reste une fin réussie venant impeccablement conclure Phantom Of The Paradise qui assurément est une œuvre à part qui mérite d'être découverte.

C'est le meilleur film de tous les temps, on est tous d'accord.
Barré, baroque, pop et romantique.
Hilarant, inquiétant et bouleversant.
La dernière scène est la séquence la mieux montée de toute l'histoire du cinéma.
C'est subjectif, mais si vous n'êtes pas d'accord, c'est que vous n'y connaissez rien.

Film qui est le vrai premier succès critique et financier de Brian De Palma, Phantom of the Paradise est toujours aussi appréciable à visionner aujourd'hui. Il faut dire que le mélange de cinéma fantastique, d'horreur et d'opéra rock fonctionne très bien grâce à la présence d'une mise en scène de qualité et d'une histoire bien agréable. Quant au casting, c'est un autre point fort du film comme en témoigne les performances de Paul Williams, William Finley et Jessica Harper.

Je me suis ennuyé à mourir,je le conseille à personne!!! Je m'attendais à 1 film bizarre certes mais 1 comédie musicale hard-rock ou du moins rock et aux faites pas du tout: Il en est rien de tout ça et même en étant surpris et à côté de la plaque sur le déroulement de l'histoire: C'est nul!!! Pour de "Brian de palma": Très décevant!!!

Le Mythe de Faust croisé avec celui du Fantôme de l'Opéra à la sauce De Palma...
Une œuvre devenue culte complètement folle, visuellement délirante, accompagnée par une BO géniale.

Un peu un ovni dans la filmo de De Palma pour le coté comédie-musicale et ultra-kitsch (un peu à la manière d'un Rocky horror picture show), on retrouve pourtant la plupart des thématiques chères au réalisateur.
Comme toujours avec De Palma c'est très maitrisé sur la forme mais si on n'est pas réceptif à la musique on trouvera surement le temps un peu long.

Savoir distinguer la réalité du divertissement est une nécessité qui alimente toute la démarche d’un Brian De Palma blessé, mais loin d’être abattu pour autant. Tout promptement sorti d’un « Sœurs de sang », injustement réprimandé pour ses hommages les plus sincères à Hitchcock, en passant par la trahison qu’il a subie de la part de ses producteurs sur son « Get to Know Your Rabbit », le réalisateur trouvera l’écho et l’élan solennel dans un nouveau long-métrage, plein de cynisme, de douleur et de parodie. Lui, qui a souffert du système de contrôle des majors Hollywoodiens, il vient insuffler à son récit, évidemment emprunté au « Fantôme de l’Opéra » de Gaston Leroux, mais également au conte mythique de « Faust », les deux ayant déjà été porté à l’écran. Et il serait facile de s’arrêter là, mais la plupart des références sont à découvrir par le biais des chants et des citations les plus symboliques, développant ainsi cette fièvre qui s’empare de l’âme des artistes et de cette terreur qui génère une consommation de masse et abrutissante.

On ne tarde donc pas à saisir toute la tonalité dramatique, mais avant tout parodique de la chose. Des Juicy Fruits, qui ne demandent qu’à être pressés de toute leur substance ludique, au Glam Rock des années 70, qui met en évidence de manière grossière les artifices du spectacle, les confrontations seront nombreuses. Et c’est à travers Winslow Leach (William Finley), que Palma s’identifie au risque de se heurter à sensibilité d’un public irrité, toujours zombifié et qui a sacrifié son intellect pour une dépendance absurde. En quoi ce film serait-il un objet artistique, s’il ne parvenait pas à éveiller quelques consciences, tout en lui offrant ce qu’il réclame quotidiennement dans leur vie, une dose d’ironie ? Winslow se retrouve alors rapidement démuni de ses œuvres et de sa passion, la musique, qu’il couve dans chacune de ses notes et qu’il renvoie dans chacun de ses chants. C’est tout autant son ambition que l’on ampute, à une personne, tout ce qu’il y a de plus humain, qui essaye, souffre et saigne pour enfin exister. Il convient alors de lui accorder une opposition, qui parvient à la fois à relayer cette incarnation du mal et de cette allégorie de la possession. Et en le personnifiant, tout finit par être clairvoyant.

Paul Williams, qui nous envoute d’abord grâce à sa sublime composition, puis par sa prestation dans la peau de Swan. Ce dernier est pourtant loin de l’idée que l’on se ferait d’un mégalomane instable et il se situe pourtant dans un voyeurisme perçant, digne d’un Big Brother. Nul soupçon sur ses intentions malsaines, hélas. Toute la discussion et les sacrifices, sur l’intégrité artistique que l’on cherche à préserver, rencontrent inévitablement cette pathologie liée à la figure emblématique de Dorian Grey, convoitant l’éternité et soumettant ainsi son univers aux péchés les plus primaires. Si Phoenix (Jessica Harper) semble souligner le prolongement d’un maléfice bien distinct, c’est notamment grâce au détour par le cinéma d’horreur, qui cherche à nouer le plus de nœuds possibles, en mixant ardemment toutes les références dans un même lieu, à savoir le théâtre du désespoir. On ne vit pas la même chose sur scène, en coulisse et au cœur du public. Cependant, on les entremêle avec juste ce qu’il faut d’élégance afin de nous investir dans l’embarras du spectacle, que l’on reconnait factice et impitoyable pour ses acteurs majeurs.

Toutes traces d’humanité s’effacent dans l’esprit du fantôme qui hante les lieux d’une tragédie, source d’un succès qui en demande plus. Les valeurs du Death Records transcendent l’écran et l’actualité ne cesse de revenir à cette dévitalisation à laquelle on nous invite et à laquelle on nous incite à pactiser avec des forces supérieures, hors de notre portée et hors du temps. « Phantom Of The Paradise » façonne ainsi ses protagonistes dans un environnement contre-culturelle, diluée dans le cinéma Hollywoodien et dans bien d’autres entreprises, qui usent encore aujourd’hui des mêmes rouages. Le public en est abreuvé, mais n’en restera jamais rassasié, car une nouvelle estampille divine l’approchera un peu plus d’un paradis. Il possède malgré tout ses limites, qui reposent dans la crédulité de ceux qui encouragent ce mouvement sans fin. Pourvu que les masques tombent assez rapidement, afin d’éviter la propagation de l’angoisse éternelle des pulsions, même les plus nobles.

Le film le plus abouti de Brian de Palma, une musique exceptionnelle et des interprètes remarquables au service d'un thème intemporel

j'ai bientôt 60 ans et j'en ai vu des films dans tous les styles.....je suis aussi musicien...c'est ma passion. Dans ce film Brian de Palma a-à mon sens- pratiquement réussi le film parfait. Bien sur il y a ce mélange des mythes de faust et du fantôme de l'opéra...Il y a la chanteuse qui finit par être trompée par Swan qui lui apporte la gloire et nait en elle un égo, une acceptation de la réussite à n importe quel prix...cela me fait penser à certaines chanteuses actuelles... On y ressent les prémisses de la télé réalité....Il y a cette musique envoutante...et moderne pour l'époque...Le personnage de Winslow
qui est entre l'amour pour Phoenix, et la haine qu'il a pour Swan qui lui vole sa musique, son âme aussi.
Ca n'a pas pris une ride, ça dénonce la nature humaine...pas très belle...Le désir de vivre presque éternellement, donc la peur de la mort. La naiveté de Winslow....Le larbin de Swan prêt à tout pour son mentor...
Tout passe bien, le côté déjanté, parodique, baroque. J'adore le costume, le masque du Phantom, j'adore la voix de Paul William....on peut dire ce qu'on veut, mais ces dernières années le cinéma manque de chef d'oeuvres. Je le regarderais encore et encore...
Half asleep i hear a voice...is it only in my mind...or someone calling me, someone i leave and left behind.....

On m'avait vendu beaucoup de rêves pour ce film sans doute trop. Je l'ai trouvé plaisant mais sans plus.
Je conviens que l'idée originale est bonne de donner un coté futuriste au film.
Malheureusement la réalisation n'est pas à la hauteur de mon point de vue.
Les dialogues sont vraiment mauvais et cela donne vraiment un côté très "kitsh" au film.

Winslow est un compositeur inconnu. Il tente désespérément de faire connaître l’opéra qu’il a composé. Il se présente alors à Swan, un producteur qui cherche de nouveaux talents pour l’inauguration du Paradise, le palais du rock qu’il veut lancer. Mais ce dernier l’envoie balader et lui vole sa partition avant de le faire enfermer pour trafic de drogue. Défiguré et ayant perdu sa voix, Winslow parvient à s’évader pour venir hanter le Paradise. Avec “Phantom of the Paradise”, Brian De Palma revisite “Le Fantôme de l’opéra” de Faust dans un drame musical baroque, rock’n’roll et déjanté tout en s'insérant dans le thriller et le film noir. La musique, les costumes, les décors, les ambiances, le talent des deux comédiens et les nombreuses références à la littérature ou au cinéma, font définitivement de “Phantom of the Paradise” un chef d’oeuvre diaboliquement culte.
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Le film a une construction particulière et très intéressante qui fait du film un chef-d'oeuvre. C'est ce qui se rapproche le plus d'une descente aux enfers, l'histoire d'un homme qui vend son âme au diable. Le film commence d'une manière cartoonesque dans sa musique et son montage pour spoiler: prendre un parti de plus en plus sombre dans lequel on voit le personnage principal "hanté" le cabaret de l'antagoniste pour y tuer des gens et essayer de rendre justice lui-même.
Un film avec néanmoins des moments de comédie appréciable pour éviter de tomber dans une ambiance trop lourde et des moments musicaux parfaits qui restent dans la tête. Un véritable chef-d'oeuvre.

Le chef d'oeuvre de De Palma. Une parodie de genre, un drame absurde. La scène de la douche est la plus forte référence à Hitchcock faite par le cinéaste qui ne s'en est guère privé tout au long de ses réalisations. Un travail du son magnifique... la bande son est superbe.