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Votre avis sur Moulin Rouge ?
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weihnachtsmann
Un très beau film visuellement et "narrativement" si l'on peut dire.
C'est passionnant et très élégamment conté en français évidemment.
Les décors sont superbes mais les couleurs peuvent paraître étranges. Qu'importe !!!! le charme de toute une époque est formidablement bien rendu.
Très bon film
C'est passionnant et très élégamment conté en français évidemment.
Les décors sont superbes mais les couleurs peuvent paraître étranges. Qu'importe !!!! le charme de toute une époque est formidablement bien rendu.
Très bon film
Biopic romancé de la vie d’un génie maudit qui a noyé son spleen causé par son infirmité, dans l’ivresse flamboyante du Montmartre de la fin du XIXe siècle sublimé par le Technicolor, incarné remarquablement par José Ferrer qui interprète Lautrec en marchant sur les genoux. 3,25
« Moulin Rouge » est avant tout l’histoire d’une affiche et de son auteur : Henri de Toulouse Lautrec. Mis en image à l’aide d’une somptueuse colorimétrie (très saturée) par Oswald Morris, le réalisateur s’appuie sur un casting de premier plan : José Ferrer (nominé aux oscars), Zsa Zsa Gabor dans un rôle très distancié, très Hustonien, Suzanne Flon d’une sensibilité et d’une classe admirable et Colette Marchand (Golden Globe du meilleur second rôle féminin) danseuse étoile dont ce sera le seul grand film (elle enchaînera sur deux navets avant de retourner à la danse). Ce quatuor royal est entouré de Claude Nollier (la Comtesse, mère d’Henri, plus jeune que José Ferrer !), Katherine Kath (La Goulue), la chanteuse Muriel Smith (Aïcha). Casting essentiellement féminin que Huston dirige de main de maître. La première demie heure du film offre des numéros de can-can supérieurs à ceux du sublime « French Cancan » que Renoir réalisa trois ans plus tard. Ce sont, avec les dessins sur les nappes, la peinture dans l’atelier et les relations sentimentales désespérées, les grands moments du film. Par contre la description du monde d’en bas sent trop le studio et paraît peu travaillé par rapport à Pigalle et Montmartre. Le Paris de Huston est celui d’un touriste, loin des reconstitutions plus vraies que nature des films de Minnelli. Aussi intéressant que soit ce biopic de Toulouse – Lautrec, « Moulin Rouge », malgré de grandes qualités, n’atteint pas le niveau des films de Renoir ou Minnelli. Néanmoins les autres Can-Can (Walter Lang 1960) ou Moulin Rouge (Baz Luhrmann, 2001) lui sont inférieurs. A noter deux des futures gloires des films d’horreur de la Hammer : Peter Cushing et Christopher Lee dans de petits rôles et le cameramen Freddie Francis qui réalisera des films du même genre, également pour la Hammer.
J'ai apprécié ce film, un biopic sur le peintre Toulouse-Lautrec.
Le film retrace une partie de la vie du peintre à un moment marquant de la vie parisienne, celui de Belle Epoque.
J'ai pu découvrir la vie de Toulouse-Lautrec, celle du Moulin Rouge.
Le film est intéressant pour ça.
Il a vieilli bien sur mais le rythme est plutôt soutenu et Ferrer porte le film d'une belle manière.
La fin notamment est touchante. Avec un très joli trucage.
Le film retrace une partie de la vie du peintre à un moment marquant de la vie parisienne, celui de Belle Epoque.
J'ai pu découvrir la vie de Toulouse-Lautrec, celle du Moulin Rouge.
Le film est intéressant pour ça.
Il a vieilli bien sur mais le rythme est plutôt soutenu et Ferrer porte le film d'une belle manière.
La fin notamment est touchante. Avec un très joli trucage.
Toujours eu des réserves à propos de John Huston à la réputation
et à la filmographie un peu surfaites et ce film ci avec son lot
prévisibles de clichés usés jusqu'à la corde ne me disait rien qui
vaille.
Agréable surprise en définitive pour ce qui relève d'avantage d'un
portrait de Toulouse-Lautrec avec un José Ferrer (à ne pas
confondre avec Mel Ferrer) bouleversant.
Le film brille également par son travail et sa recherche dans le
domaine pictural qui lui confère une authenticité véritable.
et à la filmographie un peu surfaites et ce film ci avec son lot
prévisibles de clichés usés jusqu'à la corde ne me disait rien qui
vaille.
Agréable surprise en définitive pour ce qui relève d'avantage d'un
portrait de Toulouse-Lautrec avec un José Ferrer (à ne pas
confondre avec Mel Ferrer) bouleversant.
Le film brille également par son travail et sa recherche dans le
domaine pictural qui lui confère une authenticité véritable.
Benjamin A
Capable de faire un virage à 180 degrés entre les genres mis en scène, John Huston s'attaque en 1952 à la vie de Henri de Toulouse-Lautrec, débutant dans le Paris de 1890 et évoquant son art, son handicap ou encore son rapport avec les femmes.
Biopic très romancé, Moulin Rouge offre d'abord la très bonne et agréable surprise de nous emmener avec grand brio dans le Paris de l'avant-Guerre et de la belle époque, à cheval entre deux siècles et dans une ambiance particulièrement colorée, mélancolique, charmante et prenante. Le metteur en scène du Faucon Maltais insiste sur le portrait humain et la psychologie du protagoniste, notamment ses malheurs, déboires et son rapport avec l'amour, qui va le modifier en profondeur, comme en témoigne toute la dernière partie de l'oeuvre.
Huston n'évite tout de même pas quelques clichés propres aux biopics, à commencer par le parcours de l'artiste maudit, très "hollywoodien" finalement bien qu'il arrive tout de même à se démarquer un minimum. Il y a une sensation d'infinie tristesse qui traverse l'artiste et le film, ainsi qu'une grande lucidité dans la vision de l'art, notamment lorsqu'il évoque que ce n'est même plus le tableau que les gens admirent mais le nom qui se cache derrière, mettant en avant une certaine hypocrisie dans ce milieu. On peut aussi regretter l'intrusion des flash-back qui sont assez mal amenés et assez vains, n'apportant rien à l'oeuvre, bien au contraire même.
Derrière la caméra, Huston dévoile tous ses talents, notamment pour dépeindre les bas-fonds dans lesquels erre l'âme triste de cet artiste en mal de vivre, il donne une vraie puissance à ce portrait. Quelques séquences, notamment musicales, sont particulièrement mémorables, tandis que la reconstitution avec les décors et jeux de lumières est parfaitement bien exploitée par le cinéaste américain. Il bénéficie aussi d'une excellente et authentique performance de l'acteur José Ferrer, donnant vie à ce personnage et sachant en retranscrire les particularités.
John Huston propose avec Moulin Rouge une retranscription de la vie de Toulouse-Lautrec parfois maladroite mais prenante et d'une infinie tristesse où l'on suit dans un magnifique Paris de la belle époque, le spleen d'un artiste en mal de vivre.
Biopic très romancé, Moulin Rouge offre d'abord la très bonne et agréable surprise de nous emmener avec grand brio dans le Paris de l'avant-Guerre et de la belle époque, à cheval entre deux siècles et dans une ambiance particulièrement colorée, mélancolique, charmante et prenante. Le metteur en scène du Faucon Maltais insiste sur le portrait humain et la psychologie du protagoniste, notamment ses malheurs, déboires et son rapport avec l'amour, qui va le modifier en profondeur, comme en témoigne toute la dernière partie de l'oeuvre.
Huston n'évite tout de même pas quelques clichés propres aux biopics, à commencer par le parcours de l'artiste maudit, très "hollywoodien" finalement bien qu'il arrive tout de même à se démarquer un minimum. Il y a une sensation d'infinie tristesse qui traverse l'artiste et le film, ainsi qu'une grande lucidité dans la vision de l'art, notamment lorsqu'il évoque que ce n'est même plus le tableau que les gens admirent mais le nom qui se cache derrière, mettant en avant une certaine hypocrisie dans ce milieu. On peut aussi regretter l'intrusion des flash-back qui sont assez mal amenés et assez vains, n'apportant rien à l'oeuvre, bien au contraire même.
Derrière la caméra, Huston dévoile tous ses talents, notamment pour dépeindre les bas-fonds dans lesquels erre l'âme triste de cet artiste en mal de vivre, il donne une vraie puissance à ce portrait. Quelques séquences, notamment musicales, sont particulièrement mémorables, tandis que la reconstitution avec les décors et jeux de lumières est parfaitement bien exploitée par le cinéaste américain. Il bénéficie aussi d'une excellente et authentique performance de l'acteur José Ferrer, donnant vie à ce personnage et sachant en retranscrire les particularités.
John Huston propose avec Moulin Rouge une retranscription de la vie de Toulouse-Lautrec parfois maladroite mais prenante et d'une infinie tristesse où l'on suit dans un magnifique Paris de la belle époque, le spleen d'un artiste en mal de vivre.
Un film aux couleurs magnifiques qui transmet une émotion douloureuse. Le talent du peintre Toulouse-Lautrec y est mis en exergue tandis que la dureté de son infirmité et les souffrances psychologiques qu'elles lui attirent provoquent notre empathie. Un belle réussite tant sur la mise en scène que sur l'interprétation avec une fin très mélancolique.
Film américain de John Huston, de 1952
Des épisodes de la vie douloureuse de Toulouse-Lautrec, jusqu'à sa mort.
Très beau film de John Huston dans lequel il fait revivre une époque de la vie parisienne de la fin du 19ème siècle, ainsi que de la vie du Moulin-Rouge, que fréquentait assidûment le peintre Toulouse-Lautrec.
C'est une très belle reconstitution historique du Paris de l'époque, sans les défauts habituels de la vision américaine. Les séquences de danses du Moulin-Rouge sont excellentes. Les extérieurs de Paris sont très convenables.
La vie de Toulouse-Lautrec tient lieu de ligne générale avec flash-back sur ses années de jeunesse. Les personnages ont une profondeur psychologique, et la compréhension de l'oeuvre du grand peintre est bien expliquée par sa vie et ses amours. José Ferrer fait une étonnante prestation dans la peau du peintre, et a su exprimer toutes ses souffrances morales et physiques.
Très belle réalisation aussi bien lors des séquences de danse du Moulin-Rouge que dans les extérieurs parisiens. Il y a des dialogues profonds et une grande émotion se dégage de ce film qui n'a pas pris une ride.
Des épisodes de la vie douloureuse de Toulouse-Lautrec, jusqu'à sa mort.
Très beau film de John Huston dans lequel il fait revivre une époque de la vie parisienne de la fin du 19ème siècle, ainsi que de la vie du Moulin-Rouge, que fréquentait assidûment le peintre Toulouse-Lautrec.
C'est une très belle reconstitution historique du Paris de l'époque, sans les défauts habituels de la vision américaine. Les séquences de danses du Moulin-Rouge sont excellentes. Les extérieurs de Paris sont très convenables.
La vie de Toulouse-Lautrec tient lieu de ligne générale avec flash-back sur ses années de jeunesse. Les personnages ont une profondeur psychologique, et la compréhension de l'oeuvre du grand peintre est bien expliquée par sa vie et ses amours. José Ferrer fait une étonnante prestation dans la peau du peintre, et a su exprimer toutes ses souffrances morales et physiques.
Très belle réalisation aussi bien lors des séquences de danse du Moulin-Rouge que dans les extérieurs parisiens. Il y a des dialogues profonds et une grande émotion se dégage de ce film qui n'a pas pris une ride.
Ce Moulin Rouge n'a pas grand chose à voir avec le remake de Baz Luhrmann si ce n'est l'idée Toulouse-Lautrec. Ici il s'agit d'un biopic sur la vie du peintre (enfin une partie de sa vie). J'ai trouvé cela intéressant et surtout l'aspect de sa personnalité qu'est sa solitude. Des numéros musicaux, des séquences mettant en valeur les oeuvres du maître sont des scènes plutôt bien faites. José Ferrer est très touchant.
Plus que la vie du peintre Toulouse-Lautrec, "Moulin Rouge" est le portrait d'un homme fasciné par les femmes mais en même temps incapable de nouer avec elles la moindre relation saine.L'inadéquation entre son physique et son érudition fait naître chez lui un dégoût démesuré pour sa personne. Cet individu ne peut qu'enchaîner les échecs sentimentaux, même auprès des femmes lui vouant un amour sincère.
J'ai beaucoup aimé ce film, riche en couleur, à l'histoire émouvante, avec ses rebondissements... Les acteurs sont parfaits, une belle manière de connaître mieux Toulouse-Lautrec...
Du très bon cinéma !!!
Du très bon cinéma !!!
Moulin rouge. Une biographie sur Henri de Toulouse-Lautrec. Plus de deux heures, c'est long...
Un hommage poignant et émouvant à Henri de Toulouse-Lautrec où John Huston nous immerge dans la vie de bohème parisienne de la fin du XIXème siècle. Les décors et les costumes sont marqués de couleurs à la fois vives, crues qui rappellent aisément le style même du peintre, et à la fois sombres, mornes et ternes, reflet de l'âme en détresse d'un homme désespéré au fond de lui. Les dialogues sont truffés de pensées et de sens qui ne laissent pas indifférent. On comprend parfaitement l'état de Toulouse-Lautrec tellement José Ferrer s'empare du personnage et livre une prestation sublime. Par contre, j'ai trouvé que les flash-back, bien amenés certes, dénotaient trop avec l'ensemble même si c'est bien ce qui est recherché. La longueur du film peut lasser mais l'émotion, notamment dans la dernière scène est tellement au rendez-vous, que l'on ne peut décrocher le regard de l'écran. C'est un film qui viendrait même à nous faire regretter une époque que nous n'avons pas connu, c'est dire. En somme, un superbe biopic qui malgré tout, laisse paraître par moment le poids des années.
Pour ce portrait tragique du peintre Toulouse-Lautrec, John Huston s'est appliqué à déployer une palette de couleurs vives pour nous replonger dans le Paris de la Belle époque, le Montmartre des artistes. Une atmosphère de légèreté qui masque diffcilement la tristesse et la laideur des bas-fonds dans lesquels erre l'âme désolée de cet artiste en mal de vivre. Son spleen est dépeint avec tant de force par la caméra de Huston et l'acteur José Ferrer qu'il en est presque dommage de l'avoir chargé des souvenirs de jeunesse de Toulous-Lautrec. Le flash-back ne s'intègre pas au film (comme la plupart des scènes familiales : la mère paraît de dix ans plus jeune que son fils - et de fait, elle l'est), et la scène de l'accident est complètement ratée.
Malgré cela, le film s'avère une belle réussite hustonnienne, qui reprend et dans les décors, et dans la lumière, les tons et les manières de l'époque. Les acteurs sont tous merveilleux dans cette alternance de scènes joyeuses de rires et de chants, et de scènes tragiques, baignées dans l'alcool et la misère.
Malgré cela, le film s'avère une belle réussite hustonnienne, qui reprend et dans les décors, et dans la lumière, les tons et les manières de l'époque. Les acteurs sont tous merveilleux dans cette alternance de scènes joyeuses de rires et de chants, et de scènes tragiques, baignées dans l'alcool et la misère.
soniadidierkmurgia
Il s'agit sans aucun doute d'un des très bons films de John Huston où il fait montre de tout son savoir faire. La vie de Toulouse-Lautrec est certes romancée mais l'essentiel n'est pas là, Huston cherche à recréer cette époque d'effervescence parisienne autour de la peinture impressionniste. On sait que les cinéastes hollywoodiens ont toujours livré une vision caricaturale de la vie parisienne et ce, quelque soit l'époque choisie. Pas Huston, qui entend suivre les pas du grand Renoir de "French Cancan". Les images sont sublimes et la première scène nous transporte dans un French Cancan endiablé. Attablé , Toulouse Lautrec croque les acteurs de cette vie nocturne. On découvre alors José Ferrer acteur méconnu en France qui livre ici une prestation remarquable. L'acteur n'est pas à son coup d'essai avec la culture française ayant été oscarisé deux ans plus tôt pour le "Cyrano de Bergerac" de Michael Gordon. La mélancolie que l'on peut lire sur son visage, la nonchalance de ses déplacements (sans doute due à sa posture délicate pour mimer le nanisme de Lautrec) donne un éclairage particulier sur l'alcoolisme du peintre qui l'a emporté relativement jeune. La belle époque n'était peut-être pas exactement comme Huston nous la décrit mais le temps d'un film on se croit voisin de la Goulue ou de Seurat et c'est un tour de force pas si facile et somme toute assez rare. A noter les petites participations des deux princes de l'épouvante de la Hammer qui connaissait alors son heure de gloire , je nomme Christopher Lee et Peter Cushing.
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