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Votre avis sur La Môme ?
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Roub E.
Un vrai tour de force. Je ne peux pas dire que j étais un grand amateur des chansons de Piaf avant de voir ce Biopic. Mais le film m a littéralement happé pendant deux heures, passionné que j étais par l histoire de cette vie hors du commun sublimée par la prestation de Marion Cotillard (oscar amplement mérité il n y a rien à dire). D ailleurs l ensemble du casting est absolument parfait tout le monde joue parfaitement juste et a l'unisson ici aussi c est remarquable. Le fait ne ne pas suivre sa vie de manière linéaire donne un vrai souffle au film et évite ainsi les pièges inhérent à ce genre de film. Une dernière chose je me souviens très bien du silence dans la salle qui a suivi les derniers instants du film avec tous les spectateurs immobiles signe que je n ai pas été le seul à avoir été estomaqué ce jour la.
La Môme est un biopic plutôt réussi et intéressant sur une de nos plus grandes fiertés nationales.
Marion Cotillard est absolument méconnaissable (chapeau au maquillage). Elle chante magnifiquement bien : on ferme les yeux et on entend Edith Piaf. Et même lorsqu'elle ne chante, sa voix est complètement métamorphosée. Les autres acteurs sont eux aussi très bons (Gérard Depardieu, Jean-Pierre Martins ou encore Sylvie Testud), mais leurs performances sont complètement effacées par celle de Marion Cotillard.
Ne connaissant pas du tout la vie d'Edith Piaf avant le visionnage de ce film spoiler: (son addiction à la drogue, ses débuts à la rue)
. Dans sa description la plus proche de la réalité, le personnage d'Edith Piaf est assez peu appréciable, pour ne pas dire antipathique : alcoolo, capricieuse, diva.
On retrouve le Paris des années 30, dans tout ce qu'il a de plus charmant.
Bon biopic, ne serait-ce que pour la prestation de Cotillard.
Marion Cotillard est absolument méconnaissable (chapeau au maquillage). Elle chante magnifiquement bien : on ferme les yeux et on entend Edith Piaf. Et même lorsqu'elle ne chante, sa voix est complètement métamorphosée. Les autres acteurs sont eux aussi très bons (Gérard Depardieu, Jean-Pierre Martins ou encore Sylvie Testud), mais leurs performances sont complètement effacées par celle de Marion Cotillard.
Ne connaissant pas du tout la vie d'Edith Piaf avant le visionnage de ce film spoiler: (son addiction à la drogue, ses débuts à la rue)
. Dans sa description la plus proche de la réalité, le personnage d'Edith Piaf est assez peu appréciable, pour ne pas dire antipathique : alcoolo, capricieuse, diva.
On retrouve le Paris des années 30, dans tout ce qu'il a de plus charmant.
Bon biopic, ne serait-ce que pour la prestation de Cotillard.
Ce film est tout simplement pathétique !
Non mais c’est pas possible de faire un film aussi misérabiliste ! Sorti d’une mise en scène élégante mais très classique, d’un scénario à tiroir sans réel lien entre les scènes et bien sûr, d’une très bonne interprétation de Marion Cotillard aidée de maquillages très réalistes, il ne reste plus que des images d’une femme droguée, alcoolique, et totalement insupportable, voir méprisable car méprisante, dont on ne peut avoir aucune empathie. Et quand enfin la mort vient la frapper, on se met à souffler (et à en rire) de ne plus devoir supporter cette voix nasillarde irritante.
Je ne connaissais pas du tout la vie de cette artiste, mais je crois sincèrement que le film ne l’avantage, mais alors, pas du tout. J’aurai préfère de pas la connaître…
Autre chose, à nouveau le cinéma français s’enfonce un peu plus dans le passéisme. Le film devient tout simplement le symbole d'une France qui vit dans le passé... qui s'accroche à des acquis (des symboles) d'un conservatisme mortuaire. C'est une France qui valorise les vieux artistes ici avec "La Môme", le régionalisme et le terroir avec "Bienvenues chez les Ch'tis", les vieilles écoles avec "les Choristes", et les vieux auteurs avec "Maupassant" (à la télé) ! Le pire, c’est que cela trouve écho dans la population…
Et dire que c’est cette image qui sent le renfermé, que l’on « vend » aux américains, qui eux bien sûr, adorent tous ces clichés rétros.
Pauvre de nous…
Non mais c’est pas possible de faire un film aussi misérabiliste ! Sorti d’une mise en scène élégante mais très classique, d’un scénario à tiroir sans réel lien entre les scènes et bien sûr, d’une très bonne interprétation de Marion Cotillard aidée de maquillages très réalistes, il ne reste plus que des images d’une femme droguée, alcoolique, et totalement insupportable, voir méprisable car méprisante, dont on ne peut avoir aucune empathie. Et quand enfin la mort vient la frapper, on se met à souffler (et à en rire) de ne plus devoir supporter cette voix nasillarde irritante.
Je ne connaissais pas du tout la vie de cette artiste, mais je crois sincèrement que le film ne l’avantage, mais alors, pas du tout. J’aurai préfère de pas la connaître…
Autre chose, à nouveau le cinéma français s’enfonce un peu plus dans le passéisme. Le film devient tout simplement le symbole d'une France qui vit dans le passé... qui s'accroche à des acquis (des symboles) d'un conservatisme mortuaire. C'est une France qui valorise les vieux artistes ici avec "La Môme", le régionalisme et le terroir avec "Bienvenues chez les Ch'tis", les vieilles écoles avec "les Choristes", et les vieux auteurs avec "Maupassant" (à la télé) ! Le pire, c’est que cela trouve écho dans la population…
Et dire que c’est cette image qui sent le renfermé, que l’on « vend » aux américains, qui eux bien sûr, adorent tous ces clichés rétros.
Pauvre de nous…
Un carton noir. Le titre apparaît. Aucune musique. Le film démarre. Une salle de spectacle. Au loin sur scène, une Marion Cotillard méconnaissable, chétive, fragile, dégageant une présence incroyable. Cette introduction nous installe d'emblée dans l'ambiance de la Môme. L'histoire d'une femme fragile mais forte qui passera plusieurs épreuves, qui derrière la gloire cache des blessures. Il n'est pas étonnant de la part d'Olivier Dahan d'avoir voulu raconter la vie de ce personnage qu'est Edith Piaf puisqu'elle lui permet de traiter de ses thèmes de prédilection comme l'innocence perdue de l'enfance et les femmes fortes, fragiles, douces... On peut citer la reconstitution minutieuse des décors et des costumes, les partis-pris esthétiques de Dahan, le film tient surtout sur ses acteurs tous excellents et particulièrement Marion Cotillard qui livre une prestation plus qu'impressionnante. Si on passe sur la narration un peu confuse et quelques scènes qui s'enfoncent trop dans le pathos, la Môme se révèle un des plus beaux films de ce début d'année.
Sorti en 2007, ce long-métrage d’Olivier Dahan retrace la vie d’Edith Piaf. Il est avant tout remarquablement interprété par Marion Cotillard (lauréate de l’Oscar et du César de la meilleure actrice pour son rôle) dont la ressemblance physique avec la chanteuse est stupéfiante. Au-delà de cet exploit, cela demeure un biopic conventionnel, ponctué du répertoire musical de l’artiste, mais dont les multiples flashbacks finissent par rendre le scénario confus. Bref, un film à découvrir pour mieux connaitre l’histoire chaotique de la Môme.
Le casting était alléchant, les premières images de la réalisation d'Olivier Dahan intéressantes, les échos flatteurs ... mais non : la mayonnaise piafo-cerdanne ne prend pas, avant-tout par manque de recul.
Ce qui aurait pu constituer la force du film est sa faiblesse : à force d'en faire trop (les tentations du réalisateur du Petit poucet sont en effet louables), Dahan se tire une balle dans le pied : là où Scorsese avait réussi à introduire un souffle épique à son Aviator (meilleur "biopic" à ce jour), le cinéaste se perd dans un scénario faussement psychologique, une "mise en scène pot-pourri", terrifiant gloubiboulga alliant scènes caméra-à-l'épaule à de longs et absurdes plans-séquence, dont on ne voit pas bien ce qu'ils veulent porter comme réflexion, le tout sur fond d'une romance pompeuse avec Marcel Cerdan, bourrée de clichés tous plus éculés les uns que les autres (notamment ceux concernant les Etats-Unis).
Le film est finalement (et logiquement) achevé par le cabotinage malheureux de Marion Cotillard, dont la ressemblance poussée à l'extrême ne permet pas la distanciation (qui seule permet à l'acteur de comprendre son personnage et ainsi de l'"envahir"), ridiculisant le projet dans son ensemble et ne permettant pas de le rendre "nostalgique"(au sens premier du terme).
Là où, à la manière de James Mangold (Walk the line) l'an dernier, l'artiste se confondait de manière intimiste avec son oeuvre (le réalisateur suivant avec empathie, respect et proximité charnelle le chemin initiatique de son artiste), ici aucune question sur l'art et les liens de création/destruction avec son créateur n'est posée, aucune émotion authentique, aucune puissance ne pouvant de cette manière surgir de cet ensemble.
La môme est avant tout rehaussée par le talent des second rôles, celui avant tout du toujours très juste Pascal Greggory.
Ce qui aurait pu constituer la force du film est sa faiblesse : à force d'en faire trop (les tentations du réalisateur du Petit poucet sont en effet louables), Dahan se tire une balle dans le pied : là où Scorsese avait réussi à introduire un souffle épique à son Aviator (meilleur "biopic" à ce jour), le cinéaste se perd dans un scénario faussement psychologique, une "mise en scène pot-pourri", terrifiant gloubiboulga alliant scènes caméra-à-l'épaule à de longs et absurdes plans-séquence, dont on ne voit pas bien ce qu'ils veulent porter comme réflexion, le tout sur fond d'une romance pompeuse avec Marcel Cerdan, bourrée de clichés tous plus éculés les uns que les autres (notamment ceux concernant les Etats-Unis).
Le film est finalement (et logiquement) achevé par le cabotinage malheureux de Marion Cotillard, dont la ressemblance poussée à l'extrême ne permet pas la distanciation (qui seule permet à l'acteur de comprendre son personnage et ainsi de l'"envahir"), ridiculisant le projet dans son ensemble et ne permettant pas de le rendre "nostalgique"(au sens premier du terme).
Là où, à la manière de James Mangold (Walk the line) l'an dernier, l'artiste se confondait de manière intimiste avec son oeuvre (le réalisateur suivant avec empathie, respect et proximité charnelle le chemin initiatique de son artiste), ici aucune question sur l'art et les liens de création/destruction avec son créateur n'est posée, aucune émotion authentique, aucune puissance ne pouvant de cette manière surgir de cet ensemble.
La môme est avant tout rehaussée par le talent des second rôles, celui avant tout du toujours très juste Pascal Greggory.
Il est toujours difficile de réaliser un biopic. Surtout quand il porte sur une artiste du calibre d’Edith Piaf, la chanteuse française la plus connue au monde. Le biopic est un genre ô combien casse-gueule, soit ça passe, soit ça casse. Concernant cette « Môme », c’est la deuxième option qui s’impose. Pourquoi? Car il n’y a finalement pas grand-chose qui fonctionne vraiment dans ce film. La vie d’Edith est traitée avec une superficialité qui n‘est pas la bienvenue. Dahan ne nous apprend rien de plus sur la môme Piaf. On reste en terrain connu. Le cinéaste se concentre essentiellement sur la réussite professionnelle de la chanteuse qui ici se fait en deux ou trois mouvements. Faut pas déconner quand même. On sait qu’elle en a chié plus que ça pour devenir l’artiste immortelle qu’elle est. Sa vie personnelle, très douloureuse soit dit en passant, est complètement reléguée au second plan. Grossière erreur ! Le déroulement de l’histoire est déstructuré. C’est bien beau de vouloir passer d’une époque à une autre en utilisant des flash backs et des ellipses mais faut-il encore savoir le faire. Avoir la maitrise pour le faire. Maitrise que n’a visiblement pas Olivier Dahan qui complique inutilement son récit. Et l’on en vient enfin au jeu d’acteur, et plus particulièrement celui de Marion Cotillard. Et bien pour tout vous dire, je ne suis qu’à moitié convaincu. Certes elle est quasi méconnaissable, passionnée par le personnage qu’elle joue, mais sa prestation est juste correcte. Rien de plus. En revanche, il faut avouer que l’on ne s’ennuie jamais, les 2h10 de film passent très vite, grâce à un rythme soutenu. Cinquante ans après sa mort, Edith Piaf reste une artiste de légende et fait incontestablement partie du patrimoine français. Le film ne lui rend qu’un hommage très timoré.
Emouvante histoire qui retrace de la vie de la chanteuse "Edith Piaf".Le casting est très convaincant avec une Marion Cotillard qui brille de mille feux et qui nous donne une performance magistrale.D'ailleurs elle est tellement ancrée dans son personnage,qu'on a l'impression que c'est naturel.
A travers ce film,on découvre certains de ses plus grand succès tout comme les contextes dans lesquels ces chansons ont été écrites.
Par contre la chronologie des événements est dans le désordre,ce qui fait que si on a la tête ailleurs,on perd vite le fil.Il m'aurait semblé plus logique de la mettre dans l'ordre.C'est la seule chose que je reproche au film.
A travers ce film,on découvre certains de ses plus grand succès tout comme les contextes dans lesquels ces chansons ont été écrites.
Par contre la chronologie des événements est dans le désordre,ce qui fait que si on a la tête ailleurs,on perd vite le fil.Il m'aurait semblé plus logique de la mettre dans l'ordre.C'est la seule chose que je reproche au film.
C'est réellement un film remarquable avec une actrice, Marion Cotillard, qui incarne avec excellence, Edith Piaf, elle mérite amplement tous les prix qu'elle a remporté pour ce film.
Marion Cotillard est une actrice talentueuse, belle, charismatique, élégante, elle est divine dans ce rôle, elle ne devient pas Piaf, elle est Piaf du début à la fin.
La transformation de Marion Cotillard est impressionnante, les maquillages, la voix, le dos courbé, les gestes, la maladie, les émotions de Piaf, tout est en entré dans le corps de Marion Cotillard, elle est totalement possédée par Piaf, ce qui est extrêmement fabuleux à voir, à l'écran, Marion Cotillard est vraiment une Grande Actrice, elle est exceptionnelle dans "La Môme".
Quelle triste vie, pour cette femme formidable, qu'était Edith Piaf, une grande dame, avec une voix magnifique, un vrai don du ciel, sa voix, était son talent le plus précieux, elle en a chanté des chansons belles et tragiques à la fois, un tel vécu, lui donnait la force et l'énergie nécessaire, pour nous faire vibrer d'émotion, à chaque parole, qu'elle prononçait.
Son histoire d'amour passionnée avec Marcel Cerdant est vraiment belle et touchante, c'était vraiment le Grand Amour d'Edith Piaf. Il est d'ailleurs joué, remarquablement par l'acteur, Jean-Pierre Martins, qui possède beaucoup de charisme et de charme.
Lui et Marion Cotillard ont une jolie alchimie à l'écran.
Les acteurs secondaires sont doués, à l'image d'Emmanuelle Seignier, Clotilde Courau, Sylvie Testud, Pascal Gregory, Jean-Paul Rouve et Gerard Depardieu.
Le Casting est parfait, les musiques, les chansons de Piaf, la mise en scène, les décors, la réalisation d'Olivier Dahan, le scénario, le talent des acteurs, l'humour, le drame: Tout est vraiment magnifique.
Marion Cotillard est une actrice talentueuse, belle, charismatique, élégante, elle est divine dans ce rôle, elle ne devient pas Piaf, elle est Piaf du début à la fin.
La transformation de Marion Cotillard est impressionnante, les maquillages, la voix, le dos courbé, les gestes, la maladie, les émotions de Piaf, tout est en entré dans le corps de Marion Cotillard, elle est totalement possédée par Piaf, ce qui est extrêmement fabuleux à voir, à l'écran, Marion Cotillard est vraiment une Grande Actrice, elle est exceptionnelle dans "La Môme".
Quelle triste vie, pour cette femme formidable, qu'était Edith Piaf, une grande dame, avec une voix magnifique, un vrai don du ciel, sa voix, était son talent le plus précieux, elle en a chanté des chansons belles et tragiques à la fois, un tel vécu, lui donnait la force et l'énergie nécessaire, pour nous faire vibrer d'émotion, à chaque parole, qu'elle prononçait.
Son histoire d'amour passionnée avec Marcel Cerdant est vraiment belle et touchante, c'était vraiment le Grand Amour d'Edith Piaf. Il est d'ailleurs joué, remarquablement par l'acteur, Jean-Pierre Martins, qui possède beaucoup de charisme et de charme.
Lui et Marion Cotillard ont une jolie alchimie à l'écran.
Les acteurs secondaires sont doués, à l'image d'Emmanuelle Seignier, Clotilde Courau, Sylvie Testud, Pascal Gregory, Jean-Paul Rouve et Gerard Depardieu.
Le Casting est parfait, les musiques, les chansons de Piaf, la mise en scène, les décors, la réalisation d'Olivier Dahan, le scénario, le talent des acteurs, l'humour, le drame: Tout est vraiment magnifique.
Vraiment déçu par la réalisation plus que plate de ce film. C'est pas en nous faisant faire du yoyo sur l'échelle du temps que ça va aider à lui donner plus de punch. Aucune émotion ne ressort de ce film. A part là colère à la fin de scéance pour avoir payé la place.
Bon, j'ai passé deux heures les larmes aux yeux, aussi je suppose que l'on peut parler d'une sorte de réussite dans le genre "grand cinéma populaire", dont la France a soif en ce moment pour réaffirmer sa "culture" face à l'ogre Hollywoodien. Malheureusement, tout n'est pas si simple dans "la M}ome" : du côté des bonnes nouvelles, il y a une belle intelligence dans la construction du récit, tout en allitérations et associations d'idées, évitant donc l'écueil de l'académisme cher aux biopics, et il y a bien sûr, pour ceux qui aiment, la musique, originale, à peu près respectée, et souvent saisissante ; du côté des vrais problèmes, il y a une mise en scène très occupée à sursignifier (accumulation de laideur et d'horreurs, on a bien compris que la vie de Piaf ne fut pas facile...), et surtout le maquillage et l'interprétation outrancière de Marion Cotillard, qui ruinent de nombreuses scènes en les transformant en une sorte de cirque grotesque. Dommage...
Malgré une interprétation de Marion Cotillard et une structure narrative prodigieuse, l'ennui est omniprésent. Le personnage et le caractère de Piaf est tellement désagréable que le sentiment d'agacement est constant, ce qui rend le film insoutenable !
Etonnante réalisation que ce film d'Olivier Dahan qui, avec la "Môme", signe là une biographie proche des productions hollywoodiennes. Parti pris ou volonté délibérée de la production (TF1) de vendre le film à l'étranger ? Reste que le pari est en parti réussi, notamment grâce à cette spirale sombre dans laquelle Olivier Dahan fait chuter ses personnages. Dans sa quête, le réalisateur s'appuie sur une Marion Cotillard qui trouve là le rôle de sa jeune carrière. Dans la peau d'Edith Piaf, elle est tout simplement magistrale.
Pari en parti réussi, car le film manque parfois cruellement de force. Le combat de boxe de Cerdan, loin d'égaler les meilleures scènes de Scorsese ou de Clint Eastwood, sombre dans la parodie, tandis que le fil conducteur de l'histoire (les derniers moments de la chanteuse) tend malheureusement à annihiler les prouesses scéniques et photographiques du récit. Qu'en est-il enfin du fond de l'histoire ? La période de la guerre est complètement occultée ! Son absence, si elle ne porte pas totalement le discrédit sur la chanteuse, prête à tout le moins à la confusion. Dommage car le film recèle de quelques moments forts, dont la fameuse scène de la mort de Cerdan, dignes d'un grand réalisateur.
Pari en parti réussi, car le film manque parfois cruellement de force. Le combat de boxe de Cerdan, loin d'égaler les meilleures scènes de Scorsese ou de Clint Eastwood, sombre dans la parodie, tandis que le fil conducteur de l'histoire (les derniers moments de la chanteuse) tend malheureusement à annihiler les prouesses scéniques et photographiques du récit. Qu'en est-il enfin du fond de l'histoire ? La période de la guerre est complètement occultée ! Son absence, si elle ne porte pas totalement le discrédit sur la chanteuse, prête à tout le moins à la confusion. Dommage car le film recèle de quelques moments forts, dont la fameuse scène de la mort de Cerdan, dignes d'un grand réalisateur.
Shephard69
Probablement l'une des meilleures biographies que j'ai vues. Même si elle surjoue parfois, Marion Cotillard s'offre là son plus grand rôle en habitant littéralement ce personnage hors du commun. Une mise en scène sobre, intelligente. Un film touchant.
Ce film se distingue par son actrice principale excellente. L'histoire est très bien retranscrite et les musiques sont toujours aussi belles. Les décors sont magnifiques et l'ambiance des années 50 est bien montrée. La réalisation est également très bonne et le spectateur ne se sent jamais laissé de coté.
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