Derniers Avis : Saraband - Page 2

Quatre étoiles. Combien de films ont obtenu ce score sur Allociné ? Très peu, les purs chefs d'oeuvre uniquement. C'est pourquoi je m'attendais à un coup de massue, une véritable claque lorsque je me suis installé pour regarder ce Saraband.
Je ne suis certainement pas le plus grand connaisseur du cinéma de Bergman, mais je voulais voir ce que les critiques avaient nommé " son plus grand film " , et quelles déception, quelle frustration.
Ne nous méprenons pas, cela ne tient pas au fait qu'il n'y ait pas de multiples cascades ou autres scènes d'action, mais tout simplement au fait que cet aspect théâtral ne convient absolument pas au cinéma. Lorsque je vois des critiques de spectateurs applaudissant la grandeur de cette oeuvre " sur la vieillesse ", " comme une réflexion sur le temps qui passe ", je ne peux que m'interroger et me faire la réflexion, encore une fois, que ce cinéma d'auteur, adulé par les critiques on ne sait vraiment pourquoi, est terriblement loin de nous, spectateurs lambda.
Alors, pour avoir l'air d'un grand esprit, dites que vous avez adoré ce Saraband, film trop simple et même simpliste.

La quintessence du cinéma de Bergman ! Un film d'une grande lucidité sur la nature humaine, la vieillesse, le couple, les relations parents-enfants... Noir donc, mais avec des moments de grâce comme seul Bergman et quelques autres rares cinéastes (Bresson, Dreyer, Tarkovski) savent en produire.

Le dernier film de Bergman, son ultime chef-d'oeuvre. D'une grande noirceur. Les thèmes de la vieillesse, de la mort et des relations familiales sont abordés avec de beaucoup de lucidité. Un film criant de vérité, dur mais nécessaire. A voir au moins une fois dans sa vie. Inoubliable ! Un grand merci à Ingmar Bergman pour l'ensemble de son oeuvre.

Quelle belle lécon de cinéma que cette Sarabande ! Avec un décor unique et quelques personnages, Bergman réussit une oeuvre lumineuse, profonde, d'une bouleversante lucidité.

J'avais jamais vu de film de Bergman, il va vraiment falloir me rattraper. Ce film, mais qu'est qu'il est |BEAU|! C'est pas normal d'être capable de faire ça... je comprends mieux l'admiration de woody allen. Je ne lui mets pas 4 étoiles c'est à cause du jeu de Karin (Julia Dufvenius), loin d'être mauvais, il contraste tout de même très fort avec celui des vieux acteurs qui sont tout simplement hallucinants (très rarement vu des acteurs aussi parfaits), ce qui m'a a chaque fois sorti du film. Je vais pas m'amuser à décrire les raisons pour lesquelles ce film et son ambiance sont d'un autre monde, ça me demanderait trop d'effort je vais plutôt vous conseiller d'aller le voir, au cinéma ça doit être encore meilleur.

Je n'ai pas vu l'intégralité des films de Bergman, mais si l'on peut comparer ses films les uns aux autres, il me semble difficile de le faire dans l'idée d'établir une échelle de valeur tant l'oeuvre de se réalisateur peut se percevoir comme une symphonie où chaque film correspondrait à un instrument. Saraband n'est en ce sens certainement pas un premier violon, pas plus qu'une "contrebasse" (cf livre de Patrick Süskind). Va pour le violoncelle, mais je m'arrêterai là dans la comparaison. Film d'une grande maturité, film grave, profond, violent aimant, film testament, peut-être? Mais ce second volet de scène de la vie conjugale est en tout cas très abouti. Bergman avait-il d'autres projet cinématographiques? J'avoue ne rien savoir, de même qu'y a t-il encore quelque chose à ajouter à l'oeuvre de Bergman? Il est un fait que le temps à donné sa réponse et si cette oeuvre est un final, quel panache!

Saraband, le testament d'un réalisateur qui aura finalement atteint la perfection et le sublime avec cette œuvre ultime, qui par dessus tout transpire l'humanité d'un réalisme presque inégalé jusqu'à présent... La narration est parfaite, si parfaite qu'elle en est hypnotique, au point de ne pas décrocher les yeux une seule seconde sur le jeu formidable des acteurs.
Pour parler franchement, Saraband est tout simplement un des films les plus beaux qu'il m'a été donné de voir, une œuvre qui restera gravée dans ma mémoire comme un souvenir intemporel...

que dire de plus qu'il n'a déjà été dis sur ce film?
un film qui demarre de manière étrange avec un face à face entre une femme dans la force de l'âge et un spectateur assez surpris; puis vient une famille assez dispersée et les querelles inévitables qui y sont liées... 32 ans plus tard, elle retrouve des gens qu'elle a pas ou peu connu.. les personnages sont complexes... fouillés.
la mise en scène est soignée et le jeu des acteurs est absolument parfait; ce film est envoutant, on se retrouve dans l'intimité de cette famille; on prend même peur quand le fils s'énerve; on découvre les personnages, on parvient au fur et à mesure à découvrir la toile tissée entre tous ces protagoniste y compris Anna, cette femme morte que sans connaitre autrement que par un portrait, on commence à connaitre...
en réalité, pour moi, il s'agit d'un tour de magie du réalisateur; la magie étant aidée bien sûr, par l'origine du film; on découvre comment cette vie s'orchestre dans une Suède rurale qui nous est (théoriquement) inconnue...
ne sachant pas comment donner encore plus envie au futur spectateur de voir ce film, je ne saurai que lui conseiller de le voir à tout prix (en VO naturellement).. qu'il ne se laisse pas décourager par le monologue initial de la grand mère, il se passe réellement quelque chose au dela...

Ce que j'ai particulierement aimé?
J'ai osé m'imaginer une fin triste; une fin prévisible, qui renierait un peu la beauté d'un film qui ne respecte aucun conformisme. je n'en parlerai pas ici pour ne pas tromper les futurs spectateurs; mais cette fin est absolument grandiose. elle permet de ne pas se tromper dans la critique d'une film qui aurait pu tomber dans le larmoiement; au lieu de ca; le réalisateur insiste sur l'histoire, sur le reste, comme si il désirait renier les sentiments qu'il procure au spectateur; dure épreuve pour ce dernier...

en tout cas, au finale, un film merveilleux qui se classe parmis les chef-d'oeuvre cinématographiques.

le chef-d'oeuvre ultime !!!!
et le dvd est fantastique avec son bonus !
we'll miss you

Extrêmement émouvant, un testament intense, où l'on voit deux vieux corps s'accrocher à ce qui leur reste de vie, de souvenir et d'amour.

Pas grand-chose de nouveau dans cette dernier oeuvre d'Ingmar Bergmann. Ce dernier use et use encore de tous ce qui a fait son succès, à savoir la psychologie la confrontation et le huis-clos pour l'essentiel. Là-encore, "Saraband" tient toute ces promesses même si le jeu des acteurs paraît moins spontané que dans les films précédents du réalisateur...
Une très belle oeuvre néanmoins...

franchement, y'a pas de quoi s'esbaudir. On voit que l'auteur n'est pas un charlot, mais on peut pas dire que le propos et sa mise en valeur soient tordants d'originalité. Je ne vois aucun chef-d'oeuvre, je vois juste des gens prêts à acclamer un nom et pas un film.

Une oeuvre forte et mélancolique , rude et étouffante , bouleversante et dérangeante, du grand cinéma, comtemplatif et rude mais nécessaire une analyse de la violence des rapports parents enfants qui trouble autant qu'elle bouleverse, froid , austère et magnifique, Liv Ullman la muse du rélisateur est une fois de plus splendide et même si la thêatralité de l'ensemble peut rebuter , il n'en demeurre pas moin que la forme et le fond sont remarquablement liés.Un cinema exigeant , d'une lenteur excessive mais qui en l'espace de quelques scènes comme celle de la jeune fille courant dans le bois prend littéralemt aux tripes;Difficil mais beau...

Le film démarre de manière déroutante, presqu’en dehors de la fiction. Ce personnage qui nous parle, à nous spectateur, qui se confie à nous, qui étale sur la table devant elle ses souvenirs, ses rencontres, comme des images figées, établit un lien intime et solide avec le spectateur et qui ne se déliera pas tout à fait au terme du film. Puis, après ce prologue à l’interactivité déroutante, elle devient notre guide, nous prenant par la main pour nous entraîner dans cette fiction qu’elle fait décoller comme une fusée, compte à rebours à l’appui. Liv Ullman, magnifique comme Marianne son personnage, reste alors jusqu’au bout cet éclat de lumière dans ce monde incroyablement sombre, froid d'apparence, mais dont on devine tout le bouillonnement intérieur, terrible. Bergman construit son film avec une économie de geste et d'effet qui lui confère une forme de pureté, de sérénité, contrastant avec la violence presque étouffante des mots, des émotions et des relations, pour mieux la souligner. Les quatre acteurs se jettent dans le cadre sans pudeur, sans filet, complètement nus et sont sans cesse époustouflants. Au milieu de ses forces dévastatrices, celle du temps, des passions, de la mort, Marianne reste intacte, débordant d’humanité en confidente diplomate, avec son écoute empathique, sa neutralité bienveillante, comme pour soigner ce monde malade de haine et de rancoeur. A un niveau plus personnel, cet épilogue qui achève Saraband sur une note d’espoir et d’apaisement, m’a totalement bouleversé et a fait accéder Marianne au rang de ces personnages qui me sont intimes et chers.

Oeuvre ultime de Ingmar Bergman, Saraband est bien évidemment un chef d'oeuvre, d'une intensité émotionnelle maximale. Variation autour des personnages de Marianne et Johan des "Scènes de la vie conjugale" 30 ans après, le film est composé de 10 scènes + 1 prologue et 1 épilogue. Chaque scène ne présente que deux personnages à l'écran et tous les duos possibles parmi les 4 protagonistes de l'histoire apparaîtront et alterneront, renvoyant ainsi au titre du film, Saraband, danse de cour du 17ème siècle où les couples se faisaient et se défaisaient. On assiste alors à une série d'aperçus, sans réel développement dramatique, mais d'une puissance émotionnelle et d'une justesse éblouissantes. Rarement personnages de cinéma ne nous seront apparus si justes et si vrais. Rarement autopsie des personnages, dans la profondeur de leur être, ne se sera révélée aussi aiguisée. Certes, une fois de plus, la maîtrise stupéfiante de la mise en scène et la perfection du jeu des acteurs (Erland Josephson impressionnant) sont des atouts certains, mais le regard empathique de Bergman, qui a alors 86 ans, se révèle d'une grande lucidité et d'une subtilité intellectuelle remarquable. Il apparaît ici plus serein, plus distant, et nous donne à voir le déchirement des êtres et le gâchis des relations humaines comme en guise d'avertissement au spectateur, pour qu'il n'en fasse pas de même. L'épilogue, le prologue et la scène de l'arrivée de Marianne chez Johan nous prouve effectivement que le film s'adresse au spectateur d'abord et avant tout. Mais cela ne l'empêche pas de glisser, comme à son habitude, ses propres angoisses et douleurs au fil du film. Difficile ainsi de ne pas voir dans cette scène saisissante et d'une force inouïe de crise existentielle de Johan (la fameuse diarrhée mentale), une transcription des angoisses du réalisateur au seuil de la mort. Saraband achève ainsi en beauté une filmographie monumentale, la plus riche et la plus dense de l'histoire du cinéma.