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Votre avis sur Sailor et Lula ?
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Moins expérimental et moins alambiqué que d'autres films signés Lynch , ce Sailor and Lula nous met en face d'un road movie sensuel et platonique . Voyage tumultueux et remplis d'obstacles , les deux amoureux vont mettre leur amour à l'épreuve . Réalisation soignée , bande son très bien choisie , ce film marque l’empreinte graphique de Lynch. A noter le très beau duo formé par nicolas cage et laura dern . Malgré quelques longueurs et un manque de mystère ( qui fait tout le cinéma de lynch ) , sailor and lula reste une belle oeuvre .
"Sailor et Lula", seule palme d'or de Lynch, est un film un peu inégal mais superbement mis en scène. L'histoire, celle-ci largement plus compréhensible qu'un "Mulholland Drive", ou autre délire lynchien, nous présente un couple, Sailor et Lula, qui s'aiment passionnément, sauvagement, mais qui doivent faire face à la mère de Lula qui ne supporte pas de voir sa fille entre les mains de Sailor. Ils fuient, sur l'autoroute infernale d'un monde absurde et cruel... Histoire d'amour violente, survoltée, sulfureuse, "Sailor et Lula" (ou "Wild at Heart") dispose de ses scènes exceptionnelles, mais aussi d'un scénario vu et revu au cinéma... L'intérêt du film est avant tout dans la mise en scène de Lynch, avec ses délires visuels, ses nuances de couleur en pleine action sexuelle, ses très gros plans sur les allumettes, les cigarettes, obsession du feu, et son montage énergique très intelligent. La musique est une nouvelle fois très importante ici. Un mot sur les acteurs, Nicolas Cage est excellent (et oui il savait l'être), Laura Dern s'en sort très bien aussi, mais mention spéciale à Defoe et Diane Ladd qui jouent à merveille des rôles totalement déjantés.
Au final, si la mise en scène est excellente, l'histoire peine un peu à captiver pleinement, le choix de rendre ce monde absurde et violent est plutôt intéressant et bien rendu, mais "Sailor et Lula" ne méritait pas pleinement la consécration suprême...
Au final, si la mise en scène est excellente, l'histoire peine un peu à captiver pleinement, le choix de rendre ce monde absurde et violent est plutôt intéressant et bien rendu, mais "Sailor et Lula" ne méritait pas pleinement la consécration suprême...
Je comprends parfaitement le fait que beaucoup de monde aimera ce film, pour le moins original, mais j'avoue avoir été très déçu de l'ensemble. Je n'ai pas du tout accroché à son scénario biscornu et à sa clique de personnages, tous plus extrêmes et dérangés les uns des autres. Mais, pour ma part, j'ai l'impression qu'un profond sentiment d’artificiel et de décousu se dégage de ce film. Sailor et Lula étant mon premier film de David Lynch, je ne peux pas encore me faire une image réaliste de son travail d'artiste, mais même si cette œuvre à un style et une pure folie en elle... Cela ne m'a pas empêche de m'ennuyer, voir même de me question sur l’intérêt de ce film. D'ailleurs je n'ai même pas finit le film, donc peut-être que ma note et ma critique n'est pas entièrement fondée, mais pour moi le message était déjà bien passé dès les premières minutes du film: vraiment trop étrange pour être crédible. Dommage, peut-être que je l'apprécierais d'avantage plus tard, mais pour l'instant, je n'adhère pas le moins du monde, désolé Mr Lynch. 4/20
Palme d’Or à Cannes en 1990, Sailor et Lula a le précieux avantage, dans la filmographie de Lynch, d’être l’un de ses films les plus accessibles. N’abandonnant certes pas les délires visuels habituels de son auteur, le film dispose d’une trame scénaristique assez claire qu’il est aisée de suivre (contrairement à certains autres films de Lynch). Porté par Nicolas Cage impressionnant (qui rappelle qu’il fut et qu’il est un grand acteur (cf Bad Lieutenant de Werner Herzog)), cette œuvre unique nous laisse un souvenir marquant. Un sacré bon moment de cinéma !
A chaque fois que je regarde un film de Lynch, je me demande si on affaire à un génie ou juste à un cinglé. Si "Mulholland Drive" me fait pencher pour le génie, "Sailor et Lula" me fait plutôt opter pour l'autre solution. On se demande bien comment ce film a pu obtenir la Palme d'Or 1990, avec son intrigue dénuée d'intérêt, son pseudo-mystère (bien moins convaincant que dans "Blue Velvet" notamment) et son duo d'acteurs principaux assez moyens (en revanche, la courte performance de Willem Dafoe est tout à fait marquante). La musique est comme d'habitude excellente, et on peut d'ailleurs reprocher à Lynch de se reposer un peu trop là-dessus pour créer cette ambiance si particulière ; imaginons sincèrement certaines scènes étranges de ce film et enlevons la musique... on obtient quelque chose de plutôt banal, au final. Lynch, un génie cinglé, peut-être bien, mais pas très inspiré dans le cas présent.
Un superbe film. Plien d'amour et de violence. Un Nicolas Cage super efficace pour l'un de ses premier roles. J'ai beaucoup aimé sa danse.
Sailor et lula est un vrai film de malade , aux personnages plus fous et excentriques les uns que les autres , et l'un des sommets de la carrière de david lynch. Un road movie unique en son genre.
Juste la moyenne car mon sentiment a été: "mouais, bof"... Une banalité, rien de plus, je n'en ai pas révé la nuit, je n'ai pas refait l'histoire...vu, presque oublié et rangé dans la catégorie "prendra la poussière"... et une petite pensée pour le Festival de Cannes (le plus grand du monde en France...) qui prime ces choses...
Autant j'adore Lynch lorsqu'il plonge dans la mélancolie et les effets aériens (on retrouve beaucoup de Twin Peaks dans ce film, dans le casting comme dans l'atmosphère), autant j'ai du mal à accrocher lorsqu'il sombre dans l'exagération de ses personnages (cris et autres excès). Ce film mélange un peu les deux ambiances donc mon ressenti est forcément mitigé. Heureusement, Nicolas Cage est survolté et quelques excellentes scènes font qu'on ne s'ennuie pas.
Un de mes Lynch préfèré! J'adore l'ambiance du film, le couple Cage/Dern fonctionnent à merveille, Dafoe est énorme, et la musique de Chris Isaak est mythique!
Willem Dafoe impeccable' et Laura Dern magnifique.
Un vrai chef d'œuvre de David Lynch, qui m'a fait pensé à un autre film que j'adore et que j'avais vu avant celui-ci, True Romance de Tony Scott.
Un vrai chef d'œuvre de David Lynch, qui m'a fait pensé à un autre film que j'adore et que j'avais vu avant celui-ci, True Romance de Tony Scott.
un film completement halluciné 100% "lynchois" le couple dern-cage fonctionne a merveille et meme avec l'age tout ceci vieillit très bien et garde son punch!!
cependant a reserver je pense a un public fan de film loufoque.
cependant a reserver je pense a un public fan de film loufoque.
Sailor (Nicolas Gage) est amoureux de la jolie Lula, mais la mère de celle-ci ne veut pas entendre parler de lui. Il fait de la prison, il a un enfant, est entraîné dans un hold-up, etc.
Dès l’introduction, on reconnaît David Lynch : juxtaposition de calme et de violence, enchaînement de musiques contrastées formant un support essentiel pour l’œuvre. Puis le découpage soigné, l’effort de construction de chaque scène, l’onirisme, et une certaine naïveté.
Cependant cette forme élaborée, marque d’un grand cinéaste, est ici au service d’un scénario plutôt extravagant et confus. L’auteur semble davantage vouloir une cohérence d’ambiance que de sens. Mais ce qui fonctionne autour d’un thème onirique (lost highway, Mulholland drive), ne convient pas à un script réaliste. Nicolas Cage fait de son mieux et chante assez bien, sa dulcinée (Laura Dern) a le profil voulu, comme souvent chez Lynch les personnages secondaires sont intéressants, mais cela ne suffit pas. Un sentiment d’absurde étreint progressivement le spectateur, et fait ressortir le côté guimauve, presque ridicule parfois, du spectacle. On aurait compris que le film obtienne un prix de mise en scène à Cannes, mais le fait qu’il ait eu la Palme d’Or laisse pantois.
Dès l’introduction, on reconnaît David Lynch : juxtaposition de calme et de violence, enchaînement de musiques contrastées formant un support essentiel pour l’œuvre. Puis le découpage soigné, l’effort de construction de chaque scène, l’onirisme, et une certaine naïveté.
Cependant cette forme élaborée, marque d’un grand cinéaste, est ici au service d’un scénario plutôt extravagant et confus. L’auteur semble davantage vouloir une cohérence d’ambiance que de sens. Mais ce qui fonctionne autour d’un thème onirique (lost highway, Mulholland drive), ne convient pas à un script réaliste. Nicolas Cage fait de son mieux et chante assez bien, sa dulcinée (Laura Dern) a le profil voulu, comme souvent chez Lynch les personnages secondaires sont intéressants, mais cela ne suffit pas. Un sentiment d’absurde étreint progressivement le spectateur, et fait ressortir le côté guimauve, presque ridicule parfois, du spectacle. On aurait compris que le film obtienne un prix de mise en scène à Cannes, mais le fait qu’il ait eu la Palme d’Or laisse pantois.
Revu y a pas longtemps, j'ai aimé encore plus que la première fois ce souffle de liberté dégagé par notre couple. Lula et sa naïveté a un côté très Monroe, Sailor et sa veste en peau de serpent, symbole de sa personnalité dit-il.. Des dialogues d'une candeur merveilleuse, même quand elle lui dit qu'il a la plus belle queue qu'elle ait jamais vue, des méchants bien vilains, des couleurs explosives, du Love me tender qui donne envie de se barrer sur les routes, auto-radio à fond.
Un film brulant comme la sphalte en juillet...
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