Derniers Avis : Match Point - Page 15

Film merveilleux, poignant, touchant, injuste. Une histoire d'amour impossible, où les deux acteurs principaux Jonathan Rhys Meyers et Scarlett Johansson sont excellents. Un très bon scenario, où tout s'enchaine naturellement, et qui tient largement en eveil le spectateur, la patte artistique de Woody Allen se voit encore à travers quelques scènes d'une rare intensité alliant un certain humour noir avec un suspense insoutenable. Véritable leçon de vie et de mort, où chaque personnage cache son coté noir. Et que dire de la caméra très belle, avec un univers très british et beaucoup de métaphores et une certaine notion de la destinée...

Véritable chef d'oeuvre, à ne pas manquer.

Très bien... et pourtant je suis loin d'être fan de Woody Allen... mais il paraît que celui-là ne ressemble pas aux autres Woody Allen. En tous cas c'est sûr qu'il ne ressemble pas à ceux que j'ai vus, en général je coupe avant la fin pour ses vieux films (je n'en ai pas vu tellement mais ceux que j'ai vus je ne les ai pas aimés) autant que pour ses récents (j'ai coupé "Scoop" récemment au bout d'1/2 h. "Minuit à Paris" je l'ai vu en entier mais j'ai souffert). Bref revenons à nos moutons : la critique c'est pour "Match point" et celui-là il est très bien. Si ça ne ressemble pas à Woody Allen ça ressemble à Hitchcock. Si si je maintiens : Hitchcock. Et ça c'est quand même un sacré compliment.

substil, le rythme du film s'accélère plus les événements passent et plus le personnage de Chris évolue. Woody Allen sait manier l'art cinématographique comme il le faut dans ce film sans en faire trop !

Les grands succès de Woody Allen (Annie Hall, Manhattan) tournent assez systématiquement autour d'un intello juif new-yorkais - joué par lui-même - qui déverse sa verve fielleuse et monomaniaque (donc au puissant effet comique) contre des bourgeois incultes, superficiels, principalement du fait qu'ils n'aiment pas Bergman, crime ultime, leur châtiment étant d'être tournés en ridicule devant tous les admirateurs de Woody du monde entier, ce qui fait quand même beaucoup. Répéter ça une fois par an, malgré tout le talent du bonhomme, c'est compliqué. Alors on varie avec des films pastichés de Bergman (Intérieurs), sauf que, comme disait Godard, "on ne peut pas faire des films comme les films qui nous ont donné envie d'en faire". Du coup, la recette fonctionne moins. Ca n'a jamais fonctionné aussi mal qu'en 2005 : ça fait une décennie que l'ami Woody enchaîne les films médiocres, et l'on se demande si l'on n'a pas définitivement perdu le Allen euphorisant des eighties. La situation est critique, le névrosé le plus aimé de la Terre est face au challenge de sa vie : maintenant, c'est le renouveau ou l'oubli éternel. Comme "l'éternité, c'est très long, surtout la fin", Woody, lui, il préfère le renouveau : nouvelle ville (Londres, plus grise que jamais), nouvelle muse (Scarlett Johannson, à la fois plus séductrice et plus faible que jamais), nouveau genre (le thriller, plus jubilatoire que jamais). Ca suffit pour relancer un homme, car Match Point est un chef-d'oeuvre. Le compromis habituel des films du cinéaste - sérieux dépressif et dérision salutaire - trouve un point d'aboutissement dans une question insidueuse : arrivera-t-on à en rire cette fois ? Oui, Match Point est drôle, s'il ne fait pas rire, c'est qu'il est trop lucide, trop violent. Les riches sont les seuls à rire dans le film, ils peuvent tout se permettre, eux, ils peuvent tout prendre à la légère, même Dieu : ils sont nés "a silver spoon in hand". Alors ils s'amusent à regarder les pauves se débattrent pour espèrer être riches eux aussi. Il faut voir tout ce que doit faire Chris Wilton, prof de tennis arriviste, pour accèder au pouvoir de l'argent. Caché sous les atours d'un polar chez les riches, la critique est acérée, violente, sans concessions. Tragédie racinienne au temps de la finance - Chris est finalement assez proche du Néron de Britannicus -, Match Point est définitivement le plus grand film de Woody, le chef-d'oeuvre du renouveau, son film le plus jubilatoire, tout en étant, de loin, le plus désespéré.

Woody Allen maitrise son sujet, son art et sa grammaire. On regrette toujours l'humour fou passé mais ne soyons pas ronchons car c'est un beau film, avec de magnifiques acteurs. Scarlett Johnasson a rarement été aussi bien mise en valeur.

En 2005, Woody Allen débute sa seconde carrière européenne avec "Match Point", qui lui vaut un succès critique et public quasi unanime.
Pour ma part, je suis plus circonspect face à ce film certes bien réalisé et interprété, mais qui ne m'a pas réellement enthousiasmé. J'ai trouvé l'oeuvre assez froide, le récit plutôt linéaire, je suis resté un peu en dehors de cette histoire, celle d'un Rastignac londonien partagé entre sa réussite sociale et une attirance charnelle irrépressible (pour Scarlett Johannsson, on le comprend!), et qui finit par perdre les pédales.
Bien sûr, le couple Rhys-Meyers / ScarJo est particulièrement cinégénique (voir la scène du baiser sous la pluie!), et d'ailleurs Allen multipliera ensuite les collaborations avec la plantureuse blonde ("Scoop", "Vicky, Cristina, Barcelona"). Bien sûr, "Match point" réserve quelques très bonnes séquences, comme cette allégorie du destin représenté par une alliance capricieuse...
Mais le film m'a paru trop long, et ses qualités formelles ne compensent pas totalement son manque de souffle et de rythme. Honorable mais pas indispensable.

Un des rares films de Woody Allen que j'ai vraiment aimé.

Un grand film
Un casting impec'
Une bande son parfaite
Un Woody Allen au sommet!
A consommer sans moderation.

C'est lent mais intéressant quant on se laisse porter par l'histoire qui prend une tournure dépitante :p

Certes la lettre est belle avec Woody Allen. Les cohortes de spectateurs enragés, il en fait un génocide les mains vides, en les fusillant de sa parole doucereuse, calibre 12 de la syntaxe mielleuse au canon. Mais ce sens du raffinement, s'il suscite immédiatement l'empathie dans le vaudeville léger, trace avec trop d'emphase et de grandiloquence les contours du drame social. Et c'est finalement de son « sérieux » que souffre Match Point, qui s'ingénie de façon dérisoire à châtier les mœurs de notre époque autrement que par le rire, première vocation de Woodie Allen, en dehors de laquelle il n'aurait pas dû sortir...

spoiler:

Comme au Tennis, la bague et la balle de match ça passe ou ça casse bref, c'est un film génial

Ce long métrage de Woody Allen est encore une fois un chef d'oeuvre. Le film nous emporte tout au long de l'histoire, qui se déroule avec finesse, sans qu'on puisse perdre la moindre seconde d'attention. On s'identifie très vite aux personnage, les acteurs sont vraiment parfaits. Les rebondissements sont très subtils, que qui nous renvoie toujours sur une autre piste. L'obstination du personnage principal a vouloir monter dans la société et ne plus se retourner est l'idée du film, en parallèle au titre et au jeu de raquette, qui s'effacent à travers le film. Bref, un pure moment de plaisir, un film à voir !

C'est un vrai chef d'oeuvre comme on ne rencontre que rarement dans le cinéma, une vraie tragédie, c'est l'histoire de la nature humaine dans son coté sombre. Jonathan Rhys Meyers est parfait dans son rôle ainsi que scarlet qui est sublimissime. En plus c'est excellement bien filmé, Woody a réussi à rendre sublime la ville de Londres. En plus la BO est tellement bonne et correspond parfaitement au thème du film.Que dire de plus, tout est magnifique dans le film, les dialogues, les fringues, les maisons, la ville, sauf la fin tragique bien sûr. C'est le genre de film d'où on sort bouleversé et qu'on n'oublie jamais.C'est de loin le meilleur Woody Allen. à conseiller fortement, surtout aux amateurs d'opéra et de Tennis.

Pour moi un des meilleurs Woody Allen si ce n est pas le meilleur. Suspense, on ne sait pas ce qu il va advenir, on attend, impatients