Derniers Avis : Les Affranchis - Page 19

Tout s'approche de la perfection dans ce film, les dialogues, le jeu des acteurs, la réalisation, le scénario,... la liste est longue.

En toute honnêteté je dois avouer être un peu déçu de ce film que je gardais dans mes souvenirs comme étant un chef-d'oeuvre du genre. Le casting est certes vraiment exceptionnel avec un trio d'acteurs qui a de la gueule, mais j'ai trouvé que la mécanique de la narration s'étiolait un peu à la longue, avec notamment cette voix-off (procédé que j'apprécie particulièrement d'habitude) assez lourde à force. Les situations jouissives se font assez rares et le rythme est dans l'ensemble assez inégal. Heureusement il reste des envolées d'écritures cultes ainsi qu'une bonne petite pléiades de musiques mythiques pour renforcer tout ça. Et le suspense est quant à lui bien présent concernant le sort des différents protagonistes. En demeurant, cela reste un bon film mais bien loin derrière "Le Parrain", et même "American Gangster" de Ridley Scott pour moi.

Les Affranchis, grande fresque abrupte par Martin Scorsese sur le crime organisé du New-York des années 70, 80, film didactique autant que romancé qui nous fait côtoyer gangsters uniquement, sans le moindre compromis. Chef d’œuvre inscrit au panthéon d’un cinéma contemporain, toujours emprunt de l’esprit de ses aïeux, le film de Scorsese ne vieillit jamais, ne faiblit jamais. La collaboration entre le réalisateur, petit asthmatique et génie de Little Italy, et l’écrivain Nicholas Pileggi donne naissance à une véritable référence cinématographique qui n’a nulle autre prétention que son indépendance en rapport au romantisme noir du Parrain de Coppola. Brutal, violent, sans la moindre fioriture, le film n’accède jamais au statut de mélodrame, de recueil moralisateur, usant et abusant d’une décadence anticonformiste qui fait un bien fou à celui qui prend le temps de se pencher sur les destinées de ses bras cassés à la solde de mafieux rompus aux vieilles ficelles.

Avant d’accéder au trône, c’est d’abord la rue qui attend nos apprentis gangsters. D’années en années, les petits truands prennent du galon, prétendant qu’ils sont à la succession des boss derrières leurs affaires implacables. Toujours plus immoral, toujours plus avars, Henry, Jimmy et Tommy iront jusqu’au bout des choses, surpassant l’autorité qu’ils se sont octroyées, dénigrant les conseils des plus avisés, usant d’une violence sans retenue du simple fait du maintien d’un respect hypothétique. D’une combine réglée comme du papier à musique, les gangsters auxquels s’intéressent ici Scorsese iront bien trop loin, l’histoire d’un aller sans retour, en somme. Du racket, de la contrebande, nos gars passeront à la drogue, à l’assassinat, sans le consentement des chefs. Mais avant que les choses ne dégénèrent pour tous, Martin Scorsese dresse un portrait hautement captivant d’une jeunesse qui voie en le mode de vie des affranchis italo-américain l’Eldorado qu’une vie rangée ne pourra jamais leur offrir.

Si la voix-off, utilisée d’avantage encore sur Casino, est bel et bien présente du début à la fin, son utilisation rationnelle n’entrave jamais la bonne lecture du film, rythmé, progressif, empilement de faits d’armes irrationnels et de magouilles toujours plus lucratives. Alors que Ray Liotta dévoile au monde entier ses talents d’acteur, son rôle de Henry Hill était à jamais la prestation de sa carrière, s’est bel et bien le tandem Robert De Niro et Joe Pesci qui sort vainqueur des hostilités. Oui, si le premier ne fait que confirmer son excellence, toujours professionnel, le regard froid, le second explose littéralement, courant à toutes jambes vers un Oscar amplement mérité. Joe Pesci transcende le film de Scorsese en imposant son statut de petit nerveux aussi pugnace que déterminer à faire de sa destinée quelque chose de tragique. Qu’il assassine, tabasse ou se fout de son prochain, l’acteur le fait toujours tellement bien que les poils se dressent sur nos nuques. Oui, l’homme est immoral, il jure d’avantage qu’il ne communique, mais qu’il est jouissif de voir l’acteur improviser ses répliques cultes, à faire froid dans le dos.

Hormis les prestations sublimes du trio principal, notons accessoirement que les Affranchis est une vitrine étonnante de tronche du cru que Scorsese est allé pêcher dans tous les coins de rue. Le film se veut plus immersif que n’importe quel film du même acabit, pour la simple raison que Marty ne lâche jamais de leste, qu’il lorgne toujours vers une conclusion que l’on devine laborieuse et ce sans que le public ait à redire sur les détails qui lui sont exposés continuellement. Culte, indémodable, Goodfellas est sans doute l’un des plus grands succès du réalisateur, si ce n’est son meilleur. ‘’D’aussi loin que je m’en souvienne, j’ai toujours rêver d’être un gangster’’. 19/20

Lourd! Un classique. Un film noir comme on aime, un des tous meilleurs film du genre et probablement le meilleur de Scorcese.

Chef-d’œuvre de Martin Scorsese, très clairement je le dis. Ray Liotta lance le film "Autant que je me souvienne, j'ai toujours rêvé d'être gangster" la narration commence, un récit sur 30 ans dans lequel on suit l'évolution d'Henry Hill (Ray Liotta) dans ce milieu qu'est la mafia à New York, des petit boulot à l'adolescence jusqu'à la réussite à l'âge adulte et au final du film. spoiler: Ce final où Henry Hill vit une décente à cause de la drogue et où il finit par "balancé" les même qui l'avaient félicité de ne pas avoir balancé à son premier procès, et où il commence une nouvelle vie qu'il qualifie de "minable" comme il n'en voulait pas au début du film (de cette vie "minable")
. 2H25 de film où l'on ne s'ennuie pas et où l'on envie parfois la vie qu'il mène, une bande originale excellente qui correspond aux différente périodes du film, un casting excellent (la classe incroyable de Robert De Niro), à noté également deux scène où le film s'adresse "directement" à nous.
Les critique (presse et spectateur) sont complétement justifié c'est un film à voir absolument.

As far back as I can remember, I always wanted to be a gangster

L'introduction donne tout de suite le ton, avant que Scorsese ne reprenne le récit dès le début et nous fasse suivre trente années de la vie d'un groupe de gangsters, surtout axé sur Henry Hill que l'on découvre enfant avec un entourage majoritairement d'origine italienne alors que lui a des racines irlandaises.

Goodfellas permet à Martin Scorsese d'aborder de nombreuses thématiques qui lui sont chères, à commencer par l'enfance dans les années 1950 dans des quartiers à forte connotation italienne, mais aussi la mafia, la religion, les communautés aux États-Unis, la vision de la société, et mentalité de l'Amérique et de son système, la violence, la loyauté ou encore la trahison. C'est à travers une plongée, qui se rapproche parfois du documentaire, dans le milieu des gangsters, qu'il les aborde, on y retrouve les codes du milieu, l'ivresse du pouvoir, la violence et les excès en tous genres, que ce soit dans les meurtres, les menaces ou la drogue.

Plus qu'une plongée, c'est même une immersion tant j'ai eu l'impression de me retrouver aux côtés des personnages, à fréquenter les mêmes truands et lieux et ressentir les même sensations, que ce soit la folie, l'ivresse ou le danger. Scorsese ne cherche pas à être moralisateur, il laisse le spectateur se faire sa propre opinion de ces gars ayant choisi un mode de vie aussi dangereux que fascinant. Le sentiment de fascination provient aussi par la façon dont Scorsese arrive à rendre des gangsters d'apparence antipathiques (vision des femmes, mépris pour l'humain n'ayant pas choisi le crime, violent etc) plutôt attachants, surtout Henry Hill. D'ailleurs, toute la galerie de personnages est fascinante et très bien écrite, tant dans leurs évolutions que les rapports qu'ils auront entre eux et le metteur en scène de Taxi Driver dresse de passionnants tableaux de personnages. Scorsese montre un milieu totalement violent et corrompu où chacun des gangsters vit dans sa bulle, toujours au contact de sa bande, renforçant le sentiment de normalité de leur situation.

La construction du récit est tout simplement remarquable, Scorsese usant d'une voix off et passant de la vision d'un personnage à un autre, sans jamais commettre de fausses notes tout en renforçant la puissance de l'oeuvre et l'impression d'être à leurs côtés. Il fait preuve d'une vraie science du détail pour bien décrire ce milieu, souvent insouciant voire pathétique et même immature excepté quelques rares têtes pensantes. Plus qu'un savoir-faire, le cinéaste italo-américain se montre tout simplement brillant pour retranscrire l'évolution du gamin découvrant très jeune ce milieu en caïd sans scrupules et peu à peu perdu dans ce monde violent et sans pitié, chaque centimètre de pellicule étant d'une vraie richesse, dramaturgie et même sensation, tant aucun personnage ne laisse indifférent et que Scorsese nous imprègne de la folie de ce milieu, surtout dans la dernière partie où il nous fait vivre chaque instant de la finalité du destin des personnages.

Il fait preuve d'une vraie maestra, montrant un vrai sens de la mise en scène, incluant tension et dimension puissante et tragique à son oeuvre et mettant en place une ambiance souvent sombre et violente, mais surtout fascinante et teinté d'un féroce humour noir se retrouvant notamment dans les fabuleux dialogues souvent très terre-à-terre et jouissif à souhait. Scorsese joue sur plusieurs tableaux mais trouve toujours le bon équilibre et condense tout cela en une longue fresque retraçant plusieurs années de vie de ce groupe. Derrière la caméra il nous offre des plans géniaux et se montre techniquement irréprochable, jamais dans l'excès mais toujours avec une grande fluidité permettant une totale immersion. Il utilise une parfaite bande-son rock et blues avec brio tandis qu'il dirige parfaitement les comédiens, tant l'incandesçant et parano couple Ray Liotta/Lorraine Braco qui va passer par l'enfer et le paradis que De Niro, Paul Sorvino ou le teigneux, hilarant et effrayant Joe Pesci, tous montrant une incroyable présence.

Je ne compte plus le nombre de vision de cette oeuvre qui m'a profondément marqué et pleinement participé à mon éducation cinéma. Brillant derrière la caméra, Scorsese nous plonge dans le milieu mafieux et l'Amérique de la seconde partie du XXème siècle et livre un de ses sommets, un fascinant et effrayant chef-d'oeuvre d'une rare puissance et intensité.

Scorsese, génie du cinéma ? Comme Bergman, on peine à le croire.
Ce film ne vaut... rien.

LA référence lorsqu'on cause de Bonhommes... Un Scorcese 100 %. Du plaisir, de l'émotion, de l'adrénaline, de la violence... Un putain de bon divertissement comme on aime... Des acteurs au top, une réalisation sans frustration, un chef d'oeuvre ; à mon avis...

Quand Scorsese s'empare d'un sujet, qui le fascine, il y a de grandes chances que tous les films qui suivront n'en seront qu'une pâle copie. Scorsese traite la mafia italienne de New York de front, embrassant tous ses thèmes, tous ses codes, toutes ses contradictions, toute sa violence. C'est un film ultime, total, qui fouille tous les recoins de la pièce avant de s'en aller, laissant les cadavres et la poussière enfin en paix. On traque les personnages jusqu'à l'essouflement. C'est une peinture totale, un tableau aussi ambitieux que celui réalisé par Michel Ange à la chapelle sixteen, tout voir, tout montrer, tout savoir, à travers les yeux du jeune Ray Liotta, ébloui par l'argent, les codes, la vie aisée, les costumes et les femmes et le commerce. Et puis lentement Scorsese descend dans la cave de la pègre, là où tous les comptes se règlent, là où la mafia devient la MAFIA, là où les regards se détournent, dans les cuisines des mamas, là où on mange des pâtes savoureuses et à qui on emprunte une pelle pour creuser une tombe.

C'est d'une intensité incroyable, c'est encore une fois du cinéma total, et je pense, je l'ose, je l'écris : génial.
Avec d'incroyables acteurs et ça ne suffit pas à décrire leur performance. Joe Pesci, mama mia.
Scorsese, you're the one.

Excellemment joué : du grand Ray LIOTTA, du grand Robert de NIRO et de l'immense Joe PESCI !!! Une référence du film de mafia !

Après le scandale provoqué par La Dernière Tentation Du Christ, Martin Scorsese revient à un genre auquel il s’est déjà frotté (le film de gangster) et nous offre ce qui reste pour moi son plus grand chef d’œuvre. Les films de Scorsese racontent souvent la même histoire: l’ascension puis la chute d’un homme avec en contrepoint une réflexion sur le pouvoir, les paradis artificiels et la rédemption (Raging Bull, Casino, et plus récemment Le Loup De Wall Street). Les Affranchis en est l’exemple parfait. Cette adaptation du roman biographique de Nicholas Pileggi est l’occasion rêvée pour le réalisateur d’aborder l’univers de la pègre sous un angle beaucoup plus réaliste que ce que ce à quoi ses confrères nous avaient habitué (Coppola, De Palma…). Grâce à sa réalisation virtuose, Marty plonge littéralement les spectateurs dans cet univers fait d’argent facile, de magouilles et de meurtres. Le trio d’acteur incroyable Liotta/Pesci/De Niro fera exulter tous les cinéphiles et la bande originale parfaitement exploitée finira le travail. Un véritable choc!

Le trio De Niro,Pesci et Liotta fait des merveilles... L'un des meilleurs du genre... Pour moi, le 2ème derrière Casino

Immersion dans le quotidien violent de mafieux de Little Italy, servie par une en scène grandiose, un scénario sans temps morts, des dialogues jubilatoires et des personnages uniques interprétés par un casting dingue, avec notamment un sublime Joe Pesci Oscarisé.
Un des meilleurs films de gangsters, tout simplement.

un magnifique film sur la mafia avec un casting de rêve : Ray liotta super jeu d'acteurs , Robert de Niro excellent comme à son habitude et enfin Joe pesci qui m'a vraiment surpris : je pensais qu'après avoir regarder la saga l'arme fatale je pourrais pas m'enlever l'image de leo Getz et bah non il a jouer parfaitement bien et mérite son oscar bref c'est un film parfait

"Les affranchis" est maintenant un classique, l'un des meilleurs films de Scorsese et simplement mon préféré de ce réalisateur. Efficace, violent et réaliste, une multitude de scènes sont devenues cultes et tout particulièrement celles où apparaissent Joe Pesci, et il y a de quoi. On peut toutefois lui reprocher quelques redondances et longueurs, en particulier la fin sous drogue que je n'ai jamais vraiment appréciée, défaut qui devient de plus en plus criant à chaque nouvelle vision.