Derniers Avis : De battre mon coeur s'est arrêté - Page 21

La première séquence l'annonce clairement : De battre mon coeur s'est arrêté est un film sur - entre autres choses - la relation au père. Ca n'est pas un hasard dans la carrière de son metteur en scène. Il suffit de se rappeler son premier film ou Un Prophète, oeuvres sur la transmission générationnelle et illustrant des quêtes initiatiques, passages à l'âge adulte qui sont étroitement liés à la mort, métaphorique ou pas, du père. Il y a sûrement là un commentaire sur le statut même de Jacques Audiard, fils de, qui a dû subir, comme Romain Duris dans le film, le poids d'un héritage pas facile à assumer. Le souci du réalisateur, c'est qu'il ne s'est pas débarrassé de ce qui fait problème dans les scénarios de son père : une propension à en faire trop et à tuer le réalisme. Si la mise en scène excelle dans la retranscription naturaliste par le biais d'une caméra portée qui colle au plus près des personnages, s'il y a chez Audiard une science du rythme imparable et une fluidité impressionnante qui donnent le sentiment que le film a sa propre vie, que tout coule tout seul, tout cela est contrecarré par les boursouflures cinématographiques de son auteur. Audiard en fait toujours un peu trop, que ce soit dans les dialogues surécrits ou les élans exagérés d'une caméra trop sûre de sa virtuosité. Autrement dit, gros souci : chez Audiard, on sent toujours la mise en scène, la mécanique du mouvement, la pensée du cinéaste qui a voulu épater la galerie.

Autre souci hérité de son père : chez les Audiard, les mecs parlent comme des " vrais mecs " et les put...pardon, les femmes, sont rarement vues sous un angle flatteur. Filmer des personnages et ce qu'ils sont n'est bien sûr pas un problème en soi, mais quand cela se fait avec autant de bienveillance et de jouissance pour la virilité, la masculinité, le machisme, ça en devient un. Les personnages féminins ont du mal à exister, écrasées par la domination des hommes qui cristallisent l'attention d'Audiard, dont on se demande d'où lui vient une telle fascination alors que des actrices aussi talentueuses qu'Emmanuelle Devos ou Linh-dan Pham sont là, probablement dans l'attente d'avoir à jouer des personnages dignes de leur talent.

Au-delà de ses défauts gênants, il y a comme dit précédemment un savoir-faire technique et narratif d'une maîtrise évidente dans De battre mon coeur s'est arrêté. Mais aussi un acteur, Romain Duris, dont la seule présence file une des métaphores du film : comment s'affranchir du poids de son passé, de son identité, et grandir ? Comment, pour Duris, laisser de côté l'image cool du héros klapischien pour devenir adulte ? Devenir adulte, c'est précisément ce qui attend le personnage du film, confronté à un choix et tiraillé entre les magouilles immobilières et le piano, la brutalité et la grâce. Sans cesse le film illustre ce dilemme moral éprouvé par Tom, jouant du montage et faisant des aller-retours entre les deux vies du personnage, passant de l'élégance de la musique à la crasserie mafieuse en un battement de coeur. Il y a quelque chose d'émouvant dans cette vision de l'art comme moyen d'échapper à l'âpreté de l'existence. Les scènes musicales constituent une forme d'harmonie au milieu du chaos sombre dans lequel est plongé Tom. Mais le revers, c'est que l'accomplissement par l'art vaut plus que celle qui en bâtit les fondations, et la prof de piano n'a aucune âme ni personnalité, pas plus que la relation qui l'unit à son élève. Cela est révélateur d'un film à la mécanique parfaite mais sans profondeur dans le propos et dans le sentiment humain.

Scorsésien de par son schéma ( la rédemption d'une petite frappe ) et sa virtuosité pouvant être qualifiée de clinquante, De battre mon coeur s'est arrêté est un film à la fois brillant et agaçant, prenant et repoussant, dans le sens où les afféteries du film nous en sortent et empêchent une pleine immersion. Mais à part les éclairs brillants, c'est surtout l'absence de modestie et la prétention de son auteur qui laissent une impression de gâchis.

Lors de la sortie de ce film, j'ai quitté la salle au bout d'une demi heure. J'ai essayé de le revoir à la télévision: impossible!J'ai passé mon temps à zapper pour de pas bouillir d'agacement. En littérature, les critiques attachent beucoup d'importance au style et peu à l'histoire.Logique: c'est le style qui fait l'oeuvre d'art. En matière cinématographique, je me demande si les critiques savent ce que c'est qu'un style cinématographique, s'ils ont une fois dans leur vie tenu une caméra, réalisé un montage, étudié un plan séquence. Dans "de battre" tout est baclé: les prises de vue avec une caméra tremblotante à l'excés, les éclairages dégueulasses, les couleurs glauques, les dialogues pleins de grossiéretés convenues, un montage à l'esbrouffe. Quant au scénario, il ne sauve même pas l'oeuvre tant l'histoire reste invraissemble et le jeu des acteurs approximatifs (diction inaudible, jeu chargé, mimique à la limite du risible). Quand je pense le peu de cas qu'une majorité de critiques font du genie de J.P.Melville (je pense entre autre au méchant traitement que lui réserve G.Sadoul)
je me dis qu'il nous reste encore beaucoup à apprendre d'un art pourtant inventé par des Français (Lumière, Méliés, Gance, Linder)et qu'aujourd'hui les autres nations exploitent bien mieux: les Américains quand ils sont inspirés comme J.Burton, Ivory, Scorsese, les russes comme P.Lounguine (allez vite voir "l'île",un chef d'oeuvre!), les Iraniens (Kiarostami) les chinois (Chen Kaige), les Coréens, les Japonais tj présents, et tant d'autres.

un très bon film noir, prenant du début à la fin avec unromain duris excellent comme à son habitude.

Tout ou presque sonne faux dans ce film : le jeu des acteurs, les dialogues, et surtout la très vaine et très laborieuse surenchère d'Audiard dans le pseudo-nerveux et le glauque qui, loin d'ajouter de l'intensité au récit, met en évidence la vacuité du propos et fait qu'on se contrefout très rapidement des états d'âme du héro.

Jacques Audiard se définit lui-même comme étant un "artisan du cinéma". Et quand on visionne son dernier né "De battre, mon coeur s'est arrêté", on a vraiment tendance à le croire tant cette oeuvre est admirable et méritait absolument ces huit beaux Césars. Le soin apporté au cadrage, à la lumière ou au visuel résulte d'un véritable travail d'orfèvre. Caméra à l'épaule, le cinéaste se promène et filme l'histoire un personnage infiniment complexe incarné avec habitation par un Romain Duris au sommet de son art. Le comédien est en effet d'une profondeur troublante par rapport à ses partenaires pourtant tous parfaits également. Mais derrière l'interprétation on voit vraiment toute la passion d'Audiard pour le métier ; la musique et l'écriture par exemple, aussi légères, discrètes et subtiles que du cristal viennent densifier le tiraillement de ce personnage décidémment fascinant. Les scènes des cours sont très touchantes et l'image du père ici développée par l'intermédiaire de Niels Arestrup est magistrale. En fait "De battre, mon coeur s'est arrêté" ressemble à une déclaration d'amour au monde du piano. A celui du septième art aussi...

Une des performances francaise les plus marquantes de tous les temps pour romain duris avec une realisation parfaite de jacques audiard..

Contrairement à l'avis général je ne trouve pas ce film exceptionnel, le scénario manque un peu d'originalité et d'interêt, mais Romain Duris est très bon

Un film noir et violent. Peut être trop d'ailleurs, tellement certaines scènes semblent surjouées (exagérées). Mais l'espoir pointe, avec ce piano, cette audition tellement salutaire, telle une renaissance. Romain Duris est parfait comme à l'accoutumée dans un personnage complexe, torturé entre son hérédité et son quotidien. L'émotion est bien présente, en particulier sur la dernière partie.

J'ai regardé ce film pendant son passage sur france 3 ,j'avoue avoir été déçu par le résultat .D'abord c'est extrémement vulgaire mais je pense que ca doit etre pour se la faire "jeune incompris du monde entier" ,de plus il m'a été très difficile de m'attacher au personnage principal qui tire la gueule les 3 quarts du film car il faut le comprendre,c'est un grand incompris. Ensuite en regardant la liste incroyable de césars que ce film à reçu (il était le seul en compétition ?) je remarque qu'on a décerné un césar pour "meilleur espoir féminin"...mais à qui ?Il n'y a que trois femmes dans ce film dont une qui est actrice depuis un certain temps, et quand au deux qui reste,une parle le mandarrin pendant tout le film (elle doit pronocer 6 mots français de tout le film) et l'autre n'appairait que 7-8 minutes dans le film.
Pour finir c'est incroyable le nombre de cigarettes fumés pendant tout le film. C'est tellement omniprésent que ca en devient génant. Alors oui c'est vrai que le film est peut etre une lecon d'humanité sur le fait que la musique change un homme ou sinon il t'explique que si tu as une vie de merde, et bien tu ne peut rien améliorer. Mais peut-etre que je ne vois pas le coté philosophique de ce film. En tout cas ce film ne restera pas dans mes mémoires.

Désolée, j'ai détesté ce film, qui ne m'a pas du tout intéressée et m'a en revanche ennuyée à mourir. Je ne comprends pas son succès. Compte tenu des récompenses qu'il a reçues, il est de bon ton je pense de le trouver génial. J'ai le courage de dire que la seule chose bien, c'est le titre. Si on aime la musique, on peut en écouter autrement....

Jacques Audiard mélange une fois de plus plusieurs genres cinématographique dans ce film. Entre thriller et drame intimiste mais également une oeuvre sur l'amour de la musique. L'esthétique plutôt glaciale et sombre est habituelle au cinéaste, les interprètes sont tous très bon (même Aure Atika).

Très bon film. Romain Duris prouve une fois de plus qu'il est un acteur très talentueux.
L'histoire un homme qu'il décide de changer de carrière. Mais passer de négociateur immobilier à pianiste n'est pas la mutation la plus facile. Un film qui fait réfléchir sur la vie. Vivre pour être toujours plus riche ou poursuivre ces passions?
Superbement filmé. A voir

Un bon film noir,filmé de manière à nous immergés encore plus l'histoire et le quotidien du personnage principal,superbement interprété par Romain Duris.Très belle musique qui rythme tout le film,enfin voilà quoi,un exellent drame parfois proche du polar.

Si la qualité d'un film se trouve dans la façon dont il a la faculté a provoqué des emotions (quelques soit l'emotion)chez le spectateur alors c'est un grand film car je me souviendrez que ce film m'a enormement énervez!!! ce personnage de R.Duris (qui d'ailleurs est le seul qui méritait un césar qu'il n'a pas eut pour ce film)m'a énervez a un point incroyable. Cet homme qui se cherche (mais veut -il trouvez quelques choses!!!)avec sa musique electro et qui bouge dans tous les sens ne peut pas etre aimé quelqu'en soit les raisons!!!
Ceci était pour le positif... le négatif ce sont des scénes limite ridicule avec une musique soit disant electro!!!! Un scénario dont on avait fait le tour et compris les enjeux et les aboutissent au bout de 20min!!! des dialogues...!!!(qui parle encore comme ça -la zikmu!!!)J'ai l'impression que c'est un film réalisé par le cafetier du coin sur un monde totalement a l'opposé au sien; Bref un succés difficilement comprehensible mais il a tellement provoqué mon enervement qu'il doit y avoir quelques de pas si mal finalement ne serait ce que de faire réagir le spectateur (ce qui était peut etre recherché!!)

Film aux 8 césars qui m'a assez peu bouleversé malgré un R. Duris en tout point exceptionnel. Le scénario nous montre un personnage au départ détestable mais qui va bifurquer vers la musique afin de renouer avec sa mère décédée. Là dessus, J. Audiard brasse plusieurs thèmes mais sans vraiment passionner, si ce n'est la relation entre Tom et sa prof de piano. La relation père-fils est bien porté par les 2 acteurs (N. Arestrup et R. Duris) mais le reste ne m'a pas convaincu, le tout prenant pour cadre (comme trop souvent) le milieu de la bourgeoisie et son lot de fric et de cul (avec des vieux relents de misogynie qui plus est) et un propos qui manque de puissance émotionnelle. Caméra agaçante qui bouge sans rien montrer, fin (ah bon, on n'en saura pas plus ???) qui ne finit rien, peu de rythme bref, pas de quoi me chambouler (sauf par rares moments). Excellente musique de J-S Bach et A. Desplat. D'autres critiques sur