Derniers Avis : Sailor et Lula - Page 7

Très particulier ! Oscille entre le bon avec les couleurs du film, le caractère des personnages, une ambiance et une folie bien rendue... on se dit que les acteurs ont du passer de bons moments ! Et le moins bon avec une lenteur parfois ennuyante, des dialogues pas à la hauteur du reste, si bien que le sentiment est de se retrouver avec une œuvre stylistique plutôt qu'un véritable divertissement cinématographique. A noter que pour ce genre de film, où les gros plans sur les personnages occupent la moitié du temps et que l'accent est mis sur le jeu des acteurs tout particulièrement, le regarder en VO est un vrai plus pour l'immersion.

Sailor et Lula est sans conteste le pire fil de Lynch et pourtant il a reçut à Cannes la Palme d'or en 1990. C'est un assemblage de trucs qui n'ont ni queue ni tête, faisant tomber le film dans le ridicule le plus profond. De plus les acteurs jouent terriblement mal,Lynch fera nettement mieux par la suite.

David Lynch s’embarque alors dans un véritable road movie qui va renforcer l’amour que se portent les deux personnages. Mais on connait bien le réalisateur et le voyage ne sera pas de tout repos. Ainsi, les rencontres qu’ils vont faire seront pour le moins originales, en particulier lorsqu’il tomberont sur un gangster dégénéré et sa copine qui l’est tout autant. Entre des séquences purement pop et d’autres sacrément hallucinatoires, le film trouve son chemin iconoclaste.

A la fois conclusion légitime d’une décennie où la violence humaine trouvait enfin une place centrale dans le cinéma hollywoodien et essai stylistique qui annonçait l’expressionisme enragé dont fera preuve David Lynch dans sa série Twin Peaks, Sailor et Lula restera pour longtemps un film iconique de la façon lyrique de filmer cette violence. Si sa Palme d’Or fut méritée c'est incontestablement grâce à cette peinture à la fois poétique et terrifiante d’une passion romantique au cœur d’un univers régi par sa folie criminelle. Dans cette adaptation d’un roman de Barry Gifford, la mise en scène typiquement lynchéenne appuie la rudesse psychologique de ce road-movie onirique et la complexité de ses personnages mémorables. Nicolas Cage et Laura Dern, qui forment là un couple explosif mêlant sensualité et vivifiant, incarnent sans conteste les rôles les plus cultes de leur carrière. Porté par une musique enivrante de dynamisme, ce conte de fées moderne, parfois grotesque et poussif mais toujours obsédant.

Alors que David Lynch est à la tête de l’excellente Twin Peaks sur ABC, qui passionne les téléspectateurs, il décide d’aller sa propre version du Magicien d’Oz avec la romance de Sailor Ripley et Lula Fortune.

On n’échappe pas à toute la symbolique de l’œuvre de David Lynch, avec ce film qui fut élu Palme d’Or 1990, mais il se trouve que si on enlève Elephant Man et Dune (et encore, pour le dernier), Sailor & Lula est de très loin le film plus accessible, à cette époque, de la filmographie encore courte du roi de l’étrange. Et encore une fois, David Lynch parvient à insérer une atmosphère qui mettrait mal à l’aise même le plus psychopathe des spectateurs. Le film commence sur Nicolas Cage qui passe à tabac un truand dans une violence extrême, qui rappelle l’envolée gore de Blue Velvet en fin de métrage, avant que Diane Ladd se colore le visage au rouge à lèvres. Tout un programme. Et pourtant, comme d’habitude, Mr. Lynch parvient à mêler tout ça avec une facilité déconcertante et un humour dévastateur (ce qui a valu au film d’être nominé par l’AFI aux 100 films les plus drôles de l’histoire, ce qui est carrément exagéré, soyons honnêtes), tout en croquant des personnages uniques, comme le psychopathe Bobby Peru (très éloigné de Frank Booth, le psychopathe de Blue Velvet) ou l’incroyable Sailor Ripley, grand fan de speed métal. Le génie s’offre même une scène exceptionnellement triste et marquante, avec l’apparition de Sherilyn Fenn dans le rôle d’une accidentée de la route, qui restera dans les têtes longtemps après vision du film tant la scène est déchirante et évocatrice pour les téléspectateurs qui regardaient Twin Peaks en même temps.

Sailor & Lula mérite sa Palme d’Or, de par la complexité du récit et la qualité de la mise en scène de David Lynch, qui parvient à mettre au diapason toute son équipe. Un très grand film.

Sailor et Lula est un film incisif, corrosif, excessif, qui ne plaira clairement pas à tout le monde, mais il ne faut pas noter le film sur cela, pour être objectif. Lynch nous livre là une œuvre avec d’indéniables qualités, au premier rang desquelles je place le casting, et, en tête, le duo star, Cage-Dern. Celui-ci fonctionne à merveille, et les deux acteurs collent parfaitement à leurs rôles. Cage est un bad boy né, et il n’est jamais meilleur que dans les rôles un peu dingue comme celui-ci. Totalement investi, il est déjanté à souhait et livre une prestation mémorable. En face de lui, Laura Dern est sexy en diable, et a un coté femme fatale totalement réjouissant. A des années lumières de son rôle dans Jurassik Park en somme. Autour de ces deux là, gravitent quantité de seconds rôles truculents pour la plupart, dans l’ensemble très bien interprétés (Dafoe notamment, dans un rôle bien louche dont il a le secret). Coté scénario, ce film est plus accessible que d’autres Lynch, et ressemble à un road-movie sombre et violent, traversé de pointes d’humour noir, de scènes surréalistes, mêlant décadence, débauche, perversité sans pour autant se départir tout du long de la lueur d’espoir qu’est l’amour entre Sailor et Lula. Au premier plan, l’histoire est assez vaine, mais comme souvent chez le réalisateur, une situation initiale et en fait destinée à creuser les personnages, à creuser des univers, à travailler sur les émotions, les sentiments poussés dans leurs extrêmes limites. De ce coté là Lynch livre un travail indéniablement abouti. C’est aussi le cas du coté de la mise en scène. Sailor et Lula est un film de ce point de vue, sans reproche, à condition d’aimer l’atmosphère excessive du métrage, dont la mise en scène, par de nombreux effets de styles, ses plans, ses cadrages, ce fait l’écho. Cela transparait moins dans les décors (caractéristique du road movie américain). Par contre Sailor et Lula est traversé de séquences parfois ultra-violentes (au début notamment il y a une bonne scène qui convaincra ou non le spectateur de continuer le visionnage !), de scènes de sexe (soft tout de même !), et de passages un peu excessifs qui pour ma part frise parfois le ridicule (une séquence avec Dern et Dafoe est longue et pas terrible).
Au final Lynch ne livre probablement pas son meilleur film, mais Sailor et Lula, objectivement tient la route, et que l’on aime ou pas son style, très particulier, il est de qualité.

Sailor et Lula raconte l’histoire d’amour contrariée d’un repris de justice et d’une fille de bonne famille contraints de prendre la route pour trouver le bonheur. Au cours de leur cavalcade désespéré, les tourtereaux feront la connaissance de toute une galerie de marginaux aux trognes déglingués comme les affectionnent tant David Lynch. L’intrigue semble banale mais le traitement ne l’est pas: le cinéaste joue perpétuellement sur le contraste entre ces 2 amoureux en quête d’absolu (rêveries mélancoliques, sexe, nombreuses références aux contes de fée…) et la réalité extérieure qui s’oppose à leur bonheur (ultra-violence, manque d’argent, flaque de vomi…). La seule échappatoire de ce couple maudit est l’amour fou qui atteint son paroxysme dans un happy-end (volontairement?) ridicule.

1990, après le chef d'oeuvre "Elephant Man" et le grand succès "Blue Velvet", le grand David Lynch revient en force avec "Wild at Heart" (ou "Sailor et Lula"). "Wild at Heart" c'est d'abord un roman tiré de la saga éponyme écrite par Barry Gifford. Une chose est claire: Lynch est tombé amoureux de cette histoire et ça se sent. Il adapte donc le scénario et le marque de son emprunte typiquement lynchienne. C'est vrai qu'en somme l'histoire peut-être résumée de manière très simple: Sailor et Lula, un jeune couple assez atypique qui s'aime d'un amour très fort, contraint de fuir à cause de la mère envahissante de la jeune femme. Voilà un pitch bien simple mais n'oublions pas que c'est du David Lynch et à ce titre "Wild at Heart" prend une toute autre dimension. Le coeur du film est bien évidemment les deux personnages principaux: Sailor et Lula, à titre individuel mais surtout en tant que couple. Je m'explique, premièrement ce sont deux personnages très poussés, avec une réelle profondeur. Sailor est viril, rebelle avec un côté vraiment "mâle" mais en même temps protecteur. Il a aussi un espèce de côté démodé, ringard. Lula est une sorte de pin up; insouciante, jeune et naïve mais avec également une certaine sensibilité et un regard sur la Vie, elle incarne tout ce qui défini une jeune femme. En tant que couple ils s'aiment d'un amour passionnel avec un énorme respect mutuel et surtout ils vivent réellement dans une bulle isolée du bordel ambiant. Ce sont aussi deux personnages en décalage total par rapport à leur époque, le film semble se passer à la fin des années 80 mais eux semblent sortir des années 50; le rouge à lèvre et les vêtements flashy de Lula, la veste en peau de serpent - au combien kitsch - de Sailor, son goût pour Elvis, ... Les autres personnages sont eux aussi très originaux Marietta la mère utlra possessive et psychopathe, Bobby Peru le cinglé, ... Ces personnages qui offrent donc un réel contraste avec le couple. Et c'est cela qui est mis en avant: à côté de Sailor et Lula tout le monde paraît dingue il n'y que dans leur bulle qu'ils sont épargnés. Et c'est aussi pour cela qu'ils fuient; lorsqu'ils sont sur la route et tant qu'ils brulent les kilomètres ils sont protégés mais dès qu'ils s'arrêtent les problèmes surviennent. Parlons aussi de cette références continuelle au "Magicien d'Oz". En fait Sailor et Lula comparent leur propre périple à celui de Dorothy dans "Le Magicien d'Oz", ils suivent eux aussi le "Yellow Brick Road", fuyant la méchante sorcière de l'Est (Marietta) et ils souhaitent passer de l'autre côté de l'ar-en-ciel. D'ailleurs Lula est obsédée par la sorcière qui est en fait l'incarnation de sa mère. Et comme dans le film de Fleming, Lula claque des talons et espère quitter ce monde en déclin. Bref il y a d'innombrables références qui mettent en parallèle l'aventure du couple avec "Le Magicien d'Oz". Et cela exprime aussi leur insouciance et leur désir de s'échapper de la réalité trop dure. Rappelons que les personnages ont tous les deux des passés difficiles spoiler: Lula a subi un viol et un avortement douloureux, Sailor a fait de la prison, ...
Alors lorsqu'ils sont ensemble ils veulent faire abstraction de cette réalité. Par exemple lorsque Lula entend tous ces faits divers à la radio, elle pique une crise et exige de la musique. Et un évènement va pourtant les ramener à la réalité spoiler: l'accident de voiture qui arrive au milieu du film et qui va faire changer la tonalité de l'histoire de façon dramatique.
Et une chose est aussi intéressante; ce sont les deux séquences de la boule cristal, en fait cela signifie que malgré tous les kilomètres qu'ils feront ils seront toujours surveillés, emprisonnés, ils ne pourront s'échapper de ce monde. Il y aurai encore beaucoup de choses à dire (obsession pour le feu, ...) mais il serait trop long de tout développer. Pour la forme Lynch joue habilement entre flashbacks et présent. Cela permet de donner plus de d'explications sur les personnages. Inutile de dire que la mise en scène est excellente, on croirait vraiment que chaque plan a été minutieusement pensé en détails. Les dialogues sont très bons aussi, ils s'attardent en général sur des détails mais peuvent aussi être profonds. Il y a des scènes vraiment mémorables la meilleure étant à mon sens la scène nocturne dans le désert où Sailor livre son secret à Lula avec le sublime "Wicked Game" de Chris Isaak en fond. Et évidemment parlons du casting en un mot: magistral. Nicolas Cage et Laura Dern sont habités par leur personnages et leur couple ne pourrait pas être plus crédible. Les seconds rôles ne déméritent pas loin de là, l'excellent Willem Dafoe, Diane Ladd, Harry Dean Stanton, Isabella Rossellini, ... Pour finir un conseil; préférez la V.O bien plus riche et vivante que la V.F. En bref si l'on devait résumer le film en quelques mots je dirait enivrant, romantique, endiablé, électrique, décadent. Un chef d'oeuvre qui tient une bonne place dans mon top 5 de mes meilleurs films.

comme souvent dans les films de David Lynch il faudrait avoir un petit livre à coté pour comprendre tous les non-dits ou les explications de texte.
PLV : Nicolas Cage qui ne joue pas encore que les gros bras.

Un film romantique et surréaliste, qui nous conte la fuite explosive et torride de Sailor et Lula au sein d'un monde tordu et cruel. Une réalisation totalement lynchienne qui propose une mise en scène forcément complexe, sauvage, obscure, onirique, étrange, et fait apparaître une galerie de mystérieux personnages. Un road movie intéressant mais frustrant de part son univers décalé et déroutant !

Qui avait-il à Cannes en 1990 pour que le jury en vienne à donner la plus haute récompense au film de Lynch ?
Le début du film est pourtant prometteur, je me suis cru dans les bons Lynch, genre Blue Velvet ou Lost Highway où le réalisateur pose le cadre de son film avant de lui insuffler une énergie assez géniale. Sauf que là y a pas grand chose, mais vraiment pas grand chose. Déjà j'ai un problème avec les comédiens, j'aime ni Laura Dern, ni Nicolas Cage, donc bon, se les farcir pendant 2h à se dire des conneries l'un l'autre, ça devient vite rébarbatif.
On voit vraiment les faiblesses du scénario dans la seconde partie de l'oeuvre qui tourne en rond de façon assez problématique et la mise en scène de Lynch ne parvient jamais à rehausser le tout. Sailor et Lula finit par devenir agaçant et le début plutôt sympathique s'estompe alors progressivement...

Palme d'or largement mérité ! A voir absolument par tous cinéphiles qui se respectent !

Un de mes Lynch préféré même si il ne fais pas parti de ses films sur le rêve. Un belle histoire d'amour, mélangé à la violence du monde. L'image est de toute beauté. J'adore!

Une petite bombe atomique. Un road movie emballant de part son rythme et par la passion de notre couple. Un Nicolas Cage vraiment charismatique et une Laura Dern sulphureuse qui fond grimper la température du bitume. On rajoute à ça l'esthétique magnifique du film, tous les seconds rôles épatants, ainsi que de nombreuses références au Magicien d'Oz. Malgré une fin qui part trop en cacahouète (la bonne fée qui apparaît, hein ?), Sailor et Lula est un film taré qui rend immédiatement de bonne humeur et qui parvient quand il veut à faire grimper la tension en une simple musique d'ambiance...

Je viens de le voir, et bien j ai été un peu déçu, je le regardais surtout en fan de Nicolas Cage bien sur mais bon on est entraîné par les soucis de Sailor et Lula