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Votre avis sur Sailor et Lula ?
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Sailor et Lula puise une nouvelle fois dans la pensée ultra psychédélique de Lynch pour offrir un road-movie ultra délirant, ponctué de scènes de sexes à répétitions et de personnages plus barrés que les autres. La bande-originale est géniale et donne un charme fou au film, tandis que le couple Nicolas Cage-Laura Dern fonctionne à merveille. William Dafoe est excellent. Les petites scènes flash-backs et certaines idées sous-exploités parsèment le film de temps à autre, mais impossible de bouder son plaisir devant cet ovni lynchien.
Pas mal, l'histoire est chouette mais avec trop de longueurs, le choix des musique est parfait et David Lynch n'a pas hésité à assumer le côté sexe, malsain et violent.
Par contre j'ai eu du mal à aimer ce film a cause de son côté surréaliste, ses longueurs et les acteurs qui parfois surjoue.
Par contre j'ai eu du mal à aimer ce film a cause de son côté surréaliste, ses longueurs et les acteurs qui parfois surjoue.
videoman29
Visionner un film de David Lynch (« Elephant man », « Mulholland drive ») est toujours une aventure un peu mystérieuse. En effet, le cinéaste possède un univers personnel riche et complexe dont il n'hésite pas à nous faire profiter avec l'ensemble de son œuvre. « Sailor et Lula » s'inscrit totalement dans ce contexte un peu bizarre et déjanté pour nous faire vivre un « road movie » assez inhabituel. Bien que relativement classique, le scénario nous emmène dans une splendide histoire d'amour entre un voyou et sa belle qui tentent d'échapper au monde qui les entoure. Leurs problèmes proviennent en grand partie du passé trouble de Sailor et de la mère de Lula qui veut mettre un terme à leur amour naissant. Racontée ainsi, cette histoire sent le déjà vu, je suis d'accord. Mais l'incroyable galerie de personnages, tous plus allumés les uns que les autres donne une bonne dose de piquant à l'ensemble. Si l'on y ajoute une réalisation parfaite, quelques scènes bien saignantes (voire gores) et une bande originale juste sublime on obtient ce grand film qui décrochera une Palme d'or bien méritée au Festival de Cannes 1990. Mention très bien également aux deux acteurs principaux. Nicolas Cage signe un des plus beau rôle de sa carrière et Laura Dern lui donne la réplique avec un talent qui n'a d'égal que son éclatante beauté.
Ça un film culte ? Rêvé-je ? Parce que c'est quoi ce film ? Une action molle et peu intéressante, des personnages auxquels on ne s'attache pas, une absence de tension, un Nicolas Cage peu convaincant, un William Defoe agaçant (même si c'est fait exprès), une fin neuneu, une mise en scène inégale : le couple qui jacte côte à côte en auto ou au plumard, c'est d'un passionnant ! Quant à la BO, mettre au même niveau Richard Strauss et Elvis Presley, il ne faut pas charrier non plus. Que sauver ? De temps en temps de belles images. et Laura Dern qui nous enchante de son talent (et qui de plus n'est pas avare de ses charmes).
Ou le carnaval des déjantés, le club des dingues et des paumés, jusqu’au dernier pompiste du film, qui servent une fable masturbatoire dont le seul intérêt réside en une forme originale de mise en scène, hélas lassante passées 10 minutes. Ce psychédélisme redondant m’a globalement condamné à une peine de plus de deux heures sans sursis. Et que ce film soit primé à Cannes ou réalisé par Môssieur Lynch ne m’impressionne pas.
Oui, une forme de poésie est incontestable dans l’ambiance et le visuel, puisqu’on parvient néanmoins à accrocher la curiosité des dénouements. Oui, le style est intéressant quant aux prestations des scènes de violence, de musique ou de sexe. Mais enfin, ça nécessite quand même un gros gros pétard je crois si l’on souhaite les apprécier pleinement.
Oui, une forme de poésie est incontestable dans l’ambiance et le visuel, puisqu’on parvient néanmoins à accrocher la curiosité des dénouements. Oui, le style est intéressant quant aux prestations des scènes de violence, de musique ou de sexe. Mais enfin, ça nécessite quand même un gros gros pétard je crois si l’on souhaite les apprécier pleinement.
Je pensais voir avec Sailor et Lula un road-movie classique à cela prêt qu'il était réalisé par David Lynch et... Ce n'est pas le cas ! Ce film est un film lynchien à 100% : personnages délirants, ambiance étrange, mise en scène planante, ultra violence, sexe et des scènes très perchées. Je comprend donc qu'on adhère pas à ce genre de film, moi j'ai fini par m'immerger là-dedans, et ça a été pendant la première heure un régal... Toutefois, une fois qu'on a compris comment fonctionne le film, les passages qui n'avancent pas sont forcément moins intéressants, et c'est ce qui arrive vers le milieu de l'intrigue, avec un gros passage à vide (heureusement relancé par un élément de l'intrigue), qui m'a fait sortir du film. Bon, niveau acteurs, Cage et Dern sont très bons, idem pour les seconds rôles.
Un film étrange, indescriptible, pas forcément parfait mais qui mérite d'être vu.
Un film étrange, indescriptible, pas forcément parfait mais qui mérite d'être vu.
En 1986, Lynch signait Blue Velvet, un film noir au rythme lent et à l'ambiance onirique. Le réalisateur revient quatre ans plus tard avec Sailor et Lula, qui est aux antipodes de son dernier long-métrage. Il suffit de voir la scène de l'ouverture pour s'en convaincre : on commence in medias res, on a même pas le temps de connaître le couple que déjà la violence les rattrape, Sailor se sort du pétrin sous les cris terrifiés de Lula, le tout sur du Rock 'n' Roll. Enjoy... Le personnage principal est incarné par Nicolas Cage, qui apporte sa gueule d'ange à un personnage prêt à tout pour défendre sa belle. Cette dernière est interprétée par Laura Dern, qui, après avoir joué la fille de bonne famille dans Blue Velvet, campe une pin-up rebelle, quoiqu'un peu naïve. L'alchimie du couple est bien là. Les acteurs se débrouillent très bien, même avec leur accent à couper au couteau (Dern a fait des progrès et sa palette d'émotions est plus variée). L’histoire est une fuite sous forme de Road Movie : les amants cherchent à se soustraire à la mère de Lula qui est complètement cinglée. L'ensemble prend un côté très nerveux, renforcé par tous les fondus enchaînés et les petites astuces visuelles de Lynch pour raccorder deux scènes (les allumettes n'ont jamais aussi belles que sous le regard de ce réalisateur). On retrouve également le goût du cinéaste pour les couleurs vives à travers d'innombrables scènes. Le voyage à travers les États-Unis est bien évidemment ponctuées de quelques rencontres mémorables (l'homme au bar, la fille de la voiture...) mais elles n'ont pas vraiment un influence sur le parcours des amoureux. Ce n'est finalement que lorsqu'ils décident de s'arrêter que les conséquences de leurs actions les rattrapent. A ce moment on perd la nervosité de l’œuvre pour rentrer dans quelque chose de plus intimiste. Ce qui est développé par la suite donne au final une très belle histoire d'amour, teintée de merveilleux, provenant des nombreuses références au Magicien d'Oz (qu'il est préférable de connaître au préalable). Sailor et Lula est une course à l'amour dont on ressort à bout de souffle. Une palme bien méritée pour son réalisateur.
Bien qu'un brin fouillis, Sailor et Lula est une oeuvre notable dans la carrière de David Lynch, galerie interminable de freaks que parcourent deux jeunes qui tendent leur amour comme filet de sécurité pour éviter de céder à leur tour à l'absurde d'un monde glauque et complètement instable. Traité sur le ton du conte (la construction narrative est un pastiche moderne et pseudo-réaliste du magicien d'Oz), Sailor et Lula est pris dans une exacerbation constante, à fleur de peau. Son romantisme outrancier, ses fulgurances violentes et ses personnages hypersexués donnent l'impression que tout s'apprête à exploser. Le couple, quant à lui, n'est pas le duo monstrueux de Natural Born Killers, mais plutôt un tandem paumé à la True Romance, qui agit et ressent sous l'effet détraquant de ce qui l'entoure. Son amour, pourtant presque traité avec un kitch qui rappelle l'insensé de sa force et de ses effusions, se révèle de fait par moments extrêmement beau. Et comme le magicien d'Oz était un imposteur, Lynch ne laisse jamais vraiment oublier que cette passion est aussi illusoire malgré la pureté de ses intentions, et qu'elle demande de s'abandonner en partie pour pouvoir continuer à brûler. Une flamme sans oxygène, un sursis désespéré, voilà ce que partagent Sailor et Lula, qui ne vivent plus qu'à travers elle. Dans cet océan de trouble et de déformation, jaillissent comme souvent des scènes marquantes, de vrais moments de cinéma. Je pense avant tout à celle de l'accident nocturne, bouleversante, à vif. Bref, un nouveau road-movie marquant, comme l'Amérique a su en tourner tant sur ses peurs, ses mystères et sa soif de liberté. De la part de David Lynch, ça n'a rien d'étonnant.
WILD AT HEART
Un film de David Lynch qui nous livre ici un bon film, dérangeant, romantique, bizarre et presque fantastique à la fois je pense pas grand chose de ce film au final car le travail de Lynch c'est pas mon plus gros tripe cinématographique donc je pense que ce film m'a fait passer le temps sans pour autant qu'il soit un révélation pour moi....
Un film de David Lynch qui nous livre ici un bon film, dérangeant, romantique, bizarre et presque fantastique à la fois je pense pas grand chose de ce film au final car le travail de Lynch c'est pas mon plus gros tripe cinématographique donc je pense que ce film m'a fait passer le temps sans pour autant qu'il soit un révélation pour moi....
7eme critique
Même si ce film est assez différent de ses autres œuvres, on reconnaît bien là le style du cinéaste, que ce soit dans sa réalisation, ses plans, sa façon de diriger ses acteurs, ou encore la musique utilisée. Ce long-métrage n'appartiendra donc pas au même registre qu'un "Eraserhead", "Lost highway", "Mulholland drive" ou encore "Inland empire", sûrement dû au fait qu’il soit moins complexe que ces derniers scénaristiquement parlant. Ce "Sailor & Lula" regorge pourtant de passages plus ou moins barrés, mais restera parfaitement compréhensible pour les non-aficionados du cinéaste, et ne mettra pas vos neurones à rude épreuve. Quant aux admirateurs de Lynch, n'ayez crainte, sa patte est bel et bien présente sur cette palme d'or 1990. David Lynch n'y va pas par quatre chemins et annonce toute la folie de son film dès la scène d’introduction. Nous voilà en présence d'un couple bien déglingué, à ranger au côté de "True romance" ou encore "Tueurs-nés". Ce "Sailor & Lula", emporté par un duo d’exception, où Laura Dern sera plus chaude que l’asphalte en juillet, sera à classer dans les romances hautement originales.
En revanche, Universal aurait pu faire un effort sur le traitement du blu-ray français, non loin d’une qualité VHS...
En revanche, Universal aurait pu faire un effort sur le traitement du blu-ray français, non loin d’une qualité VHS...
En un mot: décevant.J'adore l'univers de David Lynch mais là,force est de constater que ce film m'a vraiment déplu. On a juste droit à une histoire d'amour chiante avec un scénario tordu.Je suis assez surpris que ce film ait reçu la Palme d'Or.Comme quoi les goûts et les couleurs...
dommage que l'intrigue traîne en longueur par moment, sinon reste une histoire sans génie mais solide. assez classique dans son contenu.
Un road movie unique, tout comme son cinéaste. Sailor et Lula est un film en fusion, prêt d'exploser à chaque seconde. Tout est dans l'excès, de la bande son rock et roll au manteau en peau de lézard porté par Nicolas Cage en passant par la belle mère psychopathe. C'est avant tout une histoire d'amour, à laquelle on croit. Le film est porté par un duo d'acteur déchaînés et en très très grande forme. On en ressort, comme de tous les films de Lynch, troublé, ne sachant pas quoi penser. C'est violent, c'est beau, c'est dramatique, du cinéma, tout simplement...
Sailor et Lula est une oeuvre excellente: très déjantée, très originale, de très bons dialogues, de bons acteurs, des scènes très drôles, des bonnes idées de mise en scène... Bref, ce film mérite largement le coup d'oeil, car il plaira à plus d'un!
Sailor et Lula : Avec David Lynch, on accroche ou non car j’ai déjà regardé Mulholland Drive ou j’ai toujours rien comprit ^^. Mais alors la pour le coup, j’ai vraiment adore. C’est un excellent road movie avec une histoire d’amour passionnante comme la braise pour les personnages sous fond de violence et de délire très Lynch. Car au moins, on peut dire que ce film a de la personnalité car on reconnaît bien le style de David Lynch et c’est tellement rare de voir un film qui a une âme. Car, ça mise en scène est fiévreuse avec un montage bien foutu et efficace avec des scènes de sex supportable à regarder, c’est une bonne chose. Et l’ambiance violente et assez déjantée rend ce film unique. Car, les personnages sont très farfelus et des fois, il y a des scènes complètements barrés mais ce road movie est prenant. Car, le couple marche du tonner, c’est un amour puissant et on dirait indestructible. Car, la mère de la fille déteste le gars mais apparemment, rien ne va les séparés... Et la fin, je la trouve riche en émotion. Et puis, il faut dire que les acteurs y sont pour quelque chose car le duo Nicolas Cage (belle voix quand il pousse la chansonnette) et Laura Dern crève l’écran. Et Willem Dafoe est complètement malade dans ce film, juste extra. Donc voila, très bonne surprise ce road movie romantique et poétique : surprenant et envoutant à la fois.
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