Derniers Avis : De battre mon coeur s'est arrêté - Page 4

S’il y a bien un cinéma que je n’ai jamais porté dans mon cœur, c’est les thrillers français. C’est maladroit, mal amené et ça veut toujours se trouver un côté réaliste en lançant des insultes à tout va et des femmes nues. Et j’ai eu très peur de me retrouver face à ce genre de film quand je suis allé voir « De Battre mon Cœur s’est arrêté » au cinéma (visionnage spécial pour mon lycée).
Bref, le début de m’a pas du tout emballé. A vrai dire, j’étais perdu. Je ne comprenais rien à ce qui se passait, rien de ce que le réalisateur voulait me raconter. Et en fait, c’est un peu ça tout le long du film. C’est juste un homme qui a une vie pas top, et qui voit à travers le piano, un moyen de recoller avec son passé et sortir de cette vie peu intéressante où il s’occupe d’histoires immobilières. Et en fait, le film se veut un peu morose, un peu répétitif pour bien faire comprendre à quel point la vie de ce personnage est naze. Que ce soit dans son travail, dans ses cours de piano, ses entretiens avec son père, tout semble se répéter sans cesse. Cependant, plus le temps avance, plus les notes de piano sont maîtrisés, le travail prend une ampleur moins importante, des relations se nouent, seul une chose empire, son père. Et bien bordel, qu’est-ce que c’est bien foutu !
Franchement, j’étais à fond ! Rarement un film français n’avait été aussi maîtrisé. Pourtant, j’aime pas ce style de narration, j’aime pas cette manière de filmer, mais je dois bien admettre que là, ça marche du tonnerre ! Et j’en suis très content, franchement ce film est top ! Les acteurs sont tops, l’ambiance est top, la musique est top, l’émotion est top ! Franchement j’aime ce film ! Même s’il a ses imperfections, même s’il peut être dur à certains moment (notamment vers la fin où certains passages se sont révélés vraiment douloureux), ce film est maîtrisé et me donne envie de voir d’autres films français de ce genre même si j’ai peur d’être déçu mais ce film est tellement bien fait qu’il me motive. Merci Jacques Audiard !

Pas de très grande surprise dans ce film d'Audiard.
il est dans la même veine que "sur mes lèvres", et ca marche tout aussi bien.
Les acteurs sont bons et cette touche "Audiard", cette façon de mettre une tension dramatique autour de la vie quotidienne des personnages marche à merveille.

Ce n'est pas inintéressant à suivre mais pourtant je dois reconnaître que j'ai trouvé l'ensemble particulièrement linéaire, sans surprise et sans intérêt. C'est vraiment la direction d'acteur qui m'a fait rester jusqu'au bout parce que ce film a un scénario assez indigent et on ne comprend pas bien où le réalisateur veut en venir avec cette tranche de vie. C'est aussi assez redondant dans la mise en scène et avec quasiment aucune péripétie en plus. Film pas mal surestimé.

Jacques Audiard a voulu signer un film fort, et il y est presque parvenu. Mais permettez-moi de parler de ce film à travers son affiche, une fois n’est pas coutume. Au risque de vous surprendre, l’affiche du film est très intéressante. Au premier regard, on voit qu’un seul personnage de représenté, et c’est en effet sur lui que le récit va se centrer. Si on regarde l’affiche d’une façon plus générale, on remarquera le contraste offert par les trois seules couleurs, bien distinctes. D’abord le noir, largement prédominant, censé (du moins c’est mon avis) représenter le côté sombre du personnage, ses activités douteuses, son impulsivité. Le blanc symbolise son rêve de gloire, d’être un virtuose du piano, un rêve déchu lors du décès de sa mère. Evidemment, j’imagine que l’association des couleurs noir et blanc a aussi été utilisée pour évoquer les touches du piano. Enfin le rouge : je pense qu’on peut l’associer au mode opératoire de sa profession, puisqu’il est dans la transaction immobilière véreuse, sur les traces de son père, dont il subit un chantage affectif et immoral, un père qui se fera assassiner par un mafieux russe avec qui il aura commis l’erreur de commercer. On peut également attribuer la couleur rouge aux blessures profondes du personnage. En se penchant de plus près sur l’affiche, on voit bien qu’elle a été faite selon le concept du cubisme, par l’intermédiaire de formes géométriques carrées et rectangulaires, entassées de façon désordonnée, cassant le personnage principal. Cela trahit le désordre qui règne dans la psychologie du protagoniste principal, cassé qu'il est par la vie, entre une mère décédée et un père à l'éthique contestable. Tom est en désordre total, en conflit avec un boulot qu’il supporte de plus en plus mal, et avec le rêve renaissant de devenir le pianiste concertiste qu’il a jadis espéré être. Deux mondes bien distincts. Nous retrouvons ainsi un personnage en quête de sa propre identité, à la fois violent, vulgaire, capable d’être brutal avec ses proches, ne trouvant d’autres moyens que de s’isoler en écoutant de la musique électronique à travers un casque pour se calmer et se ressourcer. Son interprète, Romain Duris, est superbe de composition. Certes son rôle a été magnifiquement écrit, ténébreux à souhait, en équilibre précaire entre haine et amour, au bord du pétage de plomb, mais avec une consistance de tous les instants. La mise en scène manque cependant d’envergure, et manque trop souvent de rythme. L’ennui m’a tourné autour, mais j’espérais un final en apothéose. Alors certes la fin est inattendue, mais j’espérais un épilogue différent, certes plus convenu, mais tellement plus fort. Après avoir vu ce film, j’ai eu l’impression d’avoir assisté à un traitement du sujet d’une relative froideur, pas suffisamment développé. Plusieurs petites histoires commencent pour rarement finir (que fait-il de son job ?), nombre d'entre elles ayant été traitées de façon superficielle (comme le fait qu'il couvre son pote et collègue). Je m’interroge aussi sur le comment on peut préparer une audition en quelques jours, quelques semaines, alors qu’on n’a pas touché à un piano depuis des années. Le scénario est réduit à sa plus simple expression, outrageusement simpliste, à se demander comment "De battre mon cœur s’est arrêté" a pu récolter plus de 20 prix, dont 8 Césars et le Bafta du meilleur film non anglophone. Au final, j’ai trouvé l’affiche bien plus intéressante que le film malgré la performance de Romain Duris, car devant ce film... de battre mes paupières se sont arrêtées dès le générique de fin, que j'attendais avec une certaine impatience non feinte.

Cest pour ça que le cinéma existe aussi, il nous reunit dans notre condition humaine. Ce best pas seulement in divertissement. Cest une prise de conscience. YES Audiard!

Film culte mené par un excellent acteur : Romain Duris qui n'a plus rien à prouver. L'ambiance est excellente. On apprécie le casting. Le scénario est bien ficelé. A voir, et à revoir.

Audiard signe un drame puissant, qui réussit à ne pas tomber dans le mélo. Le tout porté par un Romain Duris énorme.

Réalisation épurée et à l'accent dramatique fort, intensité dans la mise en scène indéniable, thème simple mais efficace, mettant en avant les tiraillements de notre héros porté par un Romain Duris à fleur de peau. Pas de doute, on a affaire là à l'un des meilleurs Audiard. À voir absolument.

Alors Audiard il faut dire que je le connais assez mal mais on m'en parle tellement souvent surtout depuis la sortie de son dernier film que je n'avais pas du tout aimé que bon je m'y suis mis. Alors ce film au titre magnifique bah c'est un peu en demi-teinte pour moi. Faut dire Duris plus je le vois et plus il me saoule. Avec un tel titre je m'attendais à une romance, un mélo peut-être dans le genre De rouille et d'os mais finalement c'est tout autre chose. J'ai bien aimé toute la partie sur le piano à la limite j'aurais préféré qu'on se concentre là-dessus que sur ses histoires de "gangsters" enfin ça permet de contre-balancé le récit et c'est pas mal mais ça doit facilement prendre la même durée du coup je suis pas convaincu. C'est que le personnage évolue assez peu et est franchement insupportable. Enfin le voir péter des durites pas possible tous azimuts ou être stressé h24, franchement c'est pas mon truc encore moins si c'est le perso principal et qu'on soit sensé s'identifier à lui. Mais bon sinon le film est pas mal. J'aime pas trop la mise-en-scène d'Audiard en fait, j'avais de bons souvenirs de De rouille et d'os mais en voyant Deephan et celui-là je me dis que c'est peut-être pas dingue, je serais fixé avec Un Prophète (de ce que j'ai pu en voir ça m'a l'air beaucoup mieux). Après l'intrigue est pas mal mais cette fin laisse un peu le cul entre deux chaises. Au fond elle est assez belle (même si au départ je m'étais imaginé que c'était lui qui allait jouer et je me suis dit qu'un perso ensanglanté qui joue c'est super classe et comme ça avait été avorté dans Whiplash j'avais espéré que dans ce film ça se passe). Mais d'un autre côté elle manque d'un petit quelque chose parce qu'on comprend pas vraiment où en est le personnage et on sait que ça va foutre pas mal de merdes alors qu'il aurait pu s'en tirer, alors il manque un épilogue ou elle aurait dû être faite autrement, je ne sais pas mais j'aime pas ces fins pseudo ouvertes, t'as surtout l'impression que le mec ne sait pas trop comment finir son film. Au fond je retiendrais surtout cette histoire de pianiste que j'ai bien aimé mais le reste je l'oublierais assez rapidement.

Décidément, je trouve la filmographie de Jacques Audiard mitigée. On retrouve pourtant dans ce quatrième long-métrage beaucoup du précédent, le gracieux Sur mes lèvres, qui trouvait un souffle aussi aérien qu'étouffant et décrivait puissamment une rencontre unique et viscérale entre deux être paumés. Ici, les ingrédients du cinéma d'Audiard sont là, à commencer par sa capacité à capter les mouvements infimes des corps, les faire parler à la place des acteurs. Je salue encore un travail d'écriture remarquable, tout en incertitudes et donc en fragilité. Le risque, avec une mise en scène qui laisse autant les sujets choisis s'exprimer d'eux-mêmes, c'est de moins réussir à s'approprier les errements des personnages. J'ai eu, sans que la faute en incombe à un excellent Romain Duris, un peu de mal à entrer en phase avec cet affairiste véreux déchiré entre l'immobilier et le piano, entre une mère et un père, entre deux pôles qui le maintiendront jusqu'au bout dans un équilibre instable. Tout sauf une affaire de choix, cette histoire porte elle-aussi la marque d'un cinéaste au regard souvent dépressif, dont le cinéma parle profondément et avec complexité de personnages torturés, marginaux rendus si réels par la précision de la mise en scène que leur périphérie finit par devenir un centre, un noyau, un cœur. Jamais celui des films d'Audiard ne s'arrête de battre, malgré ce que semble prétendre pour son personnage un titre qui lui-aussi laisse planer le mystère. La difficulté, c'est seulement d'arriver à battre avec lui.

Entre histoires de gros sous, de deals louches et de coups bas, un film dans le plus pur style Jacques Audiard où l'échappatoire à un monde âpre, compétitif, sombre et violent est l'art et en particulier la musique. Quelques passages d'excellente facture sur un rythme assez lent, parfois ennuyeux et une prestation assez incroyable de Romain Duris que je découvrais à cette occasion. Puissant mais peut-être un cran en dessous de "Un prophète" ou "De rouille et d'os".

Un film nul et un comédien encore plus nul. Il est pas surtout grotesque dans sa façon d'etre . Quand on le voie jouer du piano c'est a pouffer de rire tellement il est ridicule. Le plus triste c'est que les passages de piano sont interminable.
Pour revenir au piano car c'est le thème de l'histoire, qui arrive on sait pas pourquoi de cette passion apres nous avoir embarquer dans d'autre histoires.
Ce film est un remake de Mélodie pour un tueur (fingers) 1977. avec un titre prétentieux.

Ce qui est impressionnant c'est l'introspection des personnages. Il y a une approche hallucinante sensitive et émotionnelle. Ce n'est pas seulement dû aux très nombreux gros plans, c'est l'approche visuelle et cognitive. C'est incontestablement un cinéma de la psychanalyse. Duris est tout simplement génial dans ce rôle et le film qu'il envahit par sa présence est tout aussi fascinant et dégage une puissance éthérée.

Surprenant... Je ne m'attendais pas à cela... Cela me conforte dans l'idée que R.Duris est vraiment un très bon acteur. Un passionné. 4/5

"De battre mon coeur s'est arrêté" Rediff le 16.07.2015 sur HD1
D'arrêter ce film, oui plusieurs fois j'ai été tenté ! C'est l'avantage du petit écran sur le grand ! Le sens du devoir de critique a prévalu, j'ai résisté jusque sa fin ! Mortellement ennuyeux, ce lugubre récit distille une ambiance malsaine, un climat délétère, bref une envie de s'en aller voir ailleurs ! Comme d'autres créations de Jacques Audiard qui a commis sept réalisations à ce jour. C'est bien la peine de s'y être mis à plusieurs pour écrire cette histoire sans intérêt, il n'y a aucun scénario et la trame de l'histoire tient en bien peu de choses : un type sans envergure (Tom) hésite entre deux vies : petite frappe dans l'immobilier d'égouts, et pianiste virtuose. Ne tirons pas sur ce dernier, Truffaut l'avait déjà fait en 1960. On saluera le courage de Romain Duris qui a accepté d'endosser ce rôle bien peu ragoûtant et dans l'entourage duquel l'hémoglobine coule à flots Malgré les louanges en tous genres d'une critique bien pensante, d'une promotion douteuse, et autres médailles publicitaires assorties de commentaires métaphysiques bien contestables, c'est en toute simplicité que pour ce film, mon coeur et ma raison n'ont pas du tout aimé sans s'arrêter... Neurasthéniques, dépressifs en tout genre, regardez autre chose !
willycopresto