Avis : La Môme - Page 10

« La Môme » est un biopic pertinent et crédible sur la vie d’Edith Piaf qui n’a pas eu une enfance facile, c’est le moins qu’on puisse dire ! Entre une mère indigne partie chanter à Constantinople, un père artiste de cirque raté et caractériel qui l’a laissée quelque temps chez une grand-mère entremetteuse, c’est un miracle si elle s’en est sortie ! Et c’est ce que nous montrera en plus de 2h10 la mise en scène d’Olivier Dahan, qui oscille entre flashbacks sur sa jeunesse, son apogée et sa fin de vie. Cette narration intelligente donne souvent du sens aux paroles de ses chansons en faisant un parallèle avec les événements ayant jalonné son existence ! Mais il faut aussi saluer la prestation de Marion Cotillard, complétement habitée par son personnage et qui était l’actrice parfaite pour incarner une artiste têtue, vulgaire, d’une extrême sensibilité et hors du commun ! Malgré quelques scènes traînant en longueur, ce long-métrage est captivant du début à la fin et mérite bien toutes les récompenses obtenues car il fait voyager dans la vie tumultueuse de cette chanteuse attachante, véritable monument de la culture française, rien que ça !

Les producteurs qui ont misé sur ce film (Alain Goldman notamment) ont sans doute voulu surfer sur la vague des "Biopics" comme "Ray" ou "Walk The Line". Parmi les figures imposées de ces biographies venues d'outre-Atlantique, on retrouve la place accordée aux traumatismes de l'enfance et le rôle de la drogue dans la déchéance du personnage. Là s'arrête la comparaison, car malgré la proportion de scènes se déroulant aux Etats-Unis (volonté de le vendre là-bas ?), il s'agit d'un film bien français.

Par la nature même du cadre de l'histoire tout d'abord, et surtout par le traitement qui en est fait. Olivier Dahan est un plasticien de formation, et son univers visuel particulier marquait déjà "Le petit Poucet". Ici, il louche du côté de Brassaï, de Francis Carco et du réalisme poétique du cinéma français d'avant-guerre, et ses maisons closes, ses caboulots et ses cabarets évoquent plus des décors de théâtre que des reconstitutions naturalistes.
Par les personnages ensuite, qui sont ceux de l'histoire de la France du siècle dernier : Cerdan, Cocteau, Coquatrix, Marlène Dietrich, même si la grande histoire n'effleure jamais le scénario, la seule évocation de la seconde guerre mondiale étant l'uniforme de piou-piou de Michel Emer venu lui présenter son "Accordéonniste". Ce défilé des guest-stars n'est pas toujours filmé avec la légèreté nécessaire, et cela nous vaut des dialogues du style "C'est grâce à la puissance de la radio, mon cher Coquatrix ! - Mais aussi au charme du Music-hall, mon cher Canetti !"

Olivier Dahan a choisi de raconter la vie de Piaf avec des flash-backs imbriqués les uns dans les autres ; cela a le mérite de rompre avec une linéarité trop conventionnelle, mais il en use malheureusement un peu trop pour faire des raprochements didactiques entre ces différentes périodes et expliquer par le montage, au cas où cela nous aurait échappé, que l'amour de la chanson, découverte dans la bouche d'une fille de joie, n'a fait que suppléer l'absence d'amour d'une mère... On frise même parfois le ridicule comme l'apparition de Sainte-Thérèse, heureusement plus papillonnante et moins sulpicienne que celle de Jésus dans "World Trade Center", ou la répétition des scènes d'alcoolisme d'Edith et surtout de Momone. Mais il y a aussi des passages très réussis, comme la rencontre entre Edith et Marcel, ou le plan-séquence de cinq minutes au moment de l'annonce de la mort de Cerdan.

Reste LA question : et Marion Cotillard ? La réponse est claire : à elle seule, elle justifie le déplacement pour aller voir "La Môme". On a beaucoup parlé des six heures quotidiennes de maquillage ou du travail de coaching autour de la voix. C'est vrai, c'est impressionnant, et en arrive à oublier le visage même de Cotillard ; mais le plus époustouflant est certainement la cohérence de l'ensemble. Je ne sais pas si Piaf avait cette démarche cassée dès la jeunesse, si son parler était aussi gouailleur ; cela n'a pas d'importance, car Marion Cotillard impose sa vision du personnage, et particulièrement toute sa gestuelle : le fait d'avoir dû laisser sa voix à Piaf sur les chansons explique peut-être pourquoi et comment elle a adopté ce jeu proche de celui du cinéma muet.

Elle a déclaré "Quand vous faites une composition comme cela, la frontière est très fine entre le trop et le pas assez. Un peu trop, vous êtes ridicule ; pas assez, vous êtes en dessous de l'énergie de Piaf." Une ou deux fois, elle est peut-être dans le un peu trop, mais cela passe justement grâce à cette énergie qui nous emporte. Destiné au grand public et promis au succès au box-office, "La Môme" a toutes les qualités et les défauts d'un film populaire ; la composition de Marion Cotillard en fait quelque chose de plus, à l'instar d'un "Rain Man" ou d'un "Monster" où ce qui reste longtemps après avoir vu le film est le souvenir d'une performance exceptionnelle.

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Les hauts et les bas de la voix la plus connue de la chanson française était un sujet d’une ampleur digne d’une fresque cinématographique particulièrement impressionnante. Et c’est ce que nous a signé Olivier Dahan en transformant Marion Cotillard en Edith Piaf. La destinée tragique de la chanteuse est magnifiquement reconstituée aussi bien dans les rues du Paris des années 20 que dans les luxueux hôtels new-yorkais dans les années 50, le tout à travers une narration anachronique qui parvient à mettre en avant de manière parfaitement romanesque les divers aspects de sa vie publique et privée, tels que son humour provocateur, sa passion pour le chant, sa carrière, ses problèmes de santé, son amour inconditionnel pour Marcel Cerdan mais aussi sa jeunesse très difficile. L'immense succès populaire de cette œuvre doit beaucoup à son casting prestigieux, à commencer par l’interprétation magistrale de Marion Cotillard méconnaissable, meilleure que jamais dans ce rôle émouvant qui redonne littéralement vie à la môme Piaf.

Le film "La môme" relate la vie d'une chanteuse française : Edith Piaf. Etant moi même sourd, j'ai eu l'occassion d'aller voir ce film français exceptionnellement avec des sous titres français. (Les films français ne sont pas sous titrés au cinéma). Moi qui ne connaissait pas sa vie, j'ai adoré ce beau film! L'histoire d'Edith Piaf est bouleversante, captivante et passionnante! Pour moi, Edith Piaf est un mythe de la chanson française. L'interprétation de Marion Cotillard m'a beaucoup surpris! A bouche bée! Marion Cotillard a fait un formidable travail au niveau de l'expression du corps et du visage! J'ai très bien ressenti la fragilité et la sensibilité d'Edith Piaf! Whaoouuu! Je pense que Marion Cotillard sera nominée meilleure actrice pour César 2007. Les décors de Paris dans lers années 1920-30 et de new-York dans les années 1950 sont très reussies! Bravo! A voir absolument ce film!

Olivier Dahan promettait l’histoire d’un mythe, un budget confortable, un casting premier choix. Et la presse applaudit, et les récompenses plurent, et d’aucun virent un chef d’œuvre. Est-ce pour la technique irréprochable ? La partition qui sonne juste, les plans bien cadrés, l’original montage qui joue du chrono pour encore compliquer une histoire déjà riche ? Ou bien peut-être le classicisme académique et bigot est-il à nouveau dans le coup ? A l’évidence le consensus est ailleurs. Un nom seul, Marion Cotillard. Alors je prends mes précautions : à mon avis personnel qui n’engage que moi et moi seul je pense en mon for intérieur qu’elle est – consternante. Je n’ai pas vu Edith Piaf. J’ai vu une actrice de seconde zone se rêver star d’Hollywood. Et elle l’a été, son Oscar en atteste. Je m’interroge : magie de la langue française ? Snobisme ? Canular ? L’a-t-on prise pour une humoriste ? Face à elle, la Keira Knightley d’A dangerous method affiche une justesse à couper le souffle. Ô combien difficile pour le sceptique de la suivre deux heures durant dans ce raz-de-marée de mimiques surjouées, de gestuelle appuyée, de subite mue de la voix à chaque montée sur scène, quand la vraie reprend ses droits par la féérie du doublage. Ces moments-là sont magiques : on ferme les yeux, et on sourit.

Que dire ? Bon ce film n'a rien d'exceptionnel mise à part la très grande reussite de Marion Cotillard complétement metamorphosée !! Sinon le film est souvent lent et sans grand ineteret...Une scene merveilleuse tout de même celle où Edith perds son amour de toujours!.

Toute la salle a applaudi à la fin de la projection ! Marion Cotillard offre une composition absolument époustouflante. Sans doute la meilleure d'une actrice française ses 20 dernières années. Totalement habitée, elle se fond dans le personnage, avec ses tripes, au point que l'on a pratiquement tout le temps l'impression d'être devant la vraie Edith Piaf. Tous les superlatifs ne semblant pas assez forts pour décrire la performance. Bouleversante, magnifique, magique, démente, émouvante, exceptionnelle, inoubliable...Qu'on aime ou pas Piaf, cette interprétation force le respect. Marion Cotillard, qui après s'être fait connaître avec la série des Taxi, monte en puissance depuis quelques années et explose ici littéralement. Le rôle d'une vie d'actrice. Coup de chapeau et chapeau bas à une très grande actrice !!!

Ce film a ouvert des portes émotionnelles que je croyais depuis longtemps fermées définitivement. Je ne vais pas répéter ce qui a été dis sur l'interprétation principale : c'est tout simplement extraordinaire. Marion Cottillard, voilà un talent hors du commun que l'on ne désire que revoir. J'ai particulièrement aimé le soin de la reconsitution des différentes époques de la vie d'Edith, le regard respectueux mais aussi suffisamment réel sur sa trajectoire. Bravo. Parfaitement réussi.

On commence par les quelques bons point : une Marion Cotillard effectivement incroyable, des maquillages , costumes et décors somptueux et une mise en scène dans l'ensemble inventive et inspirée (à quelques ratés près... mais passons). En revanche, on se demande pourquoi le film ressemble à un mélodrame alors que son héroïne, aussi talentueuse soit-elle, est antipathique au possible... Être ému et bouleversé par le terrible sort d'une personne égocentrique, égoïste, capricieuse, et odieuse avec son entourage (tous, sauf Cerdan), moi j'y arrive pas. Je m'en fout complètement. En fait, un Biopic sur un personnage talentueux mais con, et bien il vaut mieux axer son récit vers l'oeuvre artistique, voire sur son combat contre ses propres démons. Mais surtout pas un mélo.
Ajouter à cela un casting trop somptueux pour être honnête, qui sent la grosse prod' populaire à plein nez, et vous obtenez un gros ratage artistique...

A une semaine d'intervalle, les critiques (pas les mêmes cependant !!!) encensent 2 films qui sont, à mes yeux, deux échecs majeurs pour des raisons diamétralement opposés : INLAND EMPIRE et "La môme". N'y-a-il donc aucune place pour un grand et beau film populaire entre, d'une part, un film d'auteur inintelligible, abscons, pétri de nombrilisme et un film grand public boursouflé de démagogie, lénifiant et racoleur dans l'émotion ? Olivier Dahan aurait dû avoir beaucoup plus confiance dans son personnage (et quel personnage !!!) et sa vie extraordinaire pour s'attacher l'adhésion des spectateurs pourtant surement déjà tout acquis à cette icône qu'est la môme Piaf. Au contraire, il se croit sans cesse obligé d'en rajouter dans le misérabilisme, le pathos, la guimauve en appuyant tous ses effets par une musique sur-signifiante et des mouvements de caméra qui, par leur virtuosité, écrasent définitivement l'émergence d'une quelconque émotion. Quant à Marion Cotillard, extraordinaire dans "Un long dimanche de fiançailles", elle fait ici un vrai numéro d'actrice mais pour lequel on sent constamment l'effort, la technique. Il est évident qu'elle tient là son "Rain man" ou son "Forrest Gump" à elle toute seule et que, malheureusement, il y a de fortes chances que les Césars 2008 prennent furieusement l'allure des Oscars que nous prenons plaisir à critiquer. La déception est grande d'autant plus que la campagne marketing admirablement bien menée avait créé une vraie attente.

Cette belle évocation de la vie passionnée et excessive d'Edith Piaf, depuis son enfance très dure jusqu'au seuil de sa vie, en passant par sa fulgurante ascension et ses heures de gloire, est merveilleusement portée par Marion Cotillard, première Française a obtenir un oscar de la meilleure actrice depuis Simone Signoret. La réalisation, un peu académique, tient néanmoins ses promesses.

Un biopic sur la plus célèbre chanteuse française, qui nous relate sa vie tourmentée. Sur un scénario déstructuré qui nous ballade dans le temps au gré de ses envies, on suit le parcours de la jeune Edith, sa jeunesse dans un bordel en Normandie, son adolescence à chanter sur les trottoirs de Belleville, ses débuts dans un cabaret puis son ascension fulgurante grâce à un homme qui va tout lui apprendre, sa relation avec M. Cerdan et sa lente agonie. Le scénario file à toute vitesse, enchaînant les séquences fortes jusqu'au dîner en tête à tête avec Cerdan (seule séquence posée du film), avant de repartir de plus belle. Du rythme donc, une mise en scène virtuose, une lumière magnifique, une reconstitution soignée et une interprétation de premier ordre par un casting quatre étoiles (P. Greggory se démarque le plus). M. Cotillard est largement à part, aidée par un maquillage bluffant (parfois, on oublie l'actrice), elle compose ce personnage jusque dans sa déchéance, reprenant ses postures, ses névroses, sa voix, son parler ... Mais le film verse trop dans le misérabilisme, négligeant les périodes heureuses de sa vie (sans doute pour limiter la durée). Une réussite quand même, tour de force technique, émouvant (le passage où la petite chante la Marseillaise m'a collé des frissons, de par sa voix j'entends) et sans concessions. D'autres critiques sur

Une Pure Merveille.Le Réalisateur Olivier Dahan signe un Biopic Flamboyante et Bouleversante de la célèbre chanteuse Edith Piaf qui a marquer la Variété Française a tout jamais.Grace a une Mise en Scène Magnifique,le film dispose d'une Reconstitution trés Soignée des différentes époques du film qui est accompagnée également de trés beaux costumes.Ensuite la comédienne Marion Cottilard complètement Métamorphosée qui livre une performance Éblouissante dans la peau de cette Chanteuse a la voix Puissante qui connut une enfance pleine de Malheurs en passant par la Gloire qui la rendu célèbre jusqu’à ce qu'elle connaisse un Destin Tragique, l'actrice est entouré d'une brochette d'acteurs impeccable comme Gérard Depardieu,Jean-Paul Rouve,Sylvie Testud,Pascal Grégory,Clotilde Courau et Jean-Pierre Martins qui parviennent a livre une prestation de qualité.Enfin le Scénario est Passionnant qui parvient a retranscrire l'histoire fabuleuse de cette Femme Fragile et Forte,ajouter a cela une magnifique BO rempli d’Émotions qui vous fera sortir vos mouchoirs.En Résumer,La Mome est un magnifique Long Métrage a la fois Bouleversant et Saisissant dont les Nombreuses Récompenses ainsi que le Succès Critique et Publique est amplement mériter pour ce film qui entre au rang des plus beaux films du Cinéma Français a découvrir sans plus tarder.

Grand moment de Cinéma au côté de Marion Cotillard, époustouflante.Le parcours d'une Artiste triste pour qui l'Amour était le maitre-mot, la musique était sa vie et sa vie une musique.

OIivier Dahan signe là un véritable coup de maître. On ne peut qu'être saisi par le souffle lyrique de cette histoire qui a tout du roman mélodramatique. La mise en scène, ample et toujours inventive, est d'une vivacité qui sait rester au plus près des personnages. Marion Cotillard, étourdissante, est dans une composition qui dépasse la performance mimétique pour incarner un être dans tous ses passions, ses enthousiasmes, ses colères, ses abattements, sa foi même (le film ne cache pas la dévotion enfantine de Piaf à sainte Thérèse). Grâce à cette performance plus que mémorable, Cotillard a gagné avec éclat ses galons de grande comédienne.