AlloCiné
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weihnachtsmann
Je déteste devoir dire ça mais cette comédie musicale respire quand même le réchauffé. Ça fait un peu spectacle des vétérans. Pourtant j'ai une grande admiration pour les comédies de la grande époque. Ici outre le jeu ultra poussif des acteurs, l'histoire franchement pas terrible et les chorégraphies jolies mais "on a tellement vu mieux", on ne retiendra que la splendide danse au crépuscule qui vaut franchement le détour et la superbe "girl Hunt" avec une Cyd Charisse fascinante. On ne devrait garder que ces deux morceaux pour faire un best-of
Je connais ce film par cœur, comme "Chantons sous la pluie", "Un Américain à Paris"...
Je me le repasse en DVD de temps en temps (le Bluray n'est pas encore disponible).
Je l'avais vu au cinoche il y a longtemps, et là il ressort dans une version numérisée, je ne sais pas ce que ça donnera. Je ne vais pas paraphraser les autres intervenants. Il s'agit tout simplement d'un chef d'oeuvre.
Je conseille à ceux qui ne le connaissent pas le film "La belle de Moscou" (Silk stocking). Vous retrouverez Fred Astaire et Cyd Charisse dans des numéros formidables avec la musique indémodable de Cole Porter.
Je me le repasse en DVD de temps en temps (le Bluray n'est pas encore disponible).
Je l'avais vu au cinoche il y a longtemps, et là il ressort dans une version numérisée, je ne sais pas ce que ça donnera. Je ne vais pas paraphraser les autres intervenants. Il s'agit tout simplement d'un chef d'oeuvre.
Je conseille à ceux qui ne le connaissent pas le film "La belle de Moscou" (Silk stocking). Vous retrouverez Fred Astaire et Cyd Charisse dans des numéros formidables avec la musique indémodable de Cole Porter.
Une des plus belles comédies musicales de l'âge d'or, admirablement interprétée, notamment par la sublime Cyd Charisse, dont les jambes interminables, resteront parmi les plus envoutantes.
Les deux premiers tiers du film sont très amusants : le début, notamment, avec la présentation du personnage principal en vedette has been, dont les objets personnels, vendus aux enchères, ne trouvent pas preneurs, même pour quelques sous... Fred Astaire endosse le rôle avec beaucoup d'autodérision ; âgé de 54 ans à l'époque du tournage, il voyait sa carrière décliner et tentait un retour à Broadway, comme son personnage. Autre écho personnel : le titre original du film (The Band Wagon) et certaines chansons ont été repris d'un spectacle qu'il avait monté avec sa soeur Adele dans les années 1930. Parmi les éléments amusants du début du film, il y a aussi les rencontres avec le metteur en scène, qui part dans un délire intello et grandiloquent, et avec la ballerine (interprétée par Cyd Charisse), timide mais cassante. Et plus largement : toutes les confrontations houleuses voire désastreuses entre les univers de la comédie musicale, du théâtre classique et de la danse classique. Autant d'incompatibilités a priori, qui trouvent parfois d'heureuses résolutions, comme lors de la scène de Central Park où l'acteur et la ballerine transforment une simple promenade en pas de danse à deux, harmonieux et fluide, d'une élégance folle. Le scénario du film, dans son ensemble, sonde le milieu de Broadway comme celui de Chantons sous la pluie, deux ans plus tôt, sondait le milieu hollywoodien. Ce n'est pas un hasard : le même couple de scénaristes (Adolph Green et Betty Comden) a travaillé sur ces deux comédies musicales, reprenant pour la seconde la bonne formule de la première. On peut préférer Chantons sous la pluie pour au moins une raison : un développement dramatique plus construit et abouti. Le dernier tiers de Tous en scène pèche ainsi par son morcellement, illustrant les étapes d'une tournée à travers le pays et juxtaposant des extraits de spectacles chantés-dansés sans autre lien narratif. On peut trouver ça un peu facile et limité, même si certains de ces extraits sont formidables (notamment la "scène des triplés", complètement dingue, qui restera dans les annales de la comédie musicale). Sinon, le reste se tient bien : la réalisation de Vincente Minnelli, tout en stylisation flamboyante voire exubérante ; les chorégraphies de Michael Kidd ; l'interprétation de Fred Astaire et de Cyd Charisse... Ce n'est peut-être pas le chef-d'oeuvre proclamé par la critique, mais on se réjouit de cette ode joyeuse et virevoltante au spectacle conçu comme pur divertissement, dont le leitmotiv reprend et complète une citation de Shakespeare : "The world is a stage / The stage is a world of entertainment." On peut y entendre le credo d'un cinéaste qui a consacré sa carrière essentiellement à la comédie musicale, à la comédie tout court et au mélodrame. On peut aussi y entendre, bien sûr, le credo d'Hollywood.
Xavi_de_Paris
Regarder une comédie musicale avec en vedette Fred Astaire, c'est d'abord se laisser porter par la dynamique d'un scénario qui laisse une large place aux danses et aux chansons. "Tous en scène !" est un film au bonheur communicatif, sur le monde du spectacle à Broadway. Son univers impitoyable, qui érige des vedettes pour mieux les oublier ou les descendre, ou à l'inverse les remettre sur un piédestal. Je recommande surtout pour les amateurs de spectacle musical, qui y trouveront leur compte.
Tous en scène présente de nombreuses similitudes avec Chantons sous la pluie. Niveau scénario, on suit les difficiles étapes d'un processus de création (ici un spectacle, là un film parlant) ; côté musique, on peut signaler de part et d'autre la présence d'un long intermède musical digne d'un spectacle de Broadway ; au casting, on retrouve, dans un rôle plus important, l'envoûtante Cyd Charisse.
Mais chaque composante du film est moins bien réussie que le chef d'oeuvre de Stanley Donen, ce qui nuit à l'appréciation de ce film (malgré de très bonnes scènes comme celle des triplés).
Mais chaque composante du film est moins bien réussie que le chef d'oeuvre de Stanley Donen, ce qui nuit à l'appréciation de ce film (malgré de très bonnes scènes comme celle des triplés).
Kurosawa
Minelli orchestre magnifiquement des numéros inventifs et dynamiques, ces derniers rattrapant parfois une histoire au rythme inégal. En tout cas le film possède une certaine élégance, en s'appuyant sur son formidable duo Astaire-Charisse, des décors originaux et un comique souvent percutant. Le montage aurait mérité à être plus resserré, mais l'ensemble ne manque pas de panache et de charme.
Un film assez poussiéreux qui n'a rien de très enthousiasmant. Vincente Minnelli réalise ici une comédie musicale à l'ancienne, dans la plus droite lignée des pelletées de films du genre réalisés dans les 50's et mis en scène à Broadway. Rien de bien nouveau sous le soleil donc. A l'image d'un Sunset Boulevard, les vieilles gloires se mettent en scène mais il manque la désespérance ou le second degré et on a un peu de peine à voir un Fred Astaire, qui fait bien pâle figure par rapport aux fringants Gene Kelly ou Donald O' Connor de l'époque. Le tout manque donc sérieusement d'énergie et d'originalité. L'humour est vieillot et la musique n'a pas ce quelque chose d'entraînant. Même si Tous en Scène reste assez charmant, il ne montre rien de nouveau ni de remarquable. A oublier (sans effort d'ailleurs).
Ce film m'a beaucoup déçu ... Ne me fais pas rêver non plus du tout ... J'ai regardé ''Chantons sous la pluie'' une semaine auparavant (et réalisé un an avant Tous en scène ) et j'ai trouver un bien triste copier-coller ... La musique est bonne mais aucun morceau ne ressort du film, Fred Astaire fait des numéros de claquettes mais rien de transandant (comme dans Drôle de Frimousse par exemple). Le scénario est basique. Mis a part les décors, les costumes et la performance de Cyd Charisse, ce film est, je trouve, moyen.
Vu en 2014 ce film apparaît totalement ringard. C'est vrai que le genre est aujourd'hui un peu suranné, mais il existe par ailleurs d'excellentes comédies musicales des années 50. "Tous en scène" c'est un scénario léger, des scènes nunuches, un Fred Astaire vieillissant et pas convaincant du tout... S'y ajoute dans la version projetée et là ce n'est pas la faute de la mise en scène, une bande son infâme qui jure avec des images de bonne qualité, et surtout les dialogues et (misère !) toutes les chansons, en français
Ce qu'il doit ressortir d'une comédie musicale, ce sont ces passages musicaux, chantés et/ou dansés et c'est ce qui pêche principalement dans ce film. Autant l'histoire jouée est pas mal, avec de bons moments, autant les scènes musicales sont faibles à mon goût, ne sont pas remarquables, ne restent pas en tête. Ceci dit, ça n'enlève rien au charme ambiant et au charisme de Fred Astaire qui sait rendre agréable une chanson sur le cirage de chaussures!!
"Tous en scène!", comédie musicale de Minnelli réunit les deux stars de la comédie musicale : Fred Astaire et Cyd CHarisse. Bien que les deux acteurs assurent le show, le film souffre de certaines faiblesses notamment scénaristiques comme la plupart des comédies musicales mais pas tous néanmoins. L'idée originale de mise en abyme était très intéressante mais le scénario souffre d'un certain manque de rythme qui se fait bien ressentir sur certaines scènes. Aussi les chorégraphies sont moins ambitieuses que dans les autres films avec Fred Astaire. Les chants sont privilégiés à la danse mais ce déséquilibre se rattrape à la fin du film. Dans l'ensemble, le film est réussi mais on reste sur sa faim, sachant que Fred Astaire est capable de mieux, comme il le prouve quatre ans plus tard avec le chef-d'oeuvre "La Belle de Moscou" sans temps mort qui réunit le même couple.
Il y a un problème récurrent avec beaucoup de comédies musicales, en ce qui me concerne : la différence entre la partie narrative et les parties "numéros", ces derniers n'étant en général pas vraiment intégrés dans la narration. Cela dit, il est possible de contourner cet obstacle ; et l'une des manières les plus efficaces est de proposer une mise en abyme du monde du spectacle. C'est ce que fait "The Band Wagon" de Vicente Minnelli, en proposant de suivre le parcours d'un danseur de cabaret has-been qui tente de revenir sur le devant de la scène alors que ce sont les spectacles élitistes qui ont remplacé la simplicité de l' "entertainment". Un schéma qui n'est pas nouveau mais qui fonctionne en général assez bien, par la nostalgie pour un type de spectacle qui disparait, mais se voit ressuscité le temps d'un film : c'est le cas de grands films tels "Sunset Boulevard" de Billy Wilder ou le plus récent "The Artist" de Michel Hazavanicus. Minelli réussi assez bien à jouer entre les deux univers, à la fois dans les parties narratives et dans les numéros. Nous avons d'une part Fred Astaire qui se met à danser et chanter spontanément et en toute simplicité dans une sorte de lunaparc, et d'autre part nous avons Jack Buchanan, l'artiste mégalo jouant Oedipe roi, celui qui doit contrôler tous les réglages du spectacles et se placer au sommet de la hiérarchie. Deux mondes opposés, qui vont bien entendu se réconcilier grâce à une comédie musicale qu'ils montent tous ensemble, en conjuguant leur talent. Les personnages sont efficaces, leur opposition crée le comique, et la caméra de Minelli traduit très bien leur différence sans que l'on ait besoin de l'expliquer. La morale n'est certes pas très originale, mais elle est bien amenée visuellement, sans prétention. Au niveau du scénario, si j'ai bien aimé cette rencontre entre la culture populaire et la culture d'élite, je trouve l'intrigue amoureuse très faible et même assez lourde. L'alchimie fonctionne pourtant bien entre Astaire et la sublime Cyd Charisse, comme en témoigne la très belle scène de danse à Central Parc la nuit. Les chorégraphies et chansons restent dans l'ensemble, bien supérieures aux moments narratifs parfois faibles, même s'ils tiennent la route en général. On ne se lasse pas du "That's Entertainment" ou encore du fabuleux "Girl Hunt" qui chorégraphie avec un décalage presque surréaliste les codes du film noir, entre meurtres, enquête et femme fatale blonde/noire. Un numéro qui vaut à lui seul le déplacement. Bref, Minnelli réussit à intégrer des superbes attractions dans un scénario inégal mais cependant cohérent et efficace. Nous savions que "The world is a stage", nous savons désormais que "The stage is a world of entertainment" !
Chef-d’œuvre de Vincente Minnelli sorti en 1953, "Tous en scène !" ou plutôt "The Band Wagon" est une brillante illustration de ce que les comédies musicales peuvent offrir de mieux.
Partant d'un récit qui travaille à créer sous nos yeux un musical digne des plus grands, les scénaristes s'emploient à créditer une légende vivante du nom de Fred Astaire en compagnie d'une star montante nommée Cyd Charisse. Développant avec beaucoup d'originalité et de profondeur ces deux protagonistes tout en offrant une place de choix à chacun de ses personnages secondaires, Minnelli allume les flammes du succès.
On se retrouve ainsi, de manière quasi immédiate, transporté dans ces décors de théâtre à la photographie tape à l’œil où se mêle brillant humour et belles mélodies ; mélodies qu'Astaire et ses collègues se feront d'ailleurs une joie de nous faire partager. Hypnotisé par tant de classe et de chaleur, le spectateur suit les péripéties successives qui rassemblent toujours davantage une troupe dirigé par un délirant Jack Buchanan. Caricaturant les metteurs en scène avec réussite, le comédien se plait à jouer en présence d'un couple parfaitement complémentaire composé de Nanette Fabray et Oscar Levant.
Mais ce sont les deux têtes d'affiches qui parviennent le mieux à tirer leur épingle du jeu. Utilisant sa sympathie naturelle, Fred Astaire divertit et attache au travers de scènes où se joignent la comédie et la réalité. Épaulé par un partenaire hors du commun, Cyd Charisse n'a plus qu'à faire parler ses talents de danseuse. Incroyablement douée dans ses mouvements et légère dans ses déplacements, l'actrice que l'on retrouvera dans "Chantons sous la pluie" épate son public avec classe.
Joignant les bouts par une mise en scène propre et personnelle et un montage impeccable, Vincente Minnelli finalise son œuvre dans les règles de l'art en clôturant l'une des références d'un genre typé années 50.
Partant d'un récit qui travaille à créer sous nos yeux un musical digne des plus grands, les scénaristes s'emploient à créditer une légende vivante du nom de Fred Astaire en compagnie d'une star montante nommée Cyd Charisse. Développant avec beaucoup d'originalité et de profondeur ces deux protagonistes tout en offrant une place de choix à chacun de ses personnages secondaires, Minnelli allume les flammes du succès.
On se retrouve ainsi, de manière quasi immédiate, transporté dans ces décors de théâtre à la photographie tape à l’œil où se mêle brillant humour et belles mélodies ; mélodies qu'Astaire et ses collègues se feront d'ailleurs une joie de nous faire partager. Hypnotisé par tant de classe et de chaleur, le spectateur suit les péripéties successives qui rassemblent toujours davantage une troupe dirigé par un délirant Jack Buchanan. Caricaturant les metteurs en scène avec réussite, le comédien se plait à jouer en présence d'un couple parfaitement complémentaire composé de Nanette Fabray et Oscar Levant.
Mais ce sont les deux têtes d'affiches qui parviennent le mieux à tirer leur épingle du jeu. Utilisant sa sympathie naturelle, Fred Astaire divertit et attache au travers de scènes où se joignent la comédie et la réalité. Épaulé par un partenaire hors du commun, Cyd Charisse n'a plus qu'à faire parler ses talents de danseuse. Incroyablement douée dans ses mouvements et légère dans ses déplacements, l'actrice que l'on retrouvera dans "Chantons sous la pluie" épate son public avec classe.
Joignant les bouts par une mise en scène propre et personnelle et un montage impeccable, Vincente Minnelli finalise son œuvre dans les règles de l'art en clôturant l'une des références d'un genre typé années 50.
Une comédie musicale vraiment agréable, les numéros sont plutôt divertissant et bien écrit. En plus, le film à plusieurs reprises est un peu marrant. Fred Astaire et Cyd Charisse c'est du haut niveau, et en plus le scénario est crédible.
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